i. Voorbereiding is de sleutel:
* MARE UP:
* DSLR of spiegelloze camera: U hebt een camera nodig met handmatige bedieningselementen voor diafragma, sluitertijd en ISO.
* statief: Essentieel om uw camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de camera -shake bij het starten van de belichting.
* Lichtbronnen: Dit is waar je creativiteit binnenkomt!
* zaklampen: Experimenteer met verschillende maten, kleuren en straaltypen.
* LED -strips: Veelzijdig voor het maken van lijnen, vormen en omgevingslicht.
* glasvezelstokken: Geweldig voor het toevoegen van texturen en details.
* staalwol: Vereist veiligheidsmaatregelen, maar creëert spectaculaire vonken.
* Glow Sticks: Leuk en direct beschikbaar voor levendige kleuren.
* telefoons met zaklamp: Kan interessant licht schilderen creëren.
* Al het andere dat licht uitzendt! Word creatief met kerstverlichting, kaarsen (veilig!) Of zelfs je telefoonscherm.
* Donkere omgeving: Een slecht verlichte of volledig donkere kamer of buitenruimte is cruciaal.
* Donkere kleding voor het model: Helpt hen op te gaan in de achtergrond en minimaliseert ongewenste reflecties.
* Modelleringsstoel/ontlasting (optioneel): Als uw model een plek nodig heeft om te zitten voor langere blootstellingen.
* Gaffer -tape: Om kabels te beveiligen of posities te markeren.
* zwart doek/karton: Om ongewenst licht te blokkeren of schaduwen te creëren.
* veiligheidsuitrusting (bij gebruik van staalwol): Veiligheidsbril, handschoenen en brandblusser.
* Plan uw compositie:
* Pose: Beslis over de pose van uw model. Statische poses werken het beste vanwege de lange blootstellingen.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond en hoe het lichte schilderij ermee zal omgaan.
* Lichte schilderelementen: Schets of visualiseer de vormen, patronen en kleuren die u met het licht wilt maken. Waar ga je staan om deze te maken?
* Oefening: Oefen je lichte schilderbewegingen voordat je foto's begint te maken. Dit helpt je om een idee te krijgen van de timing en hoe het licht eruit zal zien in de uiteindelijke afbeelding.
ii. Camera -instellingen:
* Handmatige modus (M): Totale controle over uw blootstelling.
* diafragma: Begin rond f/8 tot f/11 voor een goede scherptediepte, om ervoor te zorgen dat uw model en een deel van het lichte schilderen scherp zijn. Pas indien nodig aan op basis van uw verlichting en lens.
* sluitertijd: Dit zal de langste blootstelling zijn. Begin met 5-10 seconden en pas aan op basis van de hoeveelheid licht schilderen die u doet. Experimenteer met langere blootstellingen voor complexere ontwerpen.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog het enigszins indien nodig, maar geef prioriteit aan lange blootstelling en opening.
* focus: Focus op uw model * Voordat * de lichten uitschakelen. U kunt een zaklamp gebruiken om ze kort te verlichten voor autofocus en vervolgens over te schakelen naar handmatige focus om te voorkomen dat de camera zich opnieuw concentreert tijdens de blootstelling. Markeer de plek waar uw model staat.
* Witbalans: Begin met wolfraam/gloeilamp voor een koelere toon, of experimenteer met andere instellingen om de gewenste kleurbalans te bereiken. Aangepaste witbalans is ook een optie als u een grijze kaart hebt.
* bestandsindeling: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
iii. Het lichte schilderproces:
1. Stel uw camera en model in: Plaats uw camera op het statief en laat uw model in hun pose.
2. Duister de kamer: Schakel alle lichten uit.
3. Focus: Focus op uw model (zoals hierboven beschreven).
4. Start de belichting: Gebruik uw externe sluiterrelease (of de zelf-timer van de camera) om de belichting te starten.
5. Lichtverf! Dit is waar de magie gebeurt.
* beweeg soepel: Gebruik gladde, opzettelijke bewegingen met uw lichtbron. Vermijd schokkerige bewegingen, omdat ze ongelijke lijnen zullen creëren.
* Controleer de intensiteit: Hoe dichter de lichtbron bij het model is, hoe helderder het zal verschijnen. Door het licht verder weg te bewegen, creëert het een zachter, minder intens effect.
* Verf achter het model: Je kunt interessante silhouetten maken door licht achter je model te schilderen.
