i. Core Principles &Foundations of Good Man Posing:
* vertrouwen is de sleutel: Het belangrijkste element. Zelfs een eenvoudige pose ziet er geweldig uit als het onderwerp zelfverzekerd en comfortabel aanvoelt. Jouw taak is om hen te helpen dat te bereiken.
* communicatie is cruciaal: Blaf niet alleen bestellingen. Leg uit * waarom * je vraagt hen om iets te doen. "Draai je schouder een beetje op deze manier om het licht beter te vangen" is nuttiger dan "Turn!" Vraag om feedback.
* Start eenvoudig: Begin met basishoudingen en pas u geleidelijk aan. Overweldig ze niet meteen met complexe instructies.
* BREAK SYMMETRY: Perfecte symmetrie kan er stijf en onnatuurlijk uitzien. Iets asymmetrische poses zijn meestal dynamischer en visueel aantrekkelijk. Voorbeelden:één hand in zak, één been iets naar voren, hoofd gekanteld.
* Hoeken zijn je vriend: Besteed aandacht aan hoeken! Hoek van het lichaam, het hoofd, de ledematen. Verschillende hoeken veranderen de vorm en het silhouet.
* Let op handen: Handen kunnen lastig zijn. Vermijd stijve, gebalde vuisten of onhandig bungelen. Geef ze iets te doen (zie hieronder).
* Gebruik de omgeving: Neem rekwisieten, meubels, muren of natuurlijke elementen op om interesse te creëren en de pose te ondersteunen.
* Ken uw onderwerp: Elke man is anders. Hun persoonlijkheid, lichaamstype en comfortniveau zullen de beste poses beïnvloeden.
ii. Ideeën en technieken poseren (met overwegingen):
a. Staande poses:
* De klassieke houding:
* Hoe: Voeten schouderbreedte uit elkaar, één been iets naar voren naar voren, gewicht licht naar de achterpoot verschoven. Armen ontspannen aan de zijkanten of een hand in een zak.
* waarom: Creëert een ontspannen, zelfverzekerde en benaderbare look.
* variaties: Lichte draai van het lichaam naar of weg van de camera, lichte kanteling van het hoofd.
* leunen:
* Hoe: Leunend tegen een muur, boom of hek. Het ene been recht, de andere enigszins gebogen. De ene arm ondersteunt het gewicht, de andere ontspannen of in een zak.
* waarom: Casual, ontspannen en kan een gevoel van diepte creëren.
* variaties: Kijkend naar de camera, opzij kijkend, interactie met de omgeving. Beide handen gebruiken voor ondersteuning.
* De stroomhouding:
* Hoe: Voeten stevig geplant, borst open, schouders naar achteren, handen op heupen of armen gekruist (maar niet te strak).
* waarom: Uitstaat vertrouwen en autoriteit.
* overwegingen: Kan er agressief uitzien als het niet subtiel wordt gedaan. Zorg ervoor dat de schouders niet te gespannen zijn. Werkt het beste voor onderwerpen met een natuurlijk sterke aanwezigheid.
* Het casual kruis:
* Hoe: Kruis het ene been iets voor het andere bij de enkels. De ene arm ontspan aan de zijkant, de andere gebogen aan de elleboog met de hand in de buurt van de taille.
* waarom: Eenvoudig en ontspannen.
* variaties: Gekruiste armen. Wegkijken.
* Terug naar de camera, over de schouder:
* Hoe: Onderwerp weg naar de camera, terugkijkt over hun schouder.
* waarom: Creëert een gevoel van mysterie en intriges. Markeert de schouder en kaaklijn.
* variaties: Glimlachende of serieuze uitdrukking. Verschillende schouderhoeken.
b. Zittende poses:
* de natuurlijke mager:
* Hoe: Zittend op een stoel, kruk of bank, iets naar voren leunend met onderarmen die op dijen rusten.
* waarom: Ontspannen, contemplatief en boeiend.
* variaties: Handen geklemd, met een object (boek, drankje), kijkend naar de camera of weg.
* De gekruiste benen zitten:
* Hoe: Zittend gekruist poten op de vloer of grond.
* waarom: Casual, informeel en benaderbaar.
* overwegingen: Werkt het beste in ontspannen omgevingen.
* De rand van de stoel:
* Hoe: Zittend op de rand van een stoel of bureau, met een ietwat enigszins verlengd been.
* waarom: Creëert een gevoel van anticipatie of betrokkenheid.
* variaties: Armen gekruist, handen geklemd of een object vasthouden.
* armleuning mager:
* Hoe: Zittend in een stoel met de ene arm op de armleuning en de andere over de achterkant gedrapeerd.
* waarom: Ontspannen en zelfverzekerd.
c. Actie/dynamische poses:
* Wandelen:
* Hoe: Leg het onderwerp midden in de overleg, lopen naar of weg van de camera.
* waarom: Creëert een gevoel van beweging en energie.
* tips: Focus op een natuurlijke gang. Gebruik een snelle sluitertijd om de beweging of een langzamere sluitertijd te bevriezen om bewegingsonscherpte te creëren.
