Het gedeelte "How Not To" (gemeenschappelijke fouten en valkuilen)
* De "OH CRAP, IK RUND" POSE: Dit is de klassieker. Je zet de timer, sprint op je plek en slaat een stijve, ongemakkelijke pose, eruitziet alsof je op het punt staat om over een tuin -kabouter te struikelen. Je ogen zijn breed met paniek en je glimlach is gepleisterd.
* Waarom het slecht is: Ziet er onnatuurlijk, gehaast en niet flatterend uit. De spanning is voelbaar.
* De ramp "Staren rechtstreeks in de zon": Jezelf met de zon direct in je gezicht positioneren.
* Waarom het slecht is: Squinty ogen, harde schaduwen, uitgeblazen hoogtepunten. Je zult eruit zien alsof je voortdurend verrast en ongemakkelijk bent.
* De "Waar leg ik mijn handen?" Debacle: Handen zijn onhandig aan je zijkanten bungelen of in vuisten geklemd alsof je je voorbereidt op een bokswedstrijd.
* Waarom het slecht is: Onbedoelde handplaatsing kan afbreuk doen aan de foto.
* De "vreselijke achtergrond" blunder: Uw omgeving volledig negeren. Wasstapel, rommelige bureau, rommelige kamer - allemaal prominent aanwezig.
* Waarom het slecht is: Afleidingen van u af, maakt de foto er onprofessioneel en onzorgvuldig uit.
* Het "te veel technische" fiasco: Overredheid van filters, overmatige bewerking of bizarre camerahoeken.
* Waarom het slecht is: Ziet er nep en oververwerkt uit. Het doel is om te verbeteren, niet volledig transformeren.
* De "Bad Lighting" Nightmare: Harde schaduwen, onderbelichte afbeeldingen of rare kleurenafgietsels.
* Waarom het slecht is: Slechte verlichting kan een anders goede compositie verpesten.
* De "de instellingen niet controleren" OOPS: Vergeten ISO, diafragma of witbalans aan te passen voordat u de timer raakt.
* Waarom het slecht is: De foto kan wazig zijn, slecht blootgesteld of vreemde kleuren hebben.
* De "perfect gecentreerde, saaie compositie" -fout: Plaats jezelf altijd direct in het midden van het frame.
* Waarom het slecht is: Gebrek aan visuele interesse. Samenstellingsregels bestaan met een reden!
* De "op één schot op één schot" vertrouwen: Slechts één foto maken en op het beste hopen.
* Waarom het slecht is: Je vermindert je kansen om een goed schot te krijgen drastisch. Uitdrukkingen veranderen snel en u merkt mogelijk geen afleidend element totdat u de afbeelding bekijkt.
* De "vergeten om de lens te reinigen" faux pas: Smudges en vuil op de lens zullen wazige of wazige plekken creëren.
* Waarom het slecht is: Het is eenvoudig om op te lossen, maar het kan een anders geweldige foto verpesten.
Het "hoe" contrapunt (tips voor succes)
Laten we nu het script omdraaien en die fouten omzetten in strategieën voor het maken van geweldige zelf-timer portretten:
1. Plan uw pose:
* niet: Sprint en bevriezen.
* doe: Oefen de pose van tevoren. Weet waar je handen naartoe gaan, hoe je staat of gaat zitten en welke uitdrukking je wilt overbrengen. Gebruik een stand-in object (zoals een kussen) om uw plek te markeren en de framing goed te krijgen.
2. Beheers het licht:
* niet: Staar rechtstreeks in de zon.
* doe: Schiet tijdens het gouden uur (kort na zonsopgang of vóór zonsondergang) voor zacht, vleiend licht. Of vind open schaduw. Als het binnenshuis wordt, gebruik dan natuurlijk licht vanuit een raam en plaatst uzelf opzij.
3. Bestel je handen:
* niet: Laat ze bungelen of klemmen.
* doe: Geef je handen iets om te doen - laat ze op je schoot rusten, houd een object vast, raak je gezicht aan (natuurlijk niet griezelig) of plaats ze in je zakken.
4. Controleer de achtergrond:
* niet: Negeer de rommel.
* doe: Kies een eenvoudige, overzichtelijke achtergrond. Overweeg een gewone muur, een natuurlijke omgeving (park, bos) of een zorgvuldig gerangschikte hoek van uw huis.
5. Subtiele verbetering, niet transformatie:
* niet: Overfilter en overbewerking.
* doe: Gebruik bewerkingstools om de helderheid, contrast en kleurbalans subtiel aan te passen. Focus op het verbeteren van uw natuurlijke kenmerken, niet het creëren van een compleet andere persoon.
6. verlichting is sleutel:
* niet: Genoegen nemen met slechte verlichting.
* doe: Experimenteer met verschillende verlichtingsopstellingen. Gebruik reflectoren (zelfs een stuk wit karton zal werken) om licht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
7. Instellingen zijn belangrijk:
* niet: Vergeet de instellingen aan te passen.
* doe: Gebruik een statief voor stabiliteit. Selecteer een lage ISO om ruis te minimaliseren. Pas het diafragma aan voor de diepte van het veld (bredere diafragma vervaagt de achtergrond). Stel witbalans in om te voldoen aan de verlichtingsomstandigheden.
8. Samenstelling is alles:
* niet: Centreer altijd jezelf.
* doe: Pas de regel van derden toe. Plaats jezelf iets off-center om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
9. Maak meerdere schoten:
* niet: Vertrouw op één take.
* doe: Maak een reeks foto's met kleine variaties in pose en expressie. Je zult er zeker een vinden waar je van houdt. Overweeg om een externe sluiter te gebruiken als uw camera die mogelijkheid heeft, deze bespaart u tijd om heen en weer te lopen!
10. Reinig uw lens!
* niet: Vergeet deze basisstap.
* doe: Gebruik een lensdoek om vlekken of vuil zachtjes weg te vegen voordat je begint te schieten.
11. Beschouw een continue opnamemodus (burst -modus): Sommige camera's hebben een burst -modus. Dit kost verschillende afbeeldingen snel achter elkaar. Het kan nuttig zijn om dat perfecte openhartige moment te krijgen.
12. Gebruik de omgeving: Leun tegen een muur, ga op het gras zitten, communiceer met objecten. Authenticiteit gaat een lange weg.
13. spaarzaam bewerken: Het retoucheren van vlekken is prima, maar vermijd je uiterlijk drastisch te veranderen. Houd het natuurlijk en trouw aan jezelf.
Door deze veel voorkomende fouten te vermijden en de contrapuntstrategieën te omarmen, zult u goed op weg zijn naar het vastleggen van verbluffende zelf-timer portretten die u met trots zult delen. Succes!