i. Voorbereiding en planning:
* concept &visie:
* Denk na over de stemming en het verhaal: Wil je grillig, dramatisch, futuristisch of etherisch? Dit zal uw lichtkeuzes, kleuren en algehele compositie beïnvloeden.
* schets of storyboard: Visualiseer de lichtpatronen die u wilt maken. Dit bespaart tijd en vermindert frustratie tijdens de shoot. Overweeg waar het licht zal vallen op het gezicht, lichaam en achtergrond van het onderwerp.
* Kies een thema of stijl: Abstracte patronen, geometrische vormen, tekst, symbolen of zelfs licht getrokken landschap kunnen diepte en betekenis toevoegen.
* Locatie:
* Duisternis is de sleutel: Je hebt een zeer donkere ruimte nodig, bij voorkeur een kamer met lichte blokkerende gordijnen of een buitenlocatie ver van stadslichten. Hoe donkerder hoe beter!
* Ruimte om te bewegen: Zorg ervoor dat voldoende ruimte rond uw onderwerp kunt bewegen en met licht kunnen schilderen.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een gewone donkere achtergrond is ideaal, maar gestructureerde muren of interessante objecten kunnen diepte toevoegen.
* Onderwerp:
* Modelafgifte: Als u een model gebruikt, verkrijgt u een modelrelease, vooral als u de afbeeldingen commercieel wilt gebruiken.
* Comfort en communicatie: Leg het proces uit aan uw onderwerp. Licht schilderen vereist stilte voor langere periodes, dus zorg ervoor dat ze comfortabel zijn en begrijp de noodzaak om stil te blijven. Oefen ademhalingstechnieken met hen.
* kleding: Overweeg donkere of neutrale kleding die niet overdreven licht weerspiegelt. Denk na over hoe de kleding kan omgaan met uw lichte schilderelementen.
* poseren: Eenvoudige, ontspannen poses zijn het beste. Vermijd overdreven dynamische of complexe poses, omdat ze moeilijk te behouden zijn voor lange belichtingen. Overweeg waar het licht vandaan komt tijdens het poseren.
ii. Uitrusting:
* camera:
* DSLR of spiegelloze camera: Biedt handmatige controle over diafragma, sluitertijd, ISO en focus.
* statief: Essentieel voor scherpe afbeeldingen tijdens lange blootstellingen. Een stevig statief is een must.
* Remote -release of timer op afstand: Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting. Een draadloze afstandsbediening is ideaal.
* lenzen:
* groothoek of standaardlens: Een veelzijdige lens in het bereik van 24-50 mm is meestal een goed uitgangspunt. Overweeg de ruimte die u hebt.
* Lichtbronnen:
* zaklampen: Een verscheidenheid aan zaklampen met verschillende balkbreedtes en intensiteiten. LED -zaklampen hebben de voorkeur.
* Gekleurde gels: Bevestig aan zaklampen om verschillende kleuren te maken.
* Stringlichten (Fairy Lights): Voeg een magische aanraking toe.
* Lichtwands of buizen: Purpose-gebouwd lichte schildergereedschap voor het maken van lijnen en vormen.
* Vezeloptische kabels: Creëer ingewikkelde lichte paden.
* Schermen voor mobiele telefoons: Kan worden gebruikt om kleuren of patronen weer te geven.
* Sparklers (gebruik met voorzichtigheid en toezicht van volwassenen): Creëer heldere, dynamische paden. (Let op brandgevaren.)
* Andere:
* zwarte doek of karton: Om ongewenst licht te blokkeren.
* Gaffer -tape: Om gels te beveiligen of lichtbronnen te wijzigen.
* handschoenen: Om vingerafdrukken op lichtbronnen te voorkomen.
* Donkere kleding: Voor de lichtschilder, om te voorkomen dat u wordt weerspiegeld in de foto.
* koplamp (voorkeur voor rood licht): Om te zien waar je heen gaat zonder de belichting te veel te beïnvloeden.
