1. Fout:niet -flatterend poseren
* Probleem: Onhandig, stijf of onnatuurlijke poses die het onderwerp er ongemakkelijk of onevenredig uit laten zien.
* fix:
* Communicatie: Praat met uw onderwerp! Leer ze een beetje kennen. Help ze te ontspannen.
* Directe, maar zachte begeleiding: Geef duidelijke, eenvoudige aanwijzingen. "Draai je schouder iets naar het licht." "Ontspan je handen." "Stel je voor dat je aan iets gelukkigs denkt."
* Observeer en aanpassen: Vertel ze niet alleen wat ze moeten doen, * kijk * wat ze doen. Kleine aanpassingen kunnen een enorm verschil maken.
* Vermijd "Cheesing": Een gedwongen glimlach is zelden vleiend. Streef naar een echte, ontspannen uitdrukking. Vertel een grap, stel een vraag of stel voor dat ze denken aan iets dat hen gelukkig maakt.
* Classic poseert als uitgangspunt: Leer basisportretposities (bijv. De S-curve, Triangle Pose) en pas ze aan aan het lichaamstype en de persoonlijkheid van uw onderwerp.
* Handplaatsing: Handen zijn vaak het moeilijkste deel om te poseren. Laat ze iets aanraken (hun haar, kleding, een prop), of houd ze ontspannen en enigszins gescheiden van het lichaam. Vermijd gebalde vuisten.
* Beschouw lichaamstype: Wat er goed uitziet voor de ene persoon ziet er misschien niet goed uit op de andere. Houd rekening met hoeken en poseren die elk individu flatteren.
2. Fout:slechte verlichting
* Probleem: Harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten, niet-flatterende lichthoeken of saai, plat licht.
* fix:
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgen voor zacht, warm en vleiend licht.
* bewolkte dagen: Bewolde luchten fungeren als een gigantische softbox, waardoor zelfs diffuus licht ontstaat dat schaduwen minimaliseert.
* Vermijd direct zonlicht: Als je in direct zonlicht moet schieten, positioneer je onderwerp zodat het licht achter hen is (achtergrondverlichting) en gebruik een reflector om licht terug op hun gezicht te stuiteren.
* reflectoren: Gebruik witte, zilveren of gouden reflectoren om licht in schaduwen te stuiteren en dimensie toe te voegen.
* diffusers: Gebruik diffusers (scrims) om hard zonlicht te verzachten.
* vul flash: Gebruik een vulflits om schaduwen op te helderen in fel zonlicht, maar gebruik deze subtiel om een kunstmatige look te voorkomen.
* Leer licht te zien: Let op de richting, intensiteit en kwaliteit van het licht. Hoe beïnvloedt het het gezicht van uw onderwerp?
3. Fout:afleidende achtergronden
* Probleem: Rommelige, drukke of afleidende achtergronden die de aandacht van het onderwerp trekken.
* fix:
* eenvoudig is het beste: Kies achtergronden die schoon en overzichtelijk zijn.
* ondiepe scherptediepte: Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te isoleren.
* Kleurharmonie: Overweeg de kleuren op de achtergrond en kies kleuren die een aanvulling vormen op de kleding en huidtint van uw onderwerp.
* gezichtshoek: Verander uw opnamhoek om afleidende elementen te elimineren of om de achtergrond te gebruiken om uw onderwerp in te kaderen.
* Afstand: Verhoog de afstand tussen uw onderwerp en de achtergrond om meer scheiding te creëren.
* Locatie Scouting: Scoutlocaties van tevoren om gebieden met een geschikte achtergronden te vinden.
4. Fout:slechte compositie
* Probleem: Onhandige plaatsing van het onderwerp in het frame, onevenwichtige elementen en een gebrek aan visueel belang.
* fix:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van de samenstelling langs deze lijnen of op hun kruispunten.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de scène om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* framing: Gebruik elementen op de voorgrond (bijv. Bomen, deuropeningen, bogen) om uw onderwerp in te kaderen en de aandacht daarop te vestigen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege gebieden) om een evenwichts- en visuele ademruimte te creëren.
* Oogcontact: Als uw onderwerp opzij kijkt, laat dan meer ruimte in die richting achter.
* Vermijd centreren: Hoewel soms effectief, kan centreren vaak statisch aanvoelen. Experimenteer met off-center composities.
* Beschouw de beeldverhouding: Denk na over hoe de vorm van uw afbeelding de compositie beïnvloedt.
5. Fout:onjuiste focus
* Probleem: Afbeeldingen die onscherp zijn, vooral op de ogen van het onderwerp.
* fix:
* Autofocuspunten: Selecteer het juiste autofocuspunt en plaats het rechtstreeks op het oog van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat).
* Single-Point autofocus: Deze modus geeft u de meeste controle over waar de camera zich richt.
