1. Planning en conceptualisatie:
* Onderwerp: Wie fotografeer je? Wat zijn hun persoonlijkheid en kenmerken?
* Doel: Waarom neem je dit portret? Is het een professionele headshot, een persoonlijk geheugen, een artistieke uitdrukking of iets anders? Het doel zal uw beslissingen enorm beïnvloeden.
* stijl/stemming: Welk gevoel wil je overbrengen? Gelukkig, serieus, mysterieus, krachtig, kwetsbaar? Denk aan de algehele esthetiek.
* inspiratie: Kijk naar andere portretten die je bewondert. Wat vind je ze leuk aan hen? Kun je die elementen in je eigen werk opnemen? Websites Pinterest, Instagram en fotografie zijn geweldige bronnen.
2. Gear:
* camera: Elke camera kan een portret maken, maar een DSLR of spiegelloze camera biedt de meeste bediening. Een telefooncamera is ook een goede optie, hoewel enige controle verloren kan gaan.
* lens:
* prime lenzen: Lenzen met een vaste brandpuntsafstand (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm) hebben vaak de voorkeur voor portretten.
* 50 mm: Een veelzijdige en populaire keuze, die een natuurlijk perspectief biedt.
* 85 mm: Uitstekend voor het isoleren van het onderwerp en het creëren van mooie achtergrond vervaging (bokeh). Meer compressie.
* zoomlenzen: (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm) kan ook goed werken en flexibiliteit bieden.
* verlichting: Dit is cruciaal!
* Natuurlijk licht: Gouden uur (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt zacht, warm licht. Open tint (schaduw geleverd door een gebouw of boom, maar weg van direct zonlicht) kan ook uitstekend zijn. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen creëert en scheel.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers. Stuiter flits is meestal meer vleiend dan directe flits.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, vaak gebruikt in studio -instellingen.
* continue lichten: LED -panelen of andere continue lichtbronnen. Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien.
* modificatoren: Deze vorm en verzachten licht.
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte, zilveren en goudreflectoren hebben verschillende effecten.
* diffusers: Verzacht hard licht. Kunnen paraplu's, softboxen of zelfs doorschijnende stof zijn.
* roosters/snoots: Concentreer licht in een kleiner gebied, waardoor meer dramatische effecten ontstaan.
* statief (optioneel): Vooral nuttig bij weinig licht of bij het gebruik van langere lenzen.
* Achtergrond: Een schone en eenvoudige achtergrond helpt uw onderwerp te knallen.
3. Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen (zoals de ogen van het onderwerp) op de kruispunten van deze lijnen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond om het onderwerp in te kaderen (bijvoorbeeld takken, deuropeningen).
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van kalmte te creëren of om isolatie te benadrukken.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan een krachtige verbinding met de kijker creëren. Een beetje off-camera kijken kan een meer natuurlijke of doordachte look creëren.
* bijsnijden: Overweeg uw gewas zorgvuldig. Strakke gewassen kunnen intiem zijn, terwijl bredere gewassen meer van de omgeving tonen. Vermijd bijsnijden bij gewrichten (bijvoorbeeld ellebogen, knieën).
4. Verlichtingstechnieken:
* Key Light: De hoofdlichtbron die het onderwerp verlicht.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting (randlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond.
* setup met één licht: Eenvoudig en effectief, vooral met natuurlijk licht of een enkele flits.
* Setup met twee licht: Biedt meer controle over schaduwen en hoogtepunten.
* Driepuntverlichting: Een klassieke opstelling met sleutellicht, vullicht en achtergrondverlichting.
5. Poseren:
* Natuurlijk poseren: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Geef ze eenvoudige aanwijzingen in plaats van ze rigide te poseren.
* Hoek het lichaam: Laat het onderwerp niet rechtstreeks op de camera staan. Het bich ontlenen het lichaam creëert een meer dynamische pose.
* buig ledematen: Iets gebogen armen en benen zien er natuurlijker uit dan rechte ledematen.
* Handplaatsing: Besteed aandacht voor handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Kinpositie: Het kan flatteren van de kin enigszins kan het flatteren.
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
6. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van de scène in focus wordt gehouden. Handig voor groepsportretten of omgevingsportretten.
* sluitertijd: Stel de sluitertijd hoog genoeg in om bewegingsonscherpte te voorkomen (ten minste 1/60e van een seconde voor handheld -opnamen, sneller als uw onderwerp beweegt).
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer dat nodig is om een juiste blootstelling te bereiken.