* Bekijk of timer: Om belichtingstijden bij te houden.
iii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Biedt volledige controle over alle instellingen.
* ISO: Begin met de laagst mogelijke ISO (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen indien nodig.
* diafragma: Kies een diafragma dat voldoende diepte van het veld biedt. F/8 tot f/16 is een goed uitgangspunt. Grotere openingen (lager F-nummer) laten meer licht in, maar heeft een ondiepere scherptediepte.
* sluitertijd: Dit is de meest cruciale instelling voor licht schilderen. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). Experimenteer om de juiste duur te vinden voor de gewenste lichtschilderingseffecten. De lengte van de belichting bepaalt hoe lang u moet schilderen.
* Witbalans: Stel een vaste witbalans in (bijvoorbeeld wolfraam of daglicht) om kleurverschuivingen tijdens de belichting te voorkomen. Experimenteer om te zien wat er het beste uitziet. U kunt ook de witbalans aanpassen bij het werken.
* focus:
* Handmatige focus (MF): De beste optie voor licht schilderen. Pre-focus op uw onderwerp voordat u de lichten uitschakelt. Markeer het focuspunt met tape indien nodig.
* Alternatieve methode (Auto Focus): Laat uw onderwerp op zijn plaats staan en concentreer u op hen met automatische focus voordat u de lichten uitschakelt. Schakel vervolgens over naar handmatige focus om het focuspunt te vergrendelen.
iv. Lichte schildertechnieken:
* De belichting starten:
* Gebruik een externe sluiterafgifte of de zelf-timer van de camera om de belichting te activeren.
* Wacht tot de belichting begint voordat u begint te schilderen.
* schilderen met licht:
* beweeg soepel en consistent: Vermijd schokkerige bewegingen die ongelijke lijnen zullen creëren.
* Controleer de helderheid: Varieer de afstand van de lichtbron tot het onderwerp om de intensiteit van het licht te regelen. Closer =helderder, verder =dimmer. U kunt ook de straalbreedte van uw zaklamp wijzigen.
* Hoeken en richting: Experimenteer met verschillende hoeken en aanwijzingen om schaduwen en hoogtepunten te creëren.
* Vermijd licht licht rechtstreeks in de lens: Tenzij dat het gewenste effect is. Dit kan lensflare veroorzaken.
* Oefening: Licht schilderen is oefening. Wees niet ontmoedigd als je eerste paar pogingen niet perfect zijn.
* Werk in lagen: Verf verschillende delen van de scène afzonderlijk en bouw het effect geleidelijk op.
* Let op uw positie: Zorg ervoor dat u niet in het frame zit tijdens het licht schilderen. Draag donkere kleding om te voorkomen dat je op de foto verschijnt.
* Gebruik een koplamp met een rood licht: Rood licht heeft minder impact op de algehele blootstelling en kunt u zien zonder het proces te verstoren.
* het onderwerp verlichten:
* Subtiel licht: Gebruik een lichtbron met lage intensiteit om het gezicht van het onderwerp zachtjes te verlichten. Vermijd het te veel blootstellen van het gezicht.
* schaduwen en hoogtepunten: Gebruik licht om interessante schaduwen en hoogtepunten op het gezicht van het onderwerp te creëren.
* Catchlights: Voeg een klein vanglicht toe aan de ogen van het onderwerp om ze tot leven te brengen.
* Experimenteren:
* Verschillende lichtbronnen: Probeer verschillende lichtbronnen te gebruiken om verschillende effecten te creëren.
* Gekleurde gels: Experimenteer met verschillende gekleurde gels om kleur toe te voegen aan uw lichte schilderij.
* Beweging: Experimenteer met het verplaatsen van de camera tijdens de blootstelling om abstracte effecten te creëren.
* stencils: Knip vormen uit karton om patronen met licht te maken.
v. Schietworkflow:
1. Zet de camera op een statief.
2. uw onderwerp inlijsten.