* Back-knopfocus: Afzonderlijk focus vanaf de sluiterknop. Gebruik een knop aan de achterkant van uw camera om zich te concentreren en hangt vervolgens op uw opname zonder dat de camera opnieuw is gericht.
* Handmatige focus: In uitdagende situaties (bijvoorbeeld weinig licht, zeer ondiepe diepte van veld), schakel over naar handmatige focus en gebruik Live View om in te zoomen en de focus te verfijnen.
* Controleer de focus op LCD: Nadat je een opname hebt gemaakt, zoom je in op de ogen van het onderwerp op de LCD -camera om te bevestigen dat de focus scherp is.
6. Fout:verkeerde camera -instellingen
* Probleem: Met behulp van de verkeerde diafragma, sluitertijd of ISO, wat resulteert in wazige afbeeldingen, overbelichte of onderbelichte afbeeldingen of overmatige ruis.
* fix:
* diafragma: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) creëren een ondiepe scherptediepte voor wazige achtergronden. Smallere openingen (bijv. F/8, f/11) creëren een grotere scherptediepte voor scherpere achtergronden.
* sluitertijd: Gebruik een sluitertijd die snel genoeg is om de beweging te bevriezen en cameraruimte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde).
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen wanneer u een snellere sluitertijd of een kleinere diafragma in omstandigheden met weinig licht moet gebruiken.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer gegevens dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het werken.
* Begrijp de blootstellingsdriehoek: Leer hoe diafragma, sluitertijd en ISO samenwerken om de blootstelling te regelen.
7. Fout:geen verbinding maken met uw onderwerp
* Probleem: Het onderwerp ziet er ongemakkelijk, stijf of losgekoppeld uit in de foto's.
* fix:
* Build rapport: Praat met je onderwerp voordat je begint met fotograferen. Leer ze een beetje kennen. Vind gemeenschappelijke grond.
* Wees enthousiast en bemoedigend: Laat uw onderwerp weten dat ze het geweldig doen.
* Geef een duidelijke richting: Vertel ze wat je wilt dat ze doen, maar sta open voor hun suggesties.
* Wees geduldig: Haast het proces niet. Laat uw onderwerp de tijd ontspannen en voelen zich comfortabel.
* Toon oprechte interesse: Wees geïnteresseerd in hen en hun verhaal. Laat dat doorschijnen.
* Ontspan jezelf: Als je * gespannen bent, zullen ze het oppakken.
8. Fout:over-bewerken
* Probleem: Foto's die er onnatuurlijk, plasticachtig of oververwerkt uitzien.
* fix:
* subtiliteit is de sleutel: Minder is vaak meer als het gaat om bewerken.
* Focus op natuurlijke correcties: Begin met basisaanpassingen zoals blootstelling, witbalans en contrast.
* spaarzaam retoucheren: Verwijder vlekken en afleidingen, maar vermijd de huid te veel glad te maken of verander de kenmerken van het onderwerp drastisch.
* scherpen oordeelkundig: Over-sharpening kan ongewenste artefacten creëren.
* Vermijd trendy filters: Filters kunnen snel gedateerd worden.
* Stap weg en bezoek opnieuw: Neem pauzes tijdens het bewerken om te voorkomen dat je "Tunnel Vision" krijgt.
* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd, zodat u nauwkeurige kleuren en tonen ziet.
9. Fout:te strak bijsnijden
* Probleem: Essentiële delen van het lichaam van het onderwerp afsnijden (bijvoorbeeld de bovenkant van het hoofd, ellebogen, vingers) of het creëren van een onevenwichtige compositie.
* fix:
* verlaat wat ademruimte: Geef het onderwerp wat ruimte in het frame.
* Beschouw de ledematenverbindingen: Vermijd het rechtstreeks bijsnijden bij gewrichten (bijv. Ellebogen, knieën, polsen).
* het gezicht omlijsten: Als u een close-upportret doet, zorg er dan voor dat u het hele gezicht en een beetje nek en schouders opneemt.
* Denk na over het doel van de afbeelding: Is het voor een website, sociale media of print? Bijgevallen.
10. Fout:negeren van de achtergrond
* Probleem: Ongewenste objecten, afleidende kleuren of slechte samenstelling op de achtergrond die afbreuk doen aan het onderwerp.
* fix:
* Kies een eenvoudige achtergrond: Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden die het onderwerp aanvullen.
* Gebruik een breed diafragma: Vervolg de achtergrond om scheiding tussen het onderwerp en de achtergrond te creëren.
* Verander uw perspectief: Ga rond om een andere hoek te vinden die afleidingen elimineert of de samenstelling verbetert.
* Let op kleuren: Vermijd achtergronden met kleuren die botsen met de kleding of huidtint van het onderwerp.
* Zoek naar lijnen en vormen: Gebruik lijnen en vormen op de achtergrond om visuele interesse te creëren en het oog van de kijker te begeleiden.
