i. Garage Voorbereiding en veiligheid:
* schoon en duidelijk: Dit is de belangrijkste stap! Verwijder alle auto's, gereedschappen, rommel en alles wat kan afleiden van de opname of een veiligheidsrisico is. Veeg of dweil de vloer.
* Veiligheid eerst:
* Elektrische veiligheid: Bekijk alle verkooppunten en verlengsnoeren voor schade. Gebruik de juiste aarding. Overbelast circuits niet.
* reisgevaren: Zorg ervoor dat alle kabels worden opgenomen of op de juiste manier worden beheerd om struikel te voorkomen.
* ventilatie: Als u verven of achtergrond gebruikt die dampen hebben, zorgt u voor een goede ventilatie.
* stabiliteit: Monteer of weeg alle lichte stands en apparatuur veilig.
* Kies uw ruimte: Bepaal waar u uw portretgebied opstelt. Beschouw het natuurlijke licht beschikbaar (daarover later meer). Streef naar een ruimte minstens 8'x10 'indien mogelijk.
* plafondhoogte: Lagere plafonds kunnen het lastig maken om lichten te positioneren, vooral voor portretten van volledige lengte. Houd rekening met deze beperking.
* Temperatuurregeling: Als de garage extreem heet of koud is, overweeg dan om een draagbare verwarming of ventilator te gebruiken om uw model comfortabel te maken.
* Beschouw geluid: Garages kunnen echoey zijn. Als u van plan bent om audio op te nemen of een stillere omgeving wilt, overweeg dan om dekens, vloerkleden of akoestische panelen te gebruiken om het geluid te dempen.
ii. Verlichting - De sleutel tot drama:
* Beoordeel natuurlijk licht: Let op hoe natuurlijk licht uw garage binnenkomt.
* hoeveelheid: Hoeveel licht is er? Is het hard zonlicht of diffuus licht van een bewolkte dag?
* richting: Waar komt het licht vandaan?
* Kwaliteit: Is het licht zacht of hard? Zacht licht is meer vleiend en creëert soepelere schaduwen, terwijl hard licht sterke schaduwen en hoogtepunten creëert.
* omarm de duisternis (of regelt het licht):
* Bloklicht: Als u het licht volledig wilt bedienen, blokkeert u al het natuurlijke licht met zwarte stof, karton of dekens die over de ramen en de garagedeur zijn vastgelegd. Dit geeft u volledige controle over uw kunstmatige verlichting.
* diffuus licht: Als je natuurlijk licht wilt gebruiken, gebruik dan diffusiematerialen zoals pure gordijnen, witte vellen of grote diffusers om het licht te verzachten.
* Kunstmatige verlichtingsopties:
* stromen (studio knippert): Bied de meeste kracht en controle aan. Ze vereisen een power pack en een trigger om te synchroniseren met uw camera. Geweldig voor het bevriezen van beweging en overweldigend omgevingslicht.
* speedlights (flitsen): Meer draagbaar en betaalbaar dan troeven. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers.
* continue lichten: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. LED -panelen zijn een goede optie voor continue verlichting.
* Verlichtingsmodificaties: Deze vormen en verzachten het licht.
* softboxes: Creëer zacht, diffuus licht. Grotere softboxen creëren zachter licht.
* paraplu's: Betaalbaarder dan softboxen. Kan worden gebruikt om licht (witte paraplu's) te stuiteren of te regisseren (zilveren paraplu's).
* reflectoren: Stuiter licht terug op het onderwerp en vult schaduwen in. Witte reflectoren zorgen voor zachte vulling, terwijl zilverreflectoren zorgen voor een betere vulling.
* snoots: Richt het licht op een kleine, geconcentreerde balk. Geweldig voor het creëren van dramatische hoogtepunten.
* roosters: Regel de morsing licht en smeer de lichtstraal.
* dramatische verlichtingstechnieken:
* Single Light Bron: Het gebruik van slechts één lichtbron creëert sterke schaduwen en hoogtepunten, het toevoegen van drama. Plaats het licht aan de zijkant van het onderwerp voor een klassiek Rembrandt -verlichtingspatroon.
* Rembrandt -verlichting: Creëert een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron.
* Splitverlichting: De helft van het gezicht is in licht en de andere helft is in schaduw.
* achtergrondverlichting: Het plaatsen van het licht achter het onderwerp creëert een silhouet of randlicht rond het onderwerp.
* Low-key verlichting: Meestal donkere tonen met een paar hoogtepunten. Gebruik onderbelicht en zorgvuldige lichtplaatsing.
* High-key verlichting: Meestal lichte tonen met weinig schaduwen. Gebruik overmatige blootstelling en heldere, zelfs verlichting.
* Lichtplaatsing is de sleutel: Experimenteer met de plaatsing van uw licht (en). Verplaats ze omhoog, naar beneden, links, rechts, dichter en verder weg om te zien hoe het licht het uiterlijk van uw onderwerp verandert.
iii. Achtergronden en rekwisieten:
* naadloos papier: Een klassieke keuze voor een schone, professionele look. Wordt geleverd in verschillende kleuren. Je hebt een achtergrondstandaard nodig.
