i. Inzicht in de basis
* Wat is licht schilderen? Licht schilderen, ook bekend als lichttekening of lichte graffiti, is een fotografische techniek waarbij je een bewegende lichtbron gebruikt tijdens een lange blootstelling om licht toe te voegen aan een scène of ontwerpen in de lucht te maken.
* Key ingrediënten:
* camera: Een DSLR of spiegelloze camera met handmatige modusmogelijkheden is essentieel.
* lens: Een veelzijdige lens is nuttig (bijvoorbeeld een 35 mm of 50 mm). Een groothoeklens kan ook nuttig zijn.
* statief: Absoluut noodzakelijk om de camera stabiel te houden tijdens lange blootstellingen.
* Lichtbron (s): Het magische ingrediënt! We zullen deze hieronder in detail bespreken.
* release op afstand (optioneel maar aanbevolen): Minimaliseert de cameramak tijdens lange blootstellingen.
* Donkere omgeving: Hoe donkerder, hoe beter. Totale duisternis is ideaal.
* onderwerp (menselijk of object): Natuurlijk!
* assistent (optioneel maar nuttig): Maakt het proces veel soepeler, vooral voor het regelen van lichtbronnen.
ii. Maak je op:het kiezen van je lichtbronnen
* LED -zaklampen: Geweldig voor algemene verlichting en het creëren van gedefinieerde lijnen. Zoek naar variabele helderheidsopties.
* Gekleurde gels: Bevestig deze aan uw zaklampen voor levendige tinten.
* Stringlichten/Fairy Lights: Voeg een zachte, grillige aanraking toe.
* glasvezelstokken: Maak interessante texturen en patronen.
* staalwol (met de juiste veiligheidsmaatregelen!): Produceert dramatische vonken (zie sectie Veiligheid hieronder).
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Gloeit consistent en is perfect voor het schetsen van uw onderwerp of het creëren van vormen.
* LED -strips: Flexibel en kan worden gebruikt om om objecten te wikkelen of architecturale hoogtepunten te maken.
* telefoonscherm/tablet: Gebruik een gewoon wit scherm of gekleurde achtergronden voor breder licht schilderen.
* Sparklers (gebruik met extreme voorzichtigheid): Voor korte uitbarstingen van licht en het creëren van paden.
* Specialty Light Painting Tools: Er zijn commercieel verkrijgbare tools die speciaal zijn ontworpen voor licht schilderen, met unieke vormen en effecten.
iii. De installatie:camera -instellingen en omgeving
1. Locatie Scouting: Kies een donkere locatie, bij voorkeur binnen of een afgelegen buitenspot weg van straatlantaarns.
2. camera op statief: Monteer uw camera veilig op het statief.
3. Handmatige modus: Stel uw camera in op de handmatige modus (M).
4. ISO: Begin met een lage ISO (100 of 200) om ruis te minimaliseren. U kunt het indien nodig verhogen om de belichtingstijd te verkorten, maar let op de beeldkwaliteit.
5. Apertuur: Kies een diafragma dat u de gewenste scherptediepte geeft. Begin rond f/8 of f/11 voor een goede scherpte en pas geleidelijk aan als dat nodig is. Bredelijke openingen (kleiner F-nummer) vereisen minder omgevingslicht.
6. Sluitertijd: Dit is het cruciale element! Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 15 seconden of zelfs langer). Je past dit aan op basis van de hoeveelheid licht die je aan de scène toevoegt. Experiment!
7. Focus: Autofocus kan bij weinig licht worstelen.
* methode 1 (voorkeur): Voordat u de lichten uitschakelt, gebruikt u autofocus op uw onderwerp. Schakel vervolgens uw lens naar handmatige focus (MF) om de focus te vergrendelen. Plaats een marker waar uw onderwerp moet staan.
* Methode 2: Gebruik een zaklamp om uw onderwerp kort te verlichten, autofocus en schakel vervolgens over naar handmatige focus.
* methode 3 (als uw onderwerp er wat omgevingslicht op heeft): Gebruik autofocus op uw onderwerp en schakel vervolgens de focus onmiddellijk naar de handleiding.
8. Witbalans: Stel uw witbalans in op "wolfraam" of "gloeilamp" voor een warmere look. U kunt ook experimenteren met andere witbalansinstellingen om verschillende kleureffecten te bereiken.
