1. Planning en voorbereiding:
* Onderwerpoverwegingen:
* kleding: Donkere kleding zal opgaan in de achtergrond en het gezicht verder isoleert. Lichtere of helderdere kleding zal tegen de duisternis springen, waardoor contrast ontstaat. Overweeg texturen zoals fluweel, zijde of kant voor extra visuele interesse.
* huidtint: Begrijp hoe de huidskleur van uw onderwerp zal omgaan met het licht. Fair Skin vereist meer zorgvuldige controle om overmatige blootstelling te voorkomen.
* kapsel: Kapsels die het gezicht goed omlijsten en vermijden om op de achtergrond te mengen, zijn ideaal.
* Locatie:
* ruimte: U hebt een ruimte nodig waar u het licht effectief kunt regelen. Een studio is ideaal, maar een kamer met black -out gordijnen kan werken.
* duisternis: Het doel is om de achtergrond volledig zwart te laten lijken op de foto. Dit betekent dat het licht wordt verwijderd dat ervan reflecteert.
* apparatuur:
* camera: Elke DSLR, spiegelloze camera of zelfs een smartphone met handmatige modus werkt.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor flatterend perspectief en ondiepe velddiepte.
* Zwarte achtergrond: Opties zijn onder meer:
* Fabric: Zwart fluwelen, mousseline of papieren achtergronden.
* verf: Een muur geschilderd mat zwart.
* Afstand: Het gebruik van voldoende afstand tussen het onderwerp en elke achtergrond waarmee de achtergrond in schaduw kan vallen.
* Lichtbron:
* strobe/flash: Studio -trobjes met modificatoren (softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten) bieden de meeste controle.
* speedlight/flash: Hotschoenflitsen kunnen off-camera worden gebruikt met triggers.
* continu licht: LED -panelen of andere continue lichtbronnen kunnen werken, maar ze zijn meestal minder krachtig en vereisen hogere ISO -instellingen.
* lichtmodifier:
* softbox: Creëert zacht, diffuus licht.
* paraplu: Vergelijkbaar met een softbox maar vaak minder nauwkeurig.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer directioneel, gefocust licht met een zachte rand.
* Reflector: Om licht terug in de schaduwen te stuiteren en het gezicht van het onderwerp op te fleuren. (Wit, zilver of goud)
* Light Stand: Om uw lichtbron vast te houden.
* triggers (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits draadloos te activeren.
* Optioneel:
* GoBo (ga tussen optiek): Om het licht verder vorm te geven.
* Haarlicht: Om scheiding toe te voegen tussen het haar van het onderwerp en de achtergrond.
* v-flats (zwart en wit): Grote zwart -witte planken om lekkage te regelen en licht te stuiteren.
2. De scène instellen:
* achtergrondplaatsing: Plaats de zwarte achtergrond achter het onderwerp. Hoe verder de achtergrond weg is, hoe gemakkelijker het zal zijn om het donker te houden. Richt indien mogelijk ten minste 6-8 voet.
* Plaatsing van het onderwerp: Plaats het onderwerp voor de achtergrond en laat voldoende ruimte achter zodat licht op het onderwerp niet op de achtergrond loopt.
* Lichtplaatsing: Dit is cruciaal!
* Eén lichtinstelling (eenvoudigst): Plaats de lichtbron in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp, iets opzij. Voeg een reflector toe aan de andere kant om de schaduwen in te vullen.
* Twee lichtinstellingen: Gebruik het ene licht als uw hoofdlicht en het andere als een vullicht, gepositioneerd om harde schaduwen te verminderen. Als alternatief, gebruik een tweede licht als haarlicht.
* het licht bevredigen: "Feather" het licht door het iets van het onderwerp te richten. Hierdoor kan de rand van het licht op het onderwerp vallen, waardoor een zachtere en meer geleidelijke overgang ontstaat.
* meter het licht: Gebruik een lichtmeter om het licht op uw onderwerp nauwkeurig te meten. Dit zorgt voor de juiste blootstelling. Als u geen lichtmeter hebt, gebruikt u het histogram van uw camera om de belichting te evalueren.
3. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus wordt aanbevolen voor maximale regeling.
* diafragma: Gebruik een bredere opening (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te creëren, de achtergrond verder te vervagen en het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het omgevingslicht in de kamer te regelen. Meestal wilt u een sluitertijd gebruiken bij of onder de flash -synchronisatiesnelheid van uw camera (bijv. 1/200ste of 1/250e van een seconde). Snelere sluitertijden kunnen worden gebruikt als u High Speed Sync (HSS) gebruikt met compatibele flitsen.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijv. ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
* Witbalans: Stel de witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht).
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp. Gebruik eenpunts autofocus voor precisie.
4. De foto's maken:
* testopnamen: Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Let goed op:
* belichting: Is het onderwerp correct blootgesteld? Gebruik het histogram om te controleren op knippen (verlies van detail in hoogtepunten of schaduwen).
* verlichting: Zijn de schaduwen te hard? Pas de positie van het licht aan of voeg een reflector toe.
* Achtergrond: Is de achtergrond echt zwart? Zo niet, pas dan de positie van het licht aan of verhoog de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond. Verminder omgevingslicht.
* focus: Is het onderwerp in focus?
* Zorgvuldig samenstellen: Denk na over hoe u het onderwerp wilt inlijsten. Overweeg de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte.
* Richt uw onderwerp: Geef uw onderwerp duidelijke aanwijzingen over poseren en expressie. Moedig ze aan om te ontspannen en natuurlijk te zijn.
5. Post-processing (bewerken):
* niveaus/curven: Pas de niveaus of krommen aan om het contrast en de helderheid te verfijnen. Zorg ervoor dat de achtergrond volledig zwart blijft.
* Dodge and Burn: Gebruik Dodge en Burn -technieken om de hoogtepunten en schaduwen subtiel te verbeteren, waardoor de aandacht wordt gevestigd op de functies van het onderwerp.
* Slijpen: Breng een kleine hoeveelheid slijpen op de ogen en andere belangrijke details aan.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan om digitale ruis op te ruimen.
tips en trucs:
* Afstand is de sleutel: Hoe verder de achtergrond van het onderwerp is, hoe gemakkelijker het is om het donker te houden.
* Lichte falloff: Begrijp hoe licht falloff werkt. De lichtintensiteit neemt af met afstand. Door de achtergrond ver weg te houden, kunt u ervoor zorgen dat het licht dat het onderwerp raakt niet de achtergrond bereikt.
* Gebruik een lichtmeter: Een lichtmeter is van onschatbare waarde voor het nauwkeurig meten van licht en het bereiken van consistente resultaten.
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft je meer flexibiliteit in nabewerking.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen en poseertechnieken.
* Bewaak uw histogram: Houd het histogram in de gaten om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt. U wilt dat de achtergrondpixels helemaal naar links zijn geclusterd, wat puur zwart aangeeft.
* Reinig uw lens: Een schone lens is essentieel voor scherpe, heldere afbeeldingen.
* Kijk uit voor het morslicht: Zorg ervoor dat de op het onderwerp gerichte lichtbron niet op de achtergrond raakt. Vlaggen of schuurdeuren kunnen hiermee helpen.
Door deze stappen en oefenen te volgen, kunt u prachtige portretten maken met een dramatische en elegante zwarte achtergrond. Vergeet niet geduldig te zijn, te experimenteren en plezier te hebben!