i. Gear:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera wordt sterk aanbevolen voor de besturing en beeldkwaliteit.
* lens: Een snelle lens (bijv. F/2.8, f/1.8, f/1.4) is ideaal voor ondiepe scherptediepte en meer licht binnen te laten, vooral nuttig als uw verlichting niet super krachtig is. Focale lengtes in het bereik van 50 mm-135 mm hebben over het algemeen de voorkeur voor portretten.
* Zwarte achtergrond:
* Fabric: Zwart fluwelen, velours of mousseline zijn uitstekende keuzes. Deze stoffen absorberen licht goed en minimaliseren rimpels. Velvet is het beste, maar kan duurder zijn.
* papier: Zwarte naadloze papieren broodjes zijn een andere optie, vooral als u een speciale studiosuimte hebt.
* verf: Een matzwarte muur werkt ook goed.
* Afstand: Het belangrijkste is dat afstand de sleutel is. Je hebt niet altijd een zwarte achtergrond * achter * het onderwerp nodig. U kunt een lichtere achtergrond gebruiken, zelfs een witte muur, als het onderwerp er ver genoeg voor staat en u het licht regelt.
* lichten (cruciaal):
* strobe/flash: De meest voorkomende en krachtige optie. Biedt consistent, controleerbaar licht. Overweeg het gebruik van modificatoren (softbox, paraplu, schoonheidsgeschaal) om het licht vorm te geven.
* continue verlichting: LED -panelen of wolfraamlichten kunnen werken, maar stromen bieden over het algemeen meer kracht en controle.
* reflectoren: Witte of zilveren reflectoren kunnen licht terug op het onderwerp stuiteren om schaduwen in te vullen.
* Lichtstand (s): Om uw lichten te positioneren.
* Optioneel:
* lichtmeter: Nuttig voor het nauwkeurig meten van de lichtuitgang, maar niet essentieel als u vertrouwd bent met de methode "Test Shot".
* Remote Trigger: Voor het draadloos activeren van uw troeven.
* achtergrondstandaard: Als u stof- of papieren achtergronden gebruikt.
* klemmen: Voor het beveiligen van uw achtergrond.
ii. Setup en verlichting:
* isoleer het onderwerp: De belangrijkste factor bij het krijgen van een echt zwarte achtergrond is *voorkomen dat licht ermee raakt *.
* Afstand: Plaats uw onderwerp zo ver mogelijk weg van de achtergrond. Minstens 6-8 voet is een goed uitgangspunt, maar meer is beter. Hoe verder ze zijn, hoe minder licht op de achtergrond morst.
* Directionele verlichting: Hoek je lichten zodat ze het onderwerp verlichten zonder direct de achtergrond te raken.
* verlichtingstechnieken: Hier zijn een paar veel voorkomende verlichtingsopstellingen:
* Eén licht (eenvoudig en effectief):
* Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp in een hoek van 45 graden. Dit creëert een dramatische uitstraling met sterke schaduwen.
* Gebruik een softbox of paraplu om het licht te verzachten en een meer flatterende look te creëren.
* Overweeg om een reflector aan de andere kant te gebruiken om schaduwen in te vullen.
* twee licht (meer controle):
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp.
* Vul licht: Een zwakker licht (of een reflector) geplaatst aan de andere kant om schaduwen in te vullen. Zorg ervoor dat het vullicht * aanzienlijk * zwakker is dan het belangrijkste licht - we willen nog steeds wat schaduwen voor definitie.
* rand licht/haarlicht (optioneel): Een licht dat achter het onderwerp is geplaatst om een hoogtepunt langs hun haar en schouders te creëren, waardoor ze van de achtergrond worden gescheiden. Gebruik dit * spaarzaam * zodat het niet op de achtergrond loopt.
* Clamshell Lighting (schoonheidsverlichting):
* Een belangrijk licht boven het onderwerp en een reflector onder het onderwerp. Creëert zelfs, vleiend licht.
* meting: Meter het licht *op het gezicht van het onderwerp *en negeert de achtergrond.
iii. Camera -instellingen:
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100) om ruis te minimaliseren.
* diafragma: Kies een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) voor ondiepe scherptediepte. Dit helpt het onderwerp te isoleren en eventuele onvolkomenheden op de achtergrond te vervagen. Pas op dat het gezicht van uw onderwerp nog steeds scherp is. Mogelijk moet u enigszins stoppen (f/4) als u moeite hebt om de ogen scherp te maken.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om het onderwerp goed bloot te stellen. Bij het gebruik van strabees heeft de sluitertijd meestal geen invloed op de blootstelling zolang deze onder de synchronisatiesnelheid van de camera ligt (meestal ongeveer 1/200e of 1/20e van een seconde). Het diafragma en de lichtvermogen regelen de belichting.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" voor strabees, "Tungsten" voor wolfraamlichten). Als het niet zeker is, schiet dan in RAW en pas je aan bij de nabewerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op de ogen van het onderwerp.
iv. Schieten en compositie:
* Stel uw onderwerp in: Experimenteer met verschillende poses en hoeken om te vinden wat er het beste uitziet.
* Kijk uit voor lichte morsen: Controleer de achtergrond constant om ervoor te zorgen dat er geen licht raakt. Als u licht op de achtergrond ziet, past u de positie van uw lichten of het onderwerp aan.
* Gezichtsuitdrukking: Let op de gezichtsuitdrukking van uw onderwerp. Een echte glimlach of doordachte blik kan het verschil maken.
* Maak testopnames: Maak tal van testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw instellingen en verlichting indien nodig aan.
v. Postverwerking (essentieel):
* RAW -verwerking (sterk aanbevolen): Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
* software: Adobe Lightroom, leg een of vergelijkbare software vast.
* Blootstelling aanpassen: Betaal de blootstelling van de afbeelding.
* Pas het contrast aan: Verhoog het contrast om het onderwerp te laten opvallen tegen de zwarte achtergrond.
* Pas de hoogtepunten en schaduwen aan: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Slijpen: Voeg een vleugje slijpen toe om details te verbeteren.
* Black Point -aanpassing: De belangrijkste stap! Gebruik de schuifregelaar "Blacks" of een soortgelijk hulpmiddel om de zwarten naar True Black te duwen. Bekijk het histogram om ervoor te zorgen dat u niet knipt (details verliest) in de schaduw.
* Spotverwijdering: Verwijder eventuele stofvlekken of vlekken van de achtergrond.
* retoucheren (optioneel): Gladde huid, verwijder vlekken, enz.
Tips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen.
* Let op voor detail: Kleine details kunnen een groot verschil maken in de uiteindelijke afbeelding.
* Gebruik spaarzaam een haarlicht: Hoewel een haarlicht kan helpen om het onderwerp van de achtergrond te scheiden, kan het ook ongewenste lichte lekkage veroorzaken.
* Afstand is de sleutel: Vergeet niet dat de afstand tussen het onderwerp en de achtergrond cruciaal is voor het bereiken van een echte zwarte achtergrond.
* omarmen naverwerking: Natuurverwerking is een essentieel onderdeel van het maken van portretten met een zwarte achtergrond. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om de gewenste look te bereiken.
* Schone achtergrond: Gebruik een pluisroller op de zwarte stof om stof of vezels te verwijderen.
* Gebruik gels: Experimenteer met gekleurde gels op je lichten om een creatieve touch toe te voegen.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende portretten maken met een klassieke en tijdloze zwarte achtergrond. Vergeet niet om te oefenen en te experimenteren om te vinden wat het beste werkt voor u en uw onderwerp. Succes!