* Fabric: Mousseline, fluweel of andere stoffen kunnen interessante texturen en achtergronden creëren. Kan worden gedrapeerd of opgehangen.
* muren: De muren van uw garage kunnen als achtergrond worden gebruikt. Overweeg een deel van de muur een neutrale kleur (grijs of wit) te schilderen of een textuur toe te voegen.
* Garagedeur: De garagedeur zelf kan worden gebruikt als achtergrond, vooral als deze een interessante textuur of kleur heeft. Let op afleidende elementen.
* Props: Gebruik rekwisieten om interesse toe te voegen en een verhaal te vertellen. Stoelen, krukken, muziekinstrumenten, vintage -items of zelfs auto -onderdelen kunnen als rekwisieten worden gebruikt. Overdrijf het niet - houd het relevant voor het onderwerp en het algemene thema.
* Reflecties: Spiegels of reflecterende oppervlakken kunnen diepte en visueel belang aan uw portretten toevoegen.
iv. Camera -instellingen:
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
* diafragma: Een breder diafragma (lager F-nummer zoals f/2.8 of f/4) creëert een ondiepe scherptediepte, die de achtergrond vervaagt en het onderwerp isoleert. Een smaller diafragma (hoger F-nummer zoals f/8 of f/11) houdt meer van het beeld in focus. Voor portretten heeft een bredere diafragma over het algemeen de voorkeur.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd die snel genoeg is om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goed uitgangspunt is 1/125e van een seconde of sneller. Als het gebruik van stromen, wordt de sluitertijd beperkt door de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal ongeveer 1/200ste of 1/250e).
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" bij gebruik van strabees, "daglicht" als het natuurlijk licht wordt gebruikt). U kunt ook een grijze kaart gebruiken om een aangepaste witbalans in te stellen.
* focus: Focus op de ogen van het onderwerp.
* meting: Gebruik spotmeting of middengewogen meting om ervoor te zorgen dat het onderwerp correct wordt blootgesteld.
v. Poseren en communicatie:
* richting is de sleutel: Leid uw model met duidelijke en beknopte instructies.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en bouw geleidelijk vanaf daar.
* Let op details: Kijk uit voor dingen zoals zwerfharen, rimpels in kleding en ongemakkelijke handposities.
* hoeken en perspectief: Experimenteer met verschillende invalshoeken en perspectieven. Schieten vanuit een lage hoek kan het onderwerp krachtiger laten lijken, terwijl het fotograferen vanuit een hoge hoek ze kleiner of kwetsbaarder kunnen laten lijken.
* gezichtsuitdrukkingen: Moedig uw model aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Leg echte emoties vast.
* communicatie is cruciaal: Praat met uw model, zorg voor aanmoediging en geef ze feedback. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -verwerking: Pas de witbalans, blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen en andere instellingen aan in uw onbewerkte verwerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One).
* retoucheren: Verwijder vlekken, gladde huid en verbeter de ogen in Photoshop of vergelijkbare software.
* Kleurafstand: Pas de kleuren en tonen van de afbeelding aan om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
vii. Tips voor het maken van dramatische portretten:
* Contrast: Gebruik een sterk contrast (in verlichting of bij nabewerking) om een dramatisch effect te creëren.
* schaduwen: Omarm schaduwen! Shadows voegen diepte en dimensie toe aan uw portretten.
* uitdrukkingen: Leg intense of emotionele uitdrukkingen vast.
* Details: Focus op details, zoals texturen, patronen of unieke functies.
* stemming: Maak een specifieke stemming of sfeer in uw portretten.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt. Experimenteer met verschillende technieken en ontdek wat het beste voor u werkt.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie.
Voorbeeld Garage Portret Setup (eenvoudig één licht):
1. Blokkeer alle natuurlijk licht.
2. Positie: Laat uw model een paar voet verwijderd zijn van uw achtergrond (naadloos papier of muur).
3. enkel licht: Plaats een stroboscoop of speedlight met een softbox aan de ene kant van het model, enigszins naar beneden gegaan.
4. Positionering: Pas de afstand en de hoek van het licht aan totdat u het gewenste schaduwpatroon bereikt op het gezicht van het model (bijv. Rembrandt -verlichting).
5. Reflector (optioneel): Gebruik een reflector aan de andere kant van het licht om enkele schaduwen in te vullen.
Belangrijke overwegingen:
* Modelafgifte: Als u van plan bent om de afbeeldingen voor commerciële doeleinden te gebruiken (bijvoorbeeld verkopen, ze gebruiken in advertenties), zorg er dan voor dat u een modelrelease van uw onderwerp verkrijgt.
* Experimenteren is de sleutel: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingstechnieken, poses en camera -instellingen. De beste manier om te leren is door te doen.
Het veranderen van je garage in een portretstudio is een fantastische manier om meer te weten te komen over fotografie en verbluffende afbeeldingen te maken. Met een beetje planning, voorbereiding en creativiteit kunt u professioneel ogende resultaten behalen. Succes!