i. Planning en apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige modus is geschikt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones bieden voldoende controle.
* lens: Een portretlens is ideaal (bijv. 50 mm, 85 mm, 105 mm), maar u kunt zich aanpassen met andere lenzen, vooral als u in een krappe ruimte werkt. Overweeg het diafragma:een bredere opening (bijv. F/1.8, f/2.8) zal helpen de achtergrond te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* verlichting: Dit is het * meest * cruciale element. U moet uw lichtbron kunnen regelen. Opties zijn onder meer:
* Studio Strobe/Flash: De meest veelzijdige. Biedt sterk, consistent licht. Je hebt stands en modificaties nodig (zie hieronder).
* Speedlight/Hot Shoe -flitser: Meer draagbaar dan een stroboscoop. Kan worden gebruikt op de camera (gestuiterd) of off-camera met een trigger.
* continu licht (LED -panelen, enz.): Gemakkelijker om het effect in realtime te zien, maar over het algemeen minder krachtig dan flash.
* Zelfs beschikbaar licht: Zonlicht dat uit een raam komt, werkt in een snuifje, maar het is veel minder controleerbaar.
* Lichtmodificaties: Vorm en verzacht het licht. Essentieel voor vleiende portretten.
* softbox: Verspreidt het licht en creëert een zachtere, meer gelijkmatige verlichting.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox, maar vaak betaalbaarder. Kan worden gebruikt om te stuiteren of door te schieten.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer contrastig licht met een gericht spiegelend hoogtepunt, vaak de voorkeur voor schoonheidsportretten.
* Reflector: Stuitert licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren bieden verschillende effecten.
* snoot/grid: Creëert een gerichte lichtstraal.
* Achtergrond:
* Idealiter is een donkere, niet-reflecterende achtergrond nodig. Zwart fluweel, zwarte mousseline of zelfs een donkere muur die uit de focus zal vallen, werken goed. De sleutel is dat het geen licht op uw onderwerp weerspiegelt.
* U kunt een felgekleurde achtergrond gebruiken als u van plan bent deze te verwijderen tijdens de verwerking van de post.
* statief: Nuttig voor scherpe afbeeldingen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* Release van externe sluiter/timer: Minimaliseert de camera -shake.
ii. Setup &schieten:
1. Kies uw locatie: Een kamer waar u het omgevingslicht kunt regelen, is het beste. Schakel overheadlichten uit en andere bronnen van verlichting die op de achtergrond kunnen morsen.
2. Plaats de achtergrond: Plaats uw donkere achtergrond ver genoeg achter uw onderwerp (idealiter 6-10 voet of meer, het toelaat van de ruimte) om lichte lekkage te minimaliseren. Hoe verder weg, hoe gemakkelijker het is om het zwart te houden.
3. Plaats het onderwerp: Laat uw onderwerp tussen u en de achtergrond staan.
4. Stel uw licht (s) in: Dit is waar experimenten cruciaal zijn. Hier zijn enkele veel voorkomende opstellingen:
* Eén lichtopstelling (klassieke portretverlichting):
* Plaats één licht aan de zijkant van uw onderwerp in ongeveer een hoek van 45 graden. Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verspreiden.
* Gebruik een reflector tegenover de lichtbron om de schaduwen in te vullen.
* Verplaats het licht verder opzij voor meer dramatische verlichting.
* Twee lichtinstellingen:
* Key Light: Uw belangrijkste lichtbron, gepositioneerd zoals hierboven.
* Vul licht: Een zwakker licht (of hetzelfde licht met meer diffusie of een grotere afstand) aan de andere kant om schaduwen te verzachten.
* Hair Light/Rim Light (optioneel): Achter het onderwerp geplaatst om een hoogtepunt langs hun haar en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden.
5. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Geeft u meer flexibiliteit in post-verwerking.
* diafragma: Gebruik een breder diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren. Houd rekening met het scherpste diafragma van uw lens (vaak rond f/5.6-f/8 als u meer velddiepte nodig hebt).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (idealiter ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om uw onderwerp goed bloot te stellen, op basis van uw lichtomstandigheden en diafragma. Als u Flash gebruikt, wordt uw sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200e van een seconde). Lagere snelheden zorgen voor meer omgevingslicht, maar kunnen bewegingswazing veroorzaken als het onderwerp beweegt.
* Meetmodus: Gebruik spotmeting of gedeeltelijke meting en meter van het gezicht van uw onderwerp om daar een goede blootstelling te garanderen.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van je onderwerp.