9. beeldkwaliteit: Schiet in RAW-formaat voor maximale flexibiliteit bij het naverwerking.
10. Reductie voor lange belichting uitschakelen: Omdat je wilt experimenteren en misschien veel testopnames maakt, kan het hebben van ruisonderdrukking je langer laten wachten om de resultaten te zien. U kunt geluidsreductie toepassen tijdens het naverwerking.
iv. Lichte schildertechnieken:uw visie tot leven brengen
1. Planning: Voordat u begint, schetst u uw ideeën uit of visualiseer het de patronen en vormen die u wilt maken. Dit bespaart u tijd en frustratie tijdens de shoot.
2. Plaatsing van het onderwerp: Plaats uw onderwerp zorgvuldig in het frame. Bepaal waar ze zullen staan en wat ze zullen doen. Zullen ze een pose vasthouden, of zullen ze langzaam bewegen?
3. Illumineer het onderwerp: Mogelijk moet u * iets * uw onderwerp verlichten om ze zichtbaar te maken op de foto. Dit kan worden gedaan met een snelle flits van een zaklamp, een vage omgevingslichtbron, of door ze zorgvuldig te "schilderen" met een vage lichtbron tijdens de blootstelling. De sleutel is om het subtiel te houden, zodat het uw lichte schilderij niet overmeestert.
4. schilderen met licht:
* Consistente beweging: Verplaats uw lichtbron soepel en consistent. Vermijd schokkerige bewegingen.
* variërende intensiteit: Controleer de helderheid van uw licht door de afstand van het onderwerp aan te passen of een zaklamp met verstelbare helderheid te gebruiken.
* gelaagdheid: Creëer diepte en complexiteit door verschillende lichtpatronen en kleuren te leggen.
* Experimenteren: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Licht schilderen draait helemaal om experimenten.
5. Gemeenschappelijke lichtschilderpatronen:
* orbs: Zwaai een lichtbron in een cirkelvormige beweging. Varieer de grootte en snelheid voor verschillende effecten.
* Lichte paden: Verplaats de lichtbron in rechte lijnen of bochten.
* Overzicht: Traceer de randen van uw onderwerp of objecten in de scène met licht.
* tekst: Schrijf woorden of teken letters in de lucht. Vergeet niet achterover te schrijven of de camera wordt geconfronteerd.
* Abstracte vormen: Laat je verbeelding wild zijn en abstracte patronen en ontwerpen maken.
6. Coördineren met uw onderwerp:
* Still vasthouden: Instrueer uw onderwerp om zo stil mogelijk te blijven tijdens de blootstelling, vooral als u ze schetst of licht op hen schildert.
* ademhaling: Moedig hen aan om normaal te ademen, maar om belangrijke bewegingen te voorkomen.
* ogen: Laat ze zich concentreren op een specifiek punt in de duisternis om oogbeweging te voorkomen.
* richting: Vertel uw onderwerp op welke manier u moet kijken, wanneer u moet bewegen of hoe u moet poseren terwijl u licht schildert. Duidelijke communicatie is de sleutel!
v. Veiligheid eerst! (Vooral met staalwol of vuur)
* staalwol:
* Locatie: Kies een wijd open ruimte weg van ontvlambare materialen.
* kleding: Draag schoenen met lange mouwen, broeken en gesloten teen.
* Oogbescherming: Essentieel! Draag een veiligheidsbril of bril.
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen vonken.
* brandblusser/water: Hebben deze direct beschikbaar in geval van nood.
* windomstandigheden: Gebruik geen staalwol in winderige omstandigheden.
* Sparklers:
* handschoenen: Bescherm uw handen tegen de hitte.
* Bewustzijn: Let op vonken en brandbare materialen.
* Veilige verwijdering: Heb een emmer water om gebruikte schitters veilig te doven.
* Algemene voorzorgsmaatregelen:
* Ken uw omgeving: Let op eventuele mogelijke gevaren op uw locatie.
* Blijf nuchter: Alcohol en licht schilderen mengen niet.
