i. Voorbereiding:het podium instellen
* Garage -transformatie:
* schoon en duidelijk: Dit is de belangrijkste stap. Verwijder alles wat je kunt. Een schone garage is een leeg canvas. Veeg, vacuüm en veeg oppervlakken af.
* Achtergrondoverwegingen: Wat wil je dat de achtergrond is?
* naadloos papier: Ideaal. Rollen naadloos papier (wit, zwart, grijs, kleur) zijn relatief goedkoop en zorgen voor een schone, professionele look. Je hebt een standsysteem nodig om ze op te hangen.
* Fabric Backdrop: Mousseline of Velvet werkt goed. Kies een kleur die uw onderwerp aanvult. Overweeg om het kunstmatig te draperen. Klem het in de garagedeurrails of gebruik een achtergrondstandaard. Rimpels kunnen karakter toevoegen of worden gestoomd voor een soepelere look.
* De garage zelf: Als u van een industrieel of zanderig gevoel houdt, gebruik dan de bestaande muren. Beton, baksteen, blootgestelde studs, enz. Kunnen allemaal interessante achtergronden zijn. Reinig de muren zo goed als u kunt.
* tapijt/blad: Een groot tapijt met een patroon of een gekleurd vel kan visueel belang toevoegen. Strijk alle grote rimpels uit.
* Ruimteplanning: Denk na over waar je je onderwerp, lichten en camera plaatst. Zorg ervoor dat u voldoende ruimte hebt om te bewegen en uw opstelling aan te passen.
* verlichting: Beoordeel het natuurlijke licht. Kun je het gebruiken? Zo ja, wanneer is de beste tijd van de dag? Overweeg manieren om ongewenst licht te blokkeren. Zwarte vuilniszakken, vellen of karton kunnen over ramen worden vastgebracht.
* Apparatuurverzameling:
* camera: DSLR of spiegelloze camera (een smartphone kan in een snuifje werken, maar de kwaliteit zal beperkt zijn).
* lens:
* Portretlens (50 mm, 85 mm of vergelijkbaar): Ideaal voor vleiende portretten met een ondiepe scherptediepte. De "Nifty Fifty" (50 mm f/1.8) is een betaalbare en uitstekende keuze.
* zoomlens: Biedt veelzijdigheid, maar heeft misschien niet zo breed een opening als een prime -lens.
* verlichting: Dit is cruciaal voor dramatische portretten.
* stromen/flitsen: De krachtigste en controleerbare optie. Je hebt minstens één, idealiter twee of drie nodig. Batterij-aangedreven stromen zijn geweldig voor garage-opstellingen.
* speedlights/flitsen: Kleiner en minder krachtig dan troeven, maar nog steeds zeer effectief. Je hebt stands en triggers nodig (als je off-camera gebruikt).
* continue verlichting (LED -panelen): Gemakkelijker om het licht in realtime te zien vallen, maar over het algemeen minder krachtig dan streven. Overweeg softboxen om het licht te verspreiden.
* reflectoren: Essentieel voor het stuiteren van licht en het invullen van schaduwen. Een 5-in-1 reflector is een veelzijdige keuze.
* softboxes/paraplu's: Verspreid het licht, waardoor zachtere schaduwen en een meer vleiende look ontstonden. Softboxen bieden meer controle over lichte lekkage.
* roosters/snoots: Richt het licht op een smalle balk voor dramatische hoogtepunten.
* Licht staat: Om je lichten vast te houden.
* triggers (bij gebruik van off-camera flash): Om uw flits (sen) draadloos te activeren.
* statief: Voor scherpe afbeeldingen, vooral bij weinig licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Voorkomt camera -shake bij het maken van de foto.
* Gaffer -tape: Voor het beveiligen van kabels en apparatuur.
* klemmen: Voor het vasthouden van achtergrond of andere items.
* Stapstoel/ladder: Om verschillende perspectieven te krijgen.
* Extension Cords/Power Strips: Zorg ervoor dat u voldoende vermogensuitgangen hebt.
* je schot plannen:
* concept/thema: Wat voor soort dramatisch portret wil je maken? (bijv. Noir, high-key, humeurig, artistiek)
* verlichtingsdiagram: Schets je verlichtingsinstelling. Waar wordt elk licht geplaatst? Welke modificatoren ga je gebruiken?
* poseren: Onderzoek poseert die de emotie of boodschap overbrengen die je wilt.
* garderobe/make -up: Coördineer de garderobe en make -up met uw concept. Donkere kleding voor een humeurige look, heldere kleding voor een meer levendig gevoel.
* Communicatie: Als u met een model werkt, communiceer dan duidelijk uw visie en geef de richting.
ii. Verlichtingstechnieken voor dramatische portretten
* Key Light, vul licht en achtergrondverlichting:
* Key Light: De belangrijkste lichtbron. Plaats het op één kant van het onderwerp om schaduwen en dimensie te creëren. Experimenteer met verschillende hoeken en afstanden.