6. Testfoto's en aanpassingen: Maak testopnames en bekijk ze zorgvuldig. Pas uw verlichting, camera -instellingen en de pose van het onderwerp aan totdat u de gewenste look bereikt. Let op:
* Licht morsen: Raakt licht de achtergrond? Als dat zo is, verplaats je onderwerp verder weg, haal je licht of gebruik een snoot/rooster om de lichtrichting te regelen.
* schaduwen: Zijn de schaduwen te hard? Pas uw vullicht of reflector aan.
* belichting: Is uw onderwerp correct blootgesteld? Pas uw ISO, diafragma, sluitertijd of flashvermogen aan.
iii. Natuurverwerking:
1. RAW -verwerking (Lightroom, Capture One, enz.):
* Blootstelling aanpassing: De algehele blootstelling aan.
* Contrast: Pas het contrast aan om de scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Corrigeer de witbalans om nauwkeurige huidtinten te garanderen.
* Ruisreductie: Pas indien nodig geluidsreductie toe (vooral bij hogere ISO's).
* Slijpen: Breng slijpen aan om details in het onderwerp naar voren te brengen.
* Gradueerde filters/radiale filters: Gebruik deze om de achtergrond selectief te verduisteren indien nodig.
2. photoshop (optioneel, maar aanbevolen voor het verfijnen):
* Dodge and Burn: Subtiel verlichte hoogtepunten en donkerder schaduwen om het gezicht te beeldhouwen.
* Retouching van de huid: Verwijder vlekken en gladde huid (gebruik spaarzaam voor een natuurlijke look).
* Kleurcorrectie: Maak precieze kleuraanpassingen.
* Achtergrondverfijning: Gebruik het gereedschapsborstelgereedschap of de kloonstempelgereedschap om eventuele onvolkomenheden op de achtergrond op te ruimen, zoals stofvlekken of rimpels.
* maskeren: Nauwkeurige maskering is nuttig om uw onderwerp te isoleren en ervoor te zorgen dat u dit niet beïnvloedt bij het donkerder maken van de achtergrond.
3. Een pure zwarte achtergrond bereiken (indien nodig):
* Curves Aanpassing: Maak in Photoshop een curvenaanpassingslaag. Trek het onderste (zwart) punt van de curve naar beneden totdat de achtergrond volledig zwart is (RGB -waarden van 0, 0, 0). Gebruik een masker om alleen de aanpassing van de curven naar de achtergrond te isoleren, waarbij uw onderwerp wordt beschermd.
* Niveaus aanpassing: Vergelijkbaar met curven, maar gemakkelijker te gebruiken voor beginners. Verplaats de zwarte invoerschuifregelaar naar rechts totdat de achtergrond zwart is. Gebruik een masker.
* Selectiehulpmiddelen: Gebruik de snelle selectietool, het tool voor magische tool of pengereedschap om een precieze selectie rond uw onderwerp te maken. Keer de selectie om om de achtergrond te selecteren. Vul vervolgens de achtergrond in met zwart (bewerken> vullen> zwart). Dit is een meer destructieve methode, dus dupliceer eerst uw laag.
Tips en overwegingen:
* communiceer met uw onderwerp: Geef duidelijke instructies en feedback aan uw onderwerp tijdens de shoot. Hun expressie en pose zijn net zo belangrijk als de technische aspecten.
* Experimenteer met verschillende verlichtingsstijlen: Wees niet bang om verschillende verlichtingsopstellingen te proberen om te zien wat het beste werkt voor u en uw onderwerp.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je fotografeert, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht en het creëren van prachtige zwarte achtergrondportretten.
* Overweeg vanglichten: Catchlights (reflecties van de lichtbron in de ogen van het onderwerp) voegen leven toe en schitteren aan het portret. Let op hun grootte en positie.
* kleding: Solide kleuren (vooral donkere tonen) werken goed tegen een zwarte achtergrond. Vermijd drukke patronen of texturen die kunnen afleiden van het gezicht van het onderwerp.
* Haar: Besteed aandacht aan zwerfharen die op de achtergrond kunnen opgaan. Gebruik haarlak of gel om ze op zijn plaats te houden.
* Ken uw verlichtingslimieten: Softboxen geven zachter licht dan een kale lamp.
* Vermijd het gebruik van te veel licht rechtstreeks op de achtergrond: Je doel is om het donker te houden, dus vermijd direct of gereflecteerd licht dat het raakt. Hoe verder de achtergrond van uw onderwerp en de lichtbron is, hoe minder waarschijnlijk dit zal gebeuren.
* Wees niet bang om negatieve vulling te gebruiken: Soms zal het toevoegen van iets donker net buiten het frame om licht te absorberen dat rondstuitert, je contrast verbeteren.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u verbluffende portretten maken met een boeiende zwarte achtergrond die uw onderwerp en hun persoonlijkheid benadrukt. Succes!