* Gebruik gezond verstand: Als iets riskant lijkt, doe het dan niet.
vi. Natuurverwerking:je meesterwerk polijsten
1. RAW -verwerking: Open uw RAW -bestand in Adobe Lightroom, leg een of een andere RAW -editor vast.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Het contrast verhogen of verminderen om het beeld te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Herstel details in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan voor de gewenste kleurtemperatuur.
* duidelijkheid en vibrantie: Voeg duidelijkheid toe om details aan te scherpen en de levendigheid aan te passen om kleuren te verbeteren.
3. Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
4. Kleurafstand: Experimenteer met kleurenafname om een specifieke stemming of look te bereiken.
5. Spotverwijdering: Verwijder eventuele afleidende stofvlekken of ongewenste elementen.
6. Slijpen: Breng een definitieve slijppas aan om de details te verbeteren.
7. bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
vii. Tips en trucs voor unieke portretten
* Combineer meerdere belichtingen: Maak verschillende foto's met verschillende lichte schilderelementen en combineer ze in Photoshop om een complexer beeld te maken. Hiermee kunt u fouten corrigeren of effectenlagen toevoegen.
* Gebruik stencils: Knip vormen uit karton of papier en gebruik ze als stencils om interessante patronen in het licht te maken.
* Licht schilderen over het onderwerp: Verf voorzichtig het licht * op * uw onderwerp om unieke texturen en effecten te creëren. Dit vergt oefening maar kan verbluffende resultaten opleveren.
* Reflecties: Gebruik spiegels of reflecterende oppervlakken om interessante reflecties van uw lichte schilderijen te creëren.
* Motion Blur: Laat uw onderwerp enigszins bewegen tijdens de blootstelling om bewegingsscherpte te creëren die een aanvulling vormt op het lichte schilderij.
* Props: Gebruik rekwisieten (stoelen, muziekinstrumenten, enz.) Als onderdeel van uw compositie en schilder ze voor extra interesse.
* Focus op compositie: Let op de algehele samenstelling van uw beeld. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en andere compositietechnieken om een visueel aantrekkelijke foto te maken.
* Werk samen met uw onderwerp: Laat uw onderwerp betrokken zijn bij het lichte schilderproces. Laat ze een lichtbron vasthouden of ideeën voorstellen voor patronen en vormen.
* Experimenteer met perspectief: Wijzig uw camerahoek om verschillende perspectieven te creëren en visuele interesse toe te voegen.
* Breek de regels: Zodra je de basis begrijpt, wees niet bang om de regels te overtreden en te experimenteren met onconventionele technieken.
* Oefen, oefen, oefen: Licht schilderen is een vaardigheid die oefening vereist. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf je techniek experimenteren en verfijnen.
* Verhaal vertellen: Denk na over het verhaal dat je wilt vertellen met je lichte schilderportret. Gebruik het licht, de kleuren en de compositie om een specifieke stemming of boodschap over te brengen.
* Gebruik alledaagse objecten als lichtbronnen: Word creatief! Bijna alles wat licht uitzendt, kan worden gebruikt voor licht schilderen - telefoonschermen, laserpointers, gloedsticks, zelfs autokoplampen (als je buiten bent en dit veilig en legaal kunt doen).
Voorbeeldideeën voor unieke lichte schilderportretten
* De ingesloten orb: Schilder een grote, gloeiende bol rond uw onderwerp, waardoor ze gevangen of beschermd lijken.
* The Light Angel: Creëer vleugels van licht achter uw onderwerp.
* De spookachtige figuur: Gebruik transparante stof- en verflichtpaden eromheen om een spookachtig effect te creëren.
* de toekomstige krijger: Gebruik El Wire om futuristisch pantser of gloeiende wapens te creëren.
* The Dream Weaver: Gebruik stringlichten om een webachtig patroon rond uw onderwerp te creëren, wat hun dromen of gedachten vertegenwoordigt.
* Samenvatting Energieveld: Gebruik verschillende gekleurde lichten om een abstract energieveld rond uw onderwerp te creëren.
* Urban Graffiti Portret: Plaats uw onderwerp in een stedelijke omgeving en gebruik licht schilderen om graffitikunst om hen heen te creëren.
Lichte schilderportretten gaan allemaal over experimenten en creativiteit. Veel plezier, blijf veilig en laat je verbeelding wild zijn! Veel succes en geniet van het proces!