* Meetmodus: Gebruik evaluatieve/matrixmeting voor algemene scènes. Spotmeting kan nuttig zijn voor lastige verlichtingssituaties.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus om zich te concentreren op de ogen van het onderwerp (meestal het dichtstbijzijnde oog). Continue autofocus kan nuttig zijn als het onderwerp beweegt.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam). U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* schiet in raw: Raw-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor meer flexibiliteit mogelijk is bij het naverwerking.
7. Natuurverwerking:
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One, Luminar AI en GIMP (gratis) zijn populaire keuzes.
* Basisaanpassingen: Blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, levendigheid, verzadiging aan.
* Slijpen: Voeg een kleine hoeveelheid slijpen toe om details naar voren te brengen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* retoucheren: Verwijder vlekken, verzacht de huid en verbetert kenmerken (gebruik spaarzaam).
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke gebieden om het gezicht te beeldhouwen en dimensie toe te voegen.
* zwart -witte conversie: Kan een klassieke en tijdloze look creëren.
Voorbeelden:"How I Got the Shot" voor verschillende portretstijlen:
* Classic Studio Headshot:
* doel: Schoon, professioneel en vleiend.
* versnelling: DSLR met een 85 mm -lens, twee studio -strabees (één met een softbox, een met een paraplu), grijze achtergrond.
* verlichting: Sleutellicht met softbox geplaatst in een hoek van 45 graden in het onderwerp, vul het licht met paraplu aan de andere kant om schaduwen in te vullen.
* poseren: Onderwerp naar de camera, een enigszins schuine lichaam, kin enigszins verlaagd.
* Camera -instellingen: Diafragma f/8, ISO 100, sluitertijd 1/125e van een seconde.
* Natuurverwerking: Kleine retoucheren om vlekken te verwijderen en de huid te verzachten.
* Golden Hour Outdoor Portret:
* doel: Warm, dromerig en natuurlijk.
* versnelling: DSLR met een 50 mm lens.
* verlichting: Natuurlijk gouden uurlicht. Gebruik een reflector om licht terug op het gezicht van het onderwerp te stuiteren indien nodig.
* poseren: Onderwerp ontspannen en natuurlijk, interactie met de omgeving.
* Camera -instellingen: Apertuur f/2.8, ISO 100-400 (afhankelijk van het licht), sluitertijd 1/200e van een seconde.
* Natuurverwerking: Pas de witbalans aan om de warme tonen te verbeteren, voeg een licht gloedeffect toe en subtiele slijpen.
* Milieuportret (straatfotografie -stijl):
* doel: Bevang het onderwerp in hun natuurlijke omgeving en vertelt een verhaal.
* versnelling: DSLR met een 35 mm lens.
* verlichting: Beschikbaar licht.
* poseren: Openhartig en ongeschikt. Leg het onderwerp op een natuurlijk moment vast.
* Camera -instellingen: Apertuur f/4-f/8 (afhankelijk van de gewenste velddiepte), ISO aangepast om een juiste blootstelling te bereiken, sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Natuurverwerking: Gewas om de samenstelling te verbeteren, contrast en scherpte aan te passen.
* dramatisch zwart -wit portret:
* doel: Hoog contrast, humeurig en artistiek.
* versnelling: DSLR met een lens van 50 mm of 85 mm, één lichtbron (natuurlijk of kunstmatig).
* verlichting: Gebruik een enkele lichtbron om sterke schaduwen te creëren.
* poseren: Benadruk sterke kenmerken en uitdrukkingen.
* Camera -instellingen: Diafragma f/2.8-f/5.6, ISO aangepast om een juiste blootstelling te bereiken, sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen.
* Natuurverwerking: Converteer naar zwart-wit, verhoog het contrast, ontwijk en verbrand om hoogtepunten en schaduwen te verbeteren, voeg graan toe voor een filmachtig effect.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Experiment: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en de regels te overtreden.
* Studielicht: Let op hoe licht uw onderwerp beïnvloedt.
* Maak verbinding met uw onderwerp: Bouw een rapport op en zorg ervoor dat ze zich op hun gemak voelen.
* Krijg feedback: Deel uw werk en vraag om constructieve kritiek.
* Leer van je fouten: Analyseer uw afbeeldingen en identificeer gebieden voor verbetering.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn.
Vergeet niet dat dit slechts richtlijnen zijn. De beste portretten zijn vaak degenen die de regels overtreden en iets unieks en authentiek vastleggen. Succes! Als je specifieke stijlen of scenario's in gedachten hebt, laat het me weten, en ik kan meer gericht advies geven.