11. Fout:niet aanpassen van de witbalans
* Probleem: Afbeeldingen die onnauwkeurige kleuren hebben, te warm (geelachtig) of te koel (blauwachtig) lijken.
* fix:
* schiet in raw: Dit geeft u meer flexibiliteit om de witbalans aan te passen bij naverwerking.
* Gebruik een grijze kaart: Maak een foto van een grijze kaart in dezelfde verlichtingsomstandigheden als uw onderwerp. Gebruik de grijze kaart als referentiepunt om de witbalans in de nabewerking in te stellen.
* aangepaste witbalans: Zet een aangepaste witbalans op uw camera door een wit of grijs object in de scène te fotograferen.
* Begrijp voorinstellingen van witbalans: Leer wanneer je verschillende whit balans -presets moet gebruiken (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend).
12. Fout:geen rekwisieten effectief (of helemaal) gebruiken
* Probleem: Props die afleiden, irrelevant of slecht geïntegreerd in het portret. Of, het missen van kansen om rekwisieten te gebruiken om interesse, persoonlijkheid of context toe te voegen.
* fix:
* relevantie: Rekwisieten moeten relevant zijn voor de persoonlijkheid, interesses of het beroep van het onderwerp.
* eenvoud: Overdrijf het niet. Een enkele, goed gekozen prop kan effectiever zijn dan een verzameling willekeurige objecten.
* kleur en textuur: Kies rekwisieten die de kleding van het onderwerp en het algemene kleurenschema aanvullen.
* plaatsing: Plaats de prop op een manier die natuurlijk en visueel aantrekkelijk is. Laat het het gezicht van het onderwerp niet blokkeren of afleiden van hun uitdrukking.
* Beschouw het verhaal: Welk verhaal vertellen de rekwisieten over uw onderwerp?
* dwing het niet: Als een prop niet werkt, gooi het weg.
13. Fout:negeren van de garderobe/verzorging van het onderwerp
* Probleem: Kleding die onflatteus, afleidend of botst met de achtergrond. Slechte verzorging (bijvoorbeeld zwerfharen, glanzende huid) die afbreuk doet aan het portret.
* fix:
* Pre-Shoot Consultation: Praat met je onderwerp over hun garderobe voor de shoot. Bied suggesties op basis van de locatie, verlichting en algehele stijl van het portret.
* eenvoudig is vaak het beste: Solide kleuren en klassieke stijlen zijn over het algemeen meer flatterend dan drukke patronen of trendy outfits.
* Fit is de sleutel: Zorg ervoor dat de kleding goed past en comfortabel is om te dragen.
* Iron-/rimpelverwijdering: Gerimpelde kleding kan erg afleidend zijn.
* verzorging: Vraag je onderwerp om zelf voor de shoot te verzorgen. Dit omvat het kammen van hun haar, het bijsnijden van hun baard en het aanbrengen van make -up (indien gewenst). Breng het vloeistofpapier om de glans te verminderen.
* pluisroller: Houd een pluisrol bij de hand om pluisjes en huisdierhaar uit kleding te verwijderen.
14. Fout:te nauw vasthouden aan de regels
* Probleem: Portretten die technisch perfect zijn, maar geen creativiteit, persoonlijkheid of emotie missen.
* fix:
* Experiment: Wees niet bang om de regels te overtreden. Probeer verschillende invalshoeken, poses, verlichtingstechnieken en bewerkingsstijlen.
* Vind je eigen stijl: Ontwikkel een unieke visie en laat het doorschijnen in uw werk.
* Vertel een verhaal: Gebruik je portretten om een verhaal over je onderwerp te vertellen.
* Emotie vastleggen: Focus op het vastleggen van echte emoties en uitdrukkingen.
* Wees authentiek: Probeer niet iemand anders te zijn. Wees trouw aan jezelf en je visie.
15. Fout:niet genoeg oefenen
* Probleem: Gebrek aan ervaring en vertrouwen, wat resulteert in inconsistente resultaten en gemiste kansen.
* fix:
* Oefen regelmatig: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt.
* schiet verschillende onderwerpen: Fotografeer verschillende mensen met verschillende leeftijden, achtergronden en persoonlijkheden.
* Experimenteer met verschillende technieken: Probeer verschillende verlichtingsopstellingen, poseren technieken en bewerkingsstijlen.
* Krijg feedback: Deel uw werk met andere fotografen en vraag om constructieve kritiek.
* Bestudeer andere fotografen: Kijk naar het werk van fotografen die je bewondert en probeer te leren van hun technieken.
* Woonworkshops en seminars bijwonen: Investeer in uw opleiding door workshops en seminars bij te wonen over portretfotografie.
* Wees niet bang om te falen: Iedereen maakt fouten. Leer van uw fouten en blijf oefenen.
Door zich bewust te zijn van deze gemeenschappelijke fouten en actief te werken om ze te vermijden, zult u goed op weg zijn naar het maken van verbluffende en memorabele portretfoto's. Succes!