1. Inzicht in het doel:
* vervagende beweging: De langzame sluitertijd maakt het bewegen van elementen in het frame, zoals lichten, achtergrond of het onderwerp zelf, mogelijk om te vervagen.
* scherp onderwerp: De sleutel is om het onderwerp relatief scherp te houden, vaak door Flash te gebruiken om hun beweging te bevriezen.
* Balancing van omgevingslicht en flitser: U moet de blootstelling van het omgevingslicht (dat de vervaging creëert) en de flits (die het onderwerp bevriest) in evenwicht brengen.
2. Essentiële apparatuur:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modus en flash sync -mogelijkheden.
* lens: Een veelzijdige lens (bijv. 35 mm, 50 mm, 85 mm), afhankelijk van de gewenste compositie. Een breder diafragma (lager F-nummer) kan nuttig zijn om meer licht te verzamelen.
* flash: Een externe flits wordt sterk aanbevolen. On-camera flash kan werken, maar off-camera flash biedt meer controle en creatieve opties. Overweeg een speedlight of studio -stroboscoop.
* statief (aanbevolen): Een statief wordt sterk aanbevolen, vooral voor zeer langzame sluitertijden. Het helpt de achtergrond stabiel te houden, waardoor alleen het onderwerp of specifieke elementen kunnen vervagen.
* Optioneel:
* Flash Modifier (softbox, paraplu): Om de flits te verzachten en meer flatterend licht te creëren.
* Release op afstand uit afstand: Om de camerabeeld te minimaliseren bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* ND -filter: In zeer heldere omgevingen kan een ND -filter u helpen om nog langzamere sluitertijden te gebruiken.
3. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Handleiding (M)
* sluitertijd: Dit is de belangrijkste instelling. Begin met een langzamere sluitertijd zoals 1/15 van een seconde of 1/8e van een seconde en pas vervolgens aan op basis van het omgevingslicht, de beweging van het onderwerp en het gewenste niveau van vervaging. Experiment! Je zou zelfs zo langzaam kunnen worden als 1/2 seconde of langzamer in slecht verlichte omstandigheden.
* diafragma: Kies een diafragma dat u voldoende scherptediepte geeft om uw onderwerp in focus te houden. Begin rond f/2.8 of f/4 en pas indien nodig aan. Bredelijke openingen (lagere F-numbers) laten meer licht binnen, wat nuttig kan zijn in donkere omgevingen. Als u veel omgevingslicht gebruikt en overmatige blootstelling moet voorkomen, moet u mogelijk een kleiner diafragma (hoger F-nummer) gebruiken.
* ISO: Houd ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om de juiste blootstelling te bereiken.
* Flash -modus: Stel uw flitser in op TTL (door-de-lens) voor automatische flash-stroomregeling (goed startpunt) of handleiding (m) voor volledige controle over flash-power. Achtertrent Sync (hieronder uitgelegd) is essentieel.
* Witbalans: Zet witbalans om te passen bij de omgevingslicht (bijv. Tungsten voor binnenverlichting, daglicht voor buitenverlichting).
* Focusmodus: Autofocus met één punt wordt aanbevolen om ervoor te zorgen dat uw onderwerp scherp is. Focus op de ogen of het gezicht van het onderwerp. Mogelijk moet u schakelen naar handmatige focus bij zeer weinig licht.
4. Flash -technieken:
* Synchronisatie van de achtergrond (tweede-krik synchroniseerd): Dit is * cruciaal * voor het slepen van de sluiter. De achterloopsnel synchronisatie vuurt de flitser aan het * uiteinde * van de belichting, vlak voordat de sluiter sluit. Dit zorgt ervoor dat de bewegingswazing * achter * het scherpe beeld van het onderwerp gebeurt, waardoor een natuurlijker en visueel aantrekkelijker effect ontstaat. Zonder de achterstreep synchronisatie vuurt de flits aan het begin van de belichting, en de beweging vervaagt * vooraan * van het onderwerp, dat er onnatuurlijk uitziet. Controleer de handleiding van uw camera om de instelling achter de krik te vinden.
* Flash Power: Begin met een lage flashvermogen (bijv. 1/32 of 1/64 in de handmatige modus) en verhoog deze geleidelijk totdat u de gewenste scherpte van uw onderwerp bereikt. Als u TTL gebruikt, kunt u indien nodig de compensatie van de blootstelling aan de flits aanpassen.
* Flash-plaatsing (off-camera is het beste):
* flitser op de camera: Als u een flits op de camera gebruikt, probeer dan de flits van een plafond of muur te stuiteren om het licht te verzachten. Gebruik een diffuser om het licht verder te verzachten.
* off-camera flits: Het gebruik van een off-camera flash met een modificator (softbox, paraplu) biedt veel meer controle over het licht en creëert meer flatterende resultaten. Plaats de flits onder een hoek naar het onderwerp (bijvoorbeeld 45 graden) om een dimensie te creëren.