* Schijn het licht niet rechtstreeks in de cameralens. Dit kan lensflare veroorzaken en de afbeelding overbelicht.
* Draag donkere kleding: Als de kunstenaar, als je in het schot moet zijn, helpt het dragen van donkere kleding je om in te voegen. Je lichtbron moet helderder zijn dan jij.
* Experiment: Probeer verschillende technieken, kleuren en patronen.
6. Beëindig de belichting: De camera stopt met het opnemen van licht aan het einde van de set sluitertijd.
7. Review en aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van uw camera. Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO indien nodig aan. Pas ook uw lichte schildertechniek aan op basis van de resultaten. Maak notities over de instellingen die u gebruikt en hoe u licht schildert.
8. Herhaal: Blijf experimenteren en uw techniek verfijnen totdat u het gewenste effect bereikt.
iv. Unieke ideeën en technieken:
* silhouetten: Gebruik licht schilderen om contouren rond uw model te maken en benadrukken hun vorm.
* lichte orbs: Creëer zwevende lichtbollen door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te roteren.
* Lichte paden: Gebruik lange blootstellingen en snelle bewegingen om lichtstrepen te creëren die lijken te wikkelen om uw model.
* Lichte texturen: Gebruik verschillende lichtbronnen en texturen om interessante patronen op het gezicht of de kleding van uw model te maken. Probeer een licht door een stencil te schijnen of een getextureerde oppervlak te gebruiken als reflector.
* woorden en symbolen: Schrijf woorden of teken symbolen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet achteruit te schrijven zodat ze correct verschijnen in de uiteindelijke afbeelding.
* kleurgeloverlays: Plaats gekleurde gels over uw lichtbronnen om levendige en dynamische verlichtingseffecten te creëren.
* Meerdere belichtingen: Neem meerdere belichtingen met verschillende lichte schilderelementen en combineer ze in nabewerking.
* stroboscoopeffect: Gebruik een stroboscooplicht om de beweging van uw model te bevriezen in het midden van het lichte schilderij.
* Reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van het lichte schilderij te creëren.
* Combineren van stilleven: Integratie van objecten in de compositie en licht ze licht, voeg diepte en verhaal toe.
v. Natuurverwerking:
* Blootstelling en contrast aanpassen: Betaal de algehele helderheid en het contrast van het beeld.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om uw gewenste kleurenpalet te bereiken.
* Ruisreductie: Verminder alle ruis die mogelijk in de afbeelding aanwezig is, vooral als u een hogere ISO moest gebruiken.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
* Kleurcorrectie: Maak noodzakelijke kleuraanpassingen.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief delen van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken.
* Verwijder afleidingen: Gebruik de kloonstempelgereedschap of de genezingsborstel om eventuele ongewenste elementen te verwijderen.
* gelaagdheid: Combineer meerdere belichtingen als je ze hebt meegenomen en meng ze zorgvuldig.
vi. Veiligheid eerst:
* staalwol: Gebruik staalwol alleen in een veilige, open ruimte weg van brandbare materialen. Draag een veiligheidsbril en handschoenen om jezelf te beschermen tegen vonken. Heb een brandblusser in de buurt.
* de veiligheid van het model: Zorg ervoor dat uw model comfortabel en veilig is, vooral als ze langdurig poses houden. Communiceer duidelijk met hen en neem pauzes wanneer dat nodig is.
* TRIPPHAARS: Wees je bewust van je omgeving en verwijder eventuele struikelgevaren.
* elektriciteit: Wees voorzichtig bij het werken met elektrische apparatuur, vooral in vochtige of natte omgevingen.
vii. Tips voor succes:
* communiceer met uw model: Leg het proces uit en wat u verwacht dat ze doen. Geef ze duidelijke instructies en feedback.
* Experiment en wees geduldig: Licht schilderen is een proces en opstaan. Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen.
* veel plezier! Licht schilderen is een creatieve en lonende ervaring. Ontspan, geniet van het proces en laat uw verbeelding wild lopen.
* Leer van anderen: Kijk naar het werk van andere lichte schilderkunstenaars voor inspiratie.
* Word lid van een lichte schildergemeenschap: Maak verbinding met andere lichtschilderingsliefhebbers online of persoonlijk. Deel uw werk en leer van anderen.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en verbluffende lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en artistieke visie tonen. Succes!