3. Focus handmatig of gebruik automatische focus voordat u overstapt naar handmatig.
4. Stel uw ISO, diafragma en witbalans in.
5. Begin met een testschot om een geschikte sluitertijd te bepalen.
6. Schakel de lichten uit.
7. Start de belichting met behulp van een externe sluiterafgifte of timer.
8. Verf met licht tijdens de belichting.
9. Bekijk de afbeelding en pas de instellingen indien nodig aan.
10. Herhaal stappen 6-9 totdat u het gewenste effect bereikt.
vi. Natuurverwerking:
* RAW -indeling: Schiet in RAW-formaat om maximale flexibiliteit te hebben bij het werken.
* software: Adobe Lightroom, Capture One of andere RAW -verwerkingssoftware.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Verbeter het contrast om het lichte schilderij te laten opvallen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om de gewenste kleur te bereiken.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming te creëren.
* Ruisreductie: Verminder ruis indien nodig, maar wees voorzichtig om de afbeelding niet over te zien.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding om details te verbeteren.
* bijsnijden en rechttrekken: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren en trek alle kromme lijnen recht.
* Selectieve aanpassingen: Gebruik borstels of gradiënten om selectieve aanpassingen te maken in specifieke delen van de afbeelding. Misschien wilt u bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
Tips voor unieke portretten:
* Neem de omgeving op: Gebruik de bestaande omgeving in uw voordeel. Een gestructureerde muur, interessante architectonische kenmerken of zelfs natuurlijke elementen zoals bomen kunnen diepte en context toevoegen.
* Experimenteer met kleurencombinaties: Wees niet bang om te experimenteren met gewaagde en onverwachte kleurencombinaties.
* Gebruik negatieve ruimte: Laat gebieden van duisternis achter in het kader om een gevoel van mysterie en drama te creëren.
* Vertel een verhaal: Gebruik licht schilderen om een verhaal over het onderwerp te vertellen. U kunt bijvoorbeeld licht gebruiken om een symbool te maken dat hun persoonlijkheid of interesses vertegenwoordigt.
* Combineertechnieken: Combineer lichte schilderkunst met andere fotografietechnieken, zoals bewegingsscherpte of dubbele blootstelling.
* Gebruik aangepaste gobo's: Maak aangepaste gobo's (patronen uit karton of metaal) om interessante vormen op uw onderwerp te projecteren.
* Lichte orbs maken: Gebruik een stringlicht en draai het snel in een cirkel om een lichtbol te maken.
* Licht schrijven: Gebruik een lichtbron om woorden te schrijven of symbolen in de lucht te trekken.
* Verplaats het onderwerp: Laat het onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om bewegingsonscherpte te creëren.
* Omarm imperfectie: Licht schilderen is een onvolmaakte kunstvorm. Omarm de onvolkomenheden en laat ze toevoegen aan het karakter van uw afbeeldingen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt bij licht schilderen.
Veiligheidsmaatregelen:
* Wees voorzichtig met sterretjes: Gebruik schitters buitenshuis in een veilige omgeving weg van brandbare materialen. Heb een emmer water in de buurt om ze te doven. Draag handschoenen en oogbescherming. Richt nooit schitters op iemand.
* Vermijd struikelgevaren: Let op uw omgeving in het donker om te voorkomen dat u over apparatuur struikelt.
* Gebruik een buddy -systeem: Het is altijd een goed idee om een vriend of assistent bij je te hebben, vooral als je in het donker werkt.
* Informeer anderen: Laat iemand weten waar je bent en wat je doet, vooral als je op een externe locatie werkt.
Lichte schilderportretten zijn een lonende manier om unieke en artistieke afbeeldingen te maken. Met oefening en experimenten kunt u uw eigen kenmerkende stijl ontwikkelen en verbluffende resultaten produceren. Succes!