* Duur van de flits: De flashduur is de tijd die nodig is om de flitser licht uit te stoten. Een kortere flitsduur is beter voor het bevriezen van beweging. Bij lagere flash -stroominstellingen is de flitsduur meestal korter.
5. Onderwerpoverwegingen:
* Onderwerpbeweging: Bepaal hoeveel beweging u van uw onderwerp wilt. Subtiele bewegingen kunnen een gevoel van energie toevoegen, terwijl meer dramatische bewegingen abstracte vervaging kunnen creëren.
* poseren: Instrueer uw onderwerp om relatief stil te houden tijdens de blootstelling, vooral hun gezicht. Kleine bewegingen zijn oké, maar vermijd drastische bewegingen. Experimenteer met het feit dat ze even stil blijven en beweeg dan een beetje.
* kleding: Stromende kleding kan het bewegingsgevoel verbeteren.
* Achtergrond: Een visueel interessante achtergrond met lichten of beweging kan bijdragen aan het effect.
6. Schietproces:
1. instellen: Stel uw camera in op een statief (als u gebruikt). Plaats uw onderwerp en flits.
2. Samenstellen: Kader uw opname in, gezien de achtergrond en hoe het onderwerp zal bewegen.
3. Stel camera -instellingen in: Configureer uw camera-instellingen zoals hierboven beschreven (handmatige modus, langzame sluitertijd, geschikte diafragma, lage ISO, achterloopsnelheid synchronisatie).
4. Testschoten: Maak testopnames om uw instellingen te verfijnen. Pas de sluitertijd, het diafragma, de flash -vermogen en de positie van het onderwerp aan totdat u het gewenste resultaat bereikt. Besteed aandacht aan de balans tussen het omgevingslicht en de flits.
5. communiceren: Duidelijk communiceren met uw onderwerp. Leg uit wat je wilt dat ze doen en wanneer je wilt dat ze verhuizen (of stil blijven).
6. schiet: Leg het schot vast!
7. Review en aanpassen: Bekijk de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera en maak indien nodig aanpassingen.
7. Tips en probleemoplossing:
* Oefening: Het slepen van de sluiter neemt oefening. Wees niet ontmoedigd als uw eerste pogingen niet perfect zijn.
* stabiliteit: Gebruik een statief voor zeer langzame sluitertijden om camera -shake te voorkomen. Als u met de hand vasthoudt, schrap u zich tegen een solide object.
* omgevingslicht: Wees je bewust van de omgevingslichtniveaus. In heldere omgevingen moet u mogelijk een ND -filter gebruiken om langzame sluitertijd te bereiken zonder de afbeelding te veel te exposeren.
* overbelichting: Als uw afbeeldingen overbelicht zijn, probeer dan het diafragma te verminderen, de ISO te verlagen of een snellere sluitertijd te gebruiken.
* onderbelicht: Als uw afbeeldingen onderbelicht zijn, probeer dan het diafragma te verhogen, de ISO op te heffen of een lagere sluitertijd te gebruiken. Verhoog flash power of verplaats flits dichter bij het onderwerp.
* Motion Blur: Als het onderwerp te wazig is, verhoogt u het flash -vermogen of gebruikt u een iets snellere sluitertijd. Als de achtergrond niet wazig genoeg is, vertraag de sluitersnelheid.
* harde schaduwen: Gebruik een flash -modificator om het licht te verzachten en harde schaduwen te verminderen.
* Ghosting: Als u een "ghosting" -effect ziet (een zwak dubbel beeld van het onderwerp), betekent dit dat het omgevingslicht te sterk is. Verminder het omgevingslicht (indien mogelijk) of verhoog het flash -vermogen. Zorg ervoor dat Sync van de achterste gordijn is ingeschakeld.
* Experimenteer met beweging: Moedig uw onderwerp aan om verschillende soorten beweging te proberen, zoals hun hoofd draaien, een beetje zwaaien of hun handen bewegen.
* Natuurverwerking: U kunt het effect bij de nabewerking verder verbeteren door het contrast, de helderheid en de kleur aan te passen. Pas op dat u niet oververwerkt, omdat dit de afbeelding er onnatuurlijk uitziet.
Voorbeeldscenario's:
* nachtelijke stadsbeeld: Onderwerp staat voor een skyline van de stad met autokoplampen die achter hen zijn gestreept.
* Indoor Party: Onderwerp dansen met vervaagde lichten op de achtergrond.
* Studio -instelling: Onderwerp spinnen of ronddraaien met wazige linten of stof.
* Natuur: Onderwerp staat in de buurt van een waterval met wazig water dat om hen heen stroomt.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende en creatieve portretten maken met behulp van het slepen van de sluitertechniek. Vergeet niet om plezier te hebben en de mogelijkheden te verkennen!