Hier is een uitsplitsing van de reden waarom portretopmaak niet altijd de beste is en welke factoren ze moeten overwegen:
Waarom portretopmaak goed werkt:
* nadruk op het onderwerp: De verticale oriëntatie trekt natuurlijk het oog van de kijker naar de persoon in het frame.
* hoofd en schouders: Het is ideaal voor portretten voor headshots en bovenlichaam waar de focus in de eerste plaats ligt op het gezicht en de expressie.
* Natuurlijke houding nabootst: Het is dichter bij hoe we van nature mensen waarnemen die staan of zitten.
* Componeren met negatieve ruimte: Eenvoudig te gebruiken boven- en onderste negatieve ruimte om de ademhalingsruimte van het onderwerp te laten en een krappe gevoel te voorkomen.
Waarom portretopmaak misschien niet de beste is:
* Context en omgeving: Als de omgeving rond het onderwerp cruciaal is voor het verhaal dat u probeert te vertellen, kan een landschapsformaat effectiever zijn. Een portret van een klimmer op een berg, of een muzikant in een grote concertzaal, kan bijvoorbeeld profiteren van landschap.
* actie en beweging: Als het portret een dynamische pose of actie vastlegt die zich horizontaal uitstrekt, biedt een landschapsformaat meer ruimte voor de beweging om zich te ontvouwen.
* Groepsportretten: Hoewel het portretformaat voor kleine groepen kan werken, herbergt landschap vaak meer comfortabeler groepen, waardoor iedereen kan worden gezien zonder zich geperst te voelen.
* Artistieke expressie: Het doorbreken van de norm kan leiden tot creatievere en interessante resultaten. Een landschapsportret kan meer onconventioneel en tot nadenken stemmend aanvoelen.
* Flexibiliteit bijsnijden: Als u van plan bent om de afbeelding later voor verschillende toepassingen bij te snijden (bijvoorbeeld sociale media, afdrukken), kan landschap meer veelzijdigheid bieden bij het bijsnijden van zowel portret- als vierkante formaten.
* Visuele verhalen vertellen: Landschapsformaat kan nuttig zijn als u meer wilt communiceren over de omringende omgeving en elementen van context en verhalen wilt opnemen.
factoren om te overwegen bij het kiezen van het formaat:
* Doel van het portret: Waar is het portret voor? Een professionele headshot voor een website? Een familieportret voor een muurdisplay? Een creatief schot voor een kunstproject?
* Positie van het onderwerp: Hoe wordt de persoon gepositioneerd? Staan ze, zittend, leunend? Is hun pose breed en uitgebreid, of compact en ingesloten?
* Achtergrond: Hoe belangrijk is de achtergrond van het algehele beeld? Is het afleidend of essentieel?
* verlichting: Hoe werkt de verlichting met de scène? Vangt een bredere hoek het licht op een meer dwingende manier vast?
* Samenstelling: Naar wat voor soort compositie streeft u? Regel van derden? Toonaangevende lijnen? Symmetrie?
* persoonlijke stijl: Heeft u een voorkeur voor het ene formaat boven het andere? Wil je jezelf uitdagen en experimenteren?
Conclusie:
Hoewel het portretformaat een solide standaardkeuze is voor portretten, wees niet bang om te experimenteren met landschap of zelfs vierkante formaten. Het beste formaat is degene die het beste uw visie communiceert, het onderwerp verbetert en het meest boeiende verhaal vertelt. Overweeg de bovenstaande factoren en laat het onderwerp, instellen en gewenst effect uw beslissing leiden. Soms leidt het overtreden van de regels tot de meest impactvolle resultaten.