* Vul licht: Verzacht de schaduwen die zijn gemaakt door het sleutellicht. Gebruik een reflector of een tweede, minder krachtig licht.
* achtergrondverlichting (rand licht/haarlicht): Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt een dramatisch Halo -effect toe. Plaats het achter het onderwerp, wijzend naar de achterkant van hun hoofd of schouders.
* setup met één licht: Het beheersen van een setup met één licht is een geweldig startpunt.
* Rembrandt -verlichting: Plaats het licht in een hoek van 45 graden in het onderwerp, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat. Klassiek en vleiend.
* lusverlichting: Net als Rembrandt, maar de schaduw van de neus verbindt niet met de schaduw op de wang.
* Korte verlichting: De zijkant van het gezicht dat het dichtst bij de camera ligt, is in schaduw. Kan afslanken.
* High-key versus ingehouden verlichting:
* High-Key: Helder, luchtig en vrolijk. Zelfs verlichting met minimale schaduwen. Gebruik een heldere achtergrond en meerdere lichtbronnen.
* Low-key: Donker, humeurig en dramatisch. Sterk contrast tussen licht en schaduw. Gebruik een donkere achtergrond en een enkele, gerichte lichtbron.
* hard licht versus zacht licht:
* hard licht: Direct, ongediffuseerd licht dat scherpe schaduwen creëert. Gebruik kale flits of een kleine lichtbron.
* zacht licht: Diffuus licht dat zachte, geleidelijke schaduwen creëert. Gebruik een softbox, paraplu of schiet door een diffuser.
* kleurgels: Voeg kleur toe aan je lichten voor creatieve en dramatische effecten.
iii. Het maken van de opname:camera -instellingen en technieken
* cameramodus: Handmatige (M) -modus geeft u de meeste controle.
* diafragma: Kies een diafragma dat de gewenste scherptediepte creëert.
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/1.8, f/2.8): Vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten.
* Diepe diepte van het veld (bijv. F/8, f/11): Houdt zowel het onderwerp als de achtergrond in focus.
* sluitertijd: Meestal 1/125e van een seconde of sneller om bewegingsonscherpte te voorkomen. Pas indien nodig aan op basis van omgevingslicht en flash -synchronisatiesnelheid.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog indien nodig om een goede blootstelling te bereiken, maar vermijd overmatig hoge ISO -waarden.
* Witbalans: Stel de witbalans in om bij uw verlichting te passen. Als u Flash gebruikt, stelt u deze in op "Flash" of "Daylight".
* focus: Concentreer u voorzichtig op de ogen van het onderwerp.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp off-center om een meer dynamische compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen op de achtergrond om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Laat lege ruimte rond het onderwerp om een gevoel van evenwicht en isolatie te creëren.
* poseren:
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken om het onderwerp te flatteren.
* Expressie: Leid het onderwerp om de gewenste emotie uit te drukken.
* Handen: Let op de positie van de handen. Ontspannen handen zien er natuurlijker uit.
* chimping: Bekijk uw afbeeldingen op het camerascherm (maar overdrijf het niet!). Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.
iv. Post-processing
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of DarkTable.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Corrigeer elke over- of onderbelichting.
* Contrast: Pas het contrast aan om het drama te verbeteren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Geef de witbalans aan.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele details toe aan de afbeelding.
* Vibrantie/verzadiging: Pas de kleurintensiteit aan.
* retoucheren:
* Gladde huid: Subtiel glad de huid om vlekken te verwijderen.
* Oogscherpen: Scherp de ogen om de aandacht op hen te vestigen.
* Dodge and Burn: Verlichte en donkerder specifieke delen van het beeld om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* zwart -witte conversie: Overweeg het beeld om te zetten in zwart -wit voor een tijdloze en dramatische uitstraling. Let op contrast en tonaliteit.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor de uiteindelijke uitvoer.
Tips voor succes:
* Veiligheid eerst: Wees voorzichtig met elektrische snoeren en apparatuur. Zorg ervoor dat alles stabiel en veilig is.
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingstechnieken en camera -instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Dit zijn slechts richtlijnen. Experimenteer en ontdek wat het beste voor u werkt.
* veel plezier! Fotografie moet plezierig zijn. Ontspan en laat uw creativiteit stromen.
* Get geïnspireerd: Kijk naar het werk van andere portretfotografen voor inspiratie.
* Overweeg apparatuur te huren: Als u geen dure lichten wilt kopen, probeer ze dan eerst te huren.
Door deze stappen te volgen, kunt u uw garage transformeren in een portretstudio en verbluffende dramatische portretten creëren. Succes!