* rennen/springen:
* Hoe: Het onderwerp in de lucht vastleggen of in beweging.
* waarom: Energiek en dynamisch.
* tips: Veiligheid eerst! Kies een veilige locatie. Gebruik een snelle sluitertijd.
* Interactie met rekwisieten:
* Hoe: Het onderwerp is bezig met een object of element in de omgeving (bijvoorbeeld het lezen van een boek, het vasthouden van een gitaar, werkend op een motorfiets).
* waarom: Voegt context en verhalen aan het beeld toe.
* tips: Zorg ervoor dat de interactie er natuurlijk uitziet. De prop moet de pose verbeteren, niet afleiden.
iii. Handen en armen:Don'ts en Dos
* niet:
* Geklemde vuisten (tenzij de pose erom vraagt).
* Ongemakkelijk bungelend.
* Wapens stevig tegen het lichaam gedrukt (kunnen ze er groter uitzien).
* Handen volledig verborgen (tenzij opzettelijk).
* doe:
* Ontspannen vingers, enigszins gebogen.
* Geef ze iets om vast te houden (een prop, hun eigen kleding).
* Doe ze in de zakken (een of beide).
* Gebruik ze om het lichaam te ondersteunen (tegen iets leunen).
* Gekruiste armen (maar niet te strak, en vermijd traag).
* Aanpassing van kleding, haar of accessoires.
iv. Hoofd en gezicht:
* Kinpositie: Een iets voorwaartse kin ziet er vaak beter uit. Vermijd een dubbele kin door ze hun kin iets naar voren en naar beneden te laten duwen.
* Jawline: Een gedefinieerde kaaklijn wordt vaak als aantrekkelijk beschouwd. Het hoofd om het hoofd te draaien kan het helpen accentueren.
* ogen: De ogen zijn het raam naar de ziel. Zorg ervoor dat ze scherp en gefocust zijn. Neem contact op met het onderwerp om echte emotie op te roepen.
* glimlach: Een echte glimlach is altijd het beste. Moedig hen aan om iets grappigs of gelukkig te bedenken. Als ze worstelen met een echte glimlach, probeer dan een lichte grijns.
* Squint (Squinching): Een subtiele scheel (enigszins vernauwend de ogen) kan het onderwerp er zelfverzekerder en aantrekkelijker uitzien.
* Hoofd Tilt: Een lichte tilt kan interesse toevoegen en de functies verzachten. Experimenteer met het kantelen van het hoofd naar het licht of er vanaf.
v. Verlichting en compositie:
* verlichting: Besteed aandacht aan de richting en de kwaliteit van het licht. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren en functies markeren. Zachter licht is over het algemeen meer flatterend. Vermijd hard, direct licht dat onflatteuze schaduwen kan creëren.
* Samenstelling: Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken. Let op de achtergrond en zorg ervoor dat deze niet afleidt van het onderwerp.
* hoeken: Varieer uw schiethoek (laag, hoog, oogniveau) om verschillende perspectieven te creëren.
vi. Kleding en styling:
* kleding: Kleding moet goed passen en het lichaamstype van het onderwerp flatteren. Vermijd overdreven flodderige of strakke kleding. Overweeg de locatie en de algehele stemming van de shoot bij het kiezen van kleding.
* verzorging: Zorg ervoor dat het onderwerp goed verzorgd is. Besteed aandacht aan haar, gezichtshaar en kledingrimpels.
vii. Tips om uw onderwerp te helpen ontspannen:
* chat: Praat met ze voor en tijdens de shoot. Leer ze kennen. Laat ze zich op hun gemak voelen.
* Muziek afspelen: Muziek kan helpen bij het creëren van een ontspannen sfeer.
* Geef positieve feedback: Laat ze weten wanneer ze het goed doen.
* Wees geduldig: Positie kan ongemakkelijk zijn, vooral voor degenen die er niet aan gewend zijn. Wees geduldig en begripvol.
* Toon voorbeelden: Laat ze voorbeelden zien van de poses die u zoekt.
* Mirroring: Demonstreer de pose zelf, zodat ze kunnen zien wat je bedoelt.
* Wees niet bang om zich aan te passen: Wees voorbereid om uw poses aan te passen op basis van het comfortniveau en het lichaamstype van het onderwerp.
viii. Oefen en experimenten:
* De beste manier om uw poseervaardigheden te verbeteren, is te oefenen. Fotografeer vrienden, familie of modellen. Experimenteer met verschillende poses, verlichting en composities. Bekijk uw werk en identificeer gebieden voor verbetering. Bestudeer het werk van andere fotografen wiens stijl je bewondert.
ix. Bewerken:
* Subtiele retoucheren kan een afbeelding verbeteren, maar vermijd overbewerking. Focus op het verwijderen van vlekken, het gladmaken van de huid en het aanpassen van verlichting en kleur. Houd het onderwerp er natuurlijk en authentiek uit.
Door deze technieken te combineren en consequent te oefenen, kunt u de kunst van het poseren van mannen beheersen en boeiende portretten maken. Succes!