i. De thematische elementen (houd deze in gedachten om de stemming in te stellen):
* cynisme en pessimisme: Film noir behandelt vaak thema's van corruptie, verraad en morele dubbelzinnigheid. Weerspiegelt dit in de uitdrukking van uw onderwerp.
* fatalisme: Het gevoel dat karakters gevangen zitten in omstandigheden buiten hun controle. Denk aan poseren die suggereert dat het in het nauw gedreven of gevangen zit.
* femme fatale: Een verleidelijke, gevaarlijke en manipulatieve vrouw. Denk aan make -up, kleding en lichaamstaal die dit overbrengt.
* Hardgekookte protagonist: Een cynische, wereldverklarige detective of anti-held. Hun uitdrukking kan een van achterdocht, uitputting of stille intensiteit zijn.
ii. De visuele elementen (sleutel tot de look):
* verlichting is van het grootste belang:
* Hoog contrast: Dramatisch verschil tussen licht en schaduw. Gebruik een enkele sterke lichtbron of beperkte lichtbronnen om diepe, hoekige schaduwen te creëren. Denk aan een enkele lamp, een raam met jaloezieën of een straatlicht.
* chiaroscuro: Het gebruik van sterke contrasten tussen licht en donker om dramatische effecten te creëren. Dit is een kernelement van film Noir Lighting.
* Venetiaanse blinde schaduwen/vensterpatronen: Een klassieke noir -techniek. Plaats uw onderwerp in de buurt van een raam of gebruik een gobo (een stencil of sjabloon geplaatst voor een lichtbron) om schaduwen te projecteren die lijken op Venetiaanse jaloezieën op hun gezicht en lichaam. Dit creëert een gevoel van beknelling en voegt visuele textuur toe.
* lichte scrims: Gebruikt om de intensiteit en kwaliteit van de lichtbron te regelen.
* achtergrondverlichting: Vaak gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te scheiden en een gevoel van mysterie toe te voegen.
* praktische lichten: Het gebruik van lampen of andere zichtbare lichtbronnen in de scène kan realisme toevoegen en interessante schaduwen creëren.
* instelling:
* Urban Decay: Terugbanen, slecht verlichte straten, vervallen appartementen, rokerige bars. Overweeg om locaties te gebruiken die grimmig en atmosferisch aanvoelen.
* nachtscènes: De meerderheid van de film Noir vindt 's nachts plaats en benadrukt de duisternis en het mysterie.
* regen: Door regen geplukte straten en ramen kunnen een gevoel van melancholie en gevaar toevoegen.
* Samenstelling:
* Ongewone hoeken: Het kantelen van de camera (Nederlandse hoek) kan een gevoel van onbehagen en desoriëntatie creëren.
* framing: Het gebruik van deuropeningen, ramen of andere elementen om uw onderwerp in te kaderen, kunnen een gevoel van isolatie of opsluiting creëren.
* Toonaangevende lijnen: Lijnen in de scène gebruiken om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Symmetrie: Soms kan gebroken symmetrie het gevoel van onbehagen verbeteren.
* close-ups: Gebruikt om de emoties en gezichtsuitdrukkingen van het onderwerp te benadrukken.
* middelgrote opnamen: Om het onderwerp in hun omgeving te laten zien.
* kleurenpalet:
* monochromatisch: Zwart en wit is klassiek.
* ingetogen kleuren: Als u kleur gebruikt, kies dan voor gedempte tonen, grijstinten, bruin en donkere rood. Vermijd heldere, levendige kleuren.
* Garderobe &Styling:
* voor vrouwen (femme fatale):
* Klassieke jurken (vaak met een cinched taille).
* Hoge hakken.
* Lange handschoenen.
* Rode lippenstift en dramatische oogmake -up.
* Hoeden (vooral Fedoras of Cloche Hats).
* Bontjassen of wraps.
* Sieraden (parels, diamanten).
* voor mannen (hardgekookte detective):
* Fedora.
* Trench -jas (of een pakjas).
* Pak (donkere kleuren).
* Gelijkspel (losgemaakt).
* Sigaret (optioneel, alleen voor propdoeleinden).
* Vijf uur schaduw.
iii. Het opnameproces (praktische stappen):
1. Plan en storyboard: Visualiseer uw opname voordat u begint. Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen.
2. Locatie Scouting: Zoek een locatie die past bij de esthetiek van de film. Overweeg steegjes, verlaten gebouwen of zelfs een kamer in uw huis met gecontroleerde verlichting.
3. Verlichtingsinstelling: Dit is cruciaal. Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen om de gewenste hoog contrast, dramatische uitstraling te bereiken. Een eenvoudige opstelling kan zijn:
* Key Light: Een sterke lichtbron geplaatst aan één kant van het onderwerp.
* vul licht (optioneel): Een zwakkere lichtbron aan de andere kant van het sleutellicht om enkele schaduwen in te vullen. (Vaak overgeslagen in noir om het contrast te maximaliseren)
* achtergrondverlichting (optioneel): Om het onderwerp van de achtergrond te scheiden.
* gobo: Gebruik een gobo om interessante schaduwen te maken.
4. Richt uw onderwerp: Communiceer de gewenste stemming en expressie met uw onderwerp. Begeleiden hen om poses aan te nemen die cynisme, vermoeidheid of verleiding overbrengen.
5. Schiet in RAW: Als u een digitale camera gebruikt, fotografeert u in RAW-indeling om uzelf meer flexibiliteit te geven bij het naverwerking.
6. Gebruik een lenskap: Om ongewenste lensflare te voorkomen en contrast te behouden.
iv. Natuurverwerking (essentieel voor definitieve polish):
1. Converteer naar zwart -wit (indien van toepassing): Gebruik een zwart -witte conversietool in Photoshop of Lightroom.
2. Verhoog contrast: Duw de zwarten en blanken om een meer dramatische uitstraling te creëren.
3. Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende gereedschappen om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten en donkerder te maken, de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren. Focus op het accentueren van de gelaatstrekken.
4. Voeg graan toe (optioneel): Een subtiele hoeveelheid graan kan toevoegen aan het vintage gevoel.
5. Slijten: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
6. Kleurgrading (bij gebruik van kleur): Als je in kleur bent geschoten, gebruik dan kleurstortgereedschap om een gedempte, onverzadigde look te bereiken. Experimenteer met split -tonen om subtiele kleurencasts toe te voegen aan de hoogtepunten en schaduwen.
7. vignet: Een licht vignet kan helpen om het oog van de kijker naar het midden van de afbeelding te trekken.
v. Voorbeelden om te studeren (inspiratie):
* * The Maltese Falcon * (1941)
* * Dubbele schadevergoeding * (1944)
* * The Big Sleep * (1946)
* * Uit het verleden * (1947)
* * Touch of Evil * (1958)
Key Takeaways:
* verlichting is koning: Beheers de kunst van het creëren van dramatische schaduwen.
* stemming is alles: Vangen het cynisme en het fatalisme van het genre.
* Details zijn belangrijk: Besteed aandacht aan garderobe, instelling en compositie.
Door deze elementen te combineren, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de sfeer en intriges van dit iconische genre oproepen. Experimenteer en vind je eigen stijl binnen het noir -raamwerk! Succes!