1. Planning en voorbereiding:
* verkenningslocaties:
* variëteit is de sleutel: Zoek naar locaties met diverse achtergronden:parken, tuinen, stedelijke omgevingen, bossen, velden, stranden, architectonische details.
* Lichtevaluatie: Bezoek de locatie op verschillende tijdstippen van de dag om te zien hoe het licht verandert. Let op gebieden met open schaduw, gevlekt licht en direct zonlicht.
* Overweeg afleidingen: Zoek naar potentiële afleidingen zoals drukke wegen, hoogspanningslijnen of afval.
* Toegankelijkheid en vergunningen: Zorg ervoor dat de locatie toegankelijk is en of er vergunningen nodig zijn voor fotografie.
* timing is cruciaal:
* Gouden uur (zonsopgang/zonsondergang): Het uur na zonsopgang en voor zonsondergang zorgt voor warm, zacht en vleiend licht. Ideaal voor portretten.
* bewolkte dagen: Bewolde dagen bieden zacht, diffuus licht dat harde schaduwen minimaliseert. Geweldig ook voor portretten.
* middag (indien mogelijk vermijd): Middagzon creëert harde schaduwen en kan onflatteus zijn. Als je 's middags moet fotograferen, zoek dan open schaduw of gebruik reflectoren/diffusers.
* communiceer met uw onderwerp:
* garderobe: Bespreek kledingopties met uw onderwerp. Kies kleuren en stijlen die de locatie en de algehele stemming van de shoot aanvullen. Vermijd drukke patronen.
* verwachtingen: Leg uw visie uit voor de shoot, inclusief de locatie, verlichting en gewenste poses.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel en ontspannen is. Dit zal zich vertalen in meer natuurlijke en authentieke portretten.
* versnelling:
* Camera &lenzen: Een DSLR of spiegelloze camera met een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm) is ideaal.
* Reflector: Een reflector is essentieel voor het stuiteren van licht in schaduwen en het toevoegen van hoogtepunten aan het gezicht van uw onderwerp. Een 5-in-1 reflector biedt verschillende opties (wit, zilver, goud, zwart, diffusie).
* diffuser: Een diffuser verzacht het harde zonlicht en creëert meer flatterend licht.
* lichtmeter (optioneel): Een lichtmeter helpt u het omgevingslicht nauwkeurig te meten voor de juiste blootstelling.
* statief (optioneel): Handig voor situaties met weinig licht of wanneer u een langzame sluitertijd wilt gebruiken.
* props (optioneel): Gebruik rekwisieten die relevant zijn voor de persoonlijkheid of interesses van uw onderwerp.
* Water en snacks: Houd uw onderwerp gehydrateerd en comfortabel, vooral tijdens langere scheuten.
2. Verlichtingstechnieken:
* Open schaduw:
* Positionering: Plaats uw onderwerp in de schaduw van een gebouw, boom of een groot object.
* Voordelen: Biedt zachte, gelijkmatige verlichting, het minimaliseren van harde schaduwen.
* Reflector: Gebruik een reflector om licht terug in het gezicht van je onderwerp te stuiteren en vanglichten in hun ogen toe te voegen.
* Gouden uur:
* Positionering: Plaats uw onderwerp zodat het warme, gouden licht hun gezicht van de zijkant of iets achter zich verlicht.
* Voordelen: Creëert een warm, gloeiend effect en vleiende schaduwen.
* Experiment: Experimenteer met verschillende hoeken en posities om het meest aangename licht te vinden.
* achtergrondverlichting:
* Positionering: Plaats de zon achter uw onderwerp en creëert een zacht halo -effect.
* Voordelen: Scheidt uw onderwerp van de achtergrond en creëert een dromerige look.
* belichting: Mogelijk moet u enigszins overbelichten om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp goed is verlicht. Gebruik een reflector om licht op hun gezicht te stuiteren.
* gevlekt licht:
* Positionering: Plaats uw onderwerp in een gebied waar zonlicht door bomen of gebladerte filtert, waardoor een gevlekt patroon op de grond en op hun gezicht ontstaat.
* overwegingen: Houd rekening met het patroon van licht en schaduw. Pas de positie van uw onderwerp aan om te voorkomen dat de schaduwen op hun gezicht worden afgeleid.
* diffuser: Een diffuser kan helpen om het gevlekte licht te verzachten en een meer gelijkmatige toon te creëren.
* Een reflector gebruiken:
* Positionering: Laat een assistent de reflector vasthouden of in een standpunt ondersteunen.
* hoek: Hoek de reflector om licht op het gezicht van uw onderwerp te stuiteren, schaduwen in te vullen en hoogtepunten toe te voegen.
* Afstand: Experimenteer met de afstand van de reflector van uw onderwerp om de hoeveelheid licht te regelen.
* kleur: Kies het reflectoroppervlak dat het beste bij de situatie past:
* wit: Biedt zacht, neutraal licht.
* zilver: Biedt helderder, meer spiegelend licht.
* goud: Biedt warm, gouden licht.
* zwart: Vermindert licht en creëert diepere schaduwen (nuttig in heldere situaties).
* Een diffuser gebruiken:
* Positionering: Plaats de diffuser tussen de zon en uw onderwerp om het licht te verzachten.
* Grootte: De grootte van de diffuser zal bepalen hoeveel het het licht verzacht. Grotere diffusers zorgen voor zachter licht.
3. Poseren en compositie:
* Natuurlijke poses:
* ontspanning: Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Praat met ze en laat ze zich op hun gemak voelen.
* Beweging: Neem beweging op in je poses. Laat uw onderwerp lopen, lachen of communiceren met hun omgeving.
* Vermijd stijve poses: Vermijd stijve of onnatuurlijke poses. Moedig uw onderwerp aan om natuurlijk en comfortabel te zijn.
* Compositorische richtlijnen:
* Regel van derden: Verdeel het frame horizontaal en verticaal in derden. Plaats uw onderwerp op een van de snijpunten om een meer evenwichtige compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte (lege ruimte) rond uw onderwerp om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* Achtergrond Blur (Bokeh): Gebruik een breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8) om een ondiepe scherptediepte te maken en de achtergrond te vervagen, waardoor uw onderwerp opvalt.
* Oogcontact:
* Direct oogcontact: Creëert een verbinding met de kijker.
* wegkijken: Creëert een meer openhartige en natuurlijke look.
* hoeken:
* Experiment: Schiet vanuit verschillende hoeken om het meest vleiende perspectief te vinden.
* Hoge hoek: Kan uw onderwerp kleiner en kwetsbaarder laten lijken.
* Lage hoek: Kan uw onderwerp er groter en krachtiger uit laten zien.
4. Camera -instellingen:
* diafragma:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/1.8): Creëert een ondiepe scherptediepte en vervaagt de achtergrond. Ideaal voor portretten.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11): Creëert een grotere scherptediepte en houdt meer van de scène in focus. Handig als u meer van de achtergrond wilt opnemen.
* sluitertijd:
* Snelle sluitertijd (bijv. 1/200, 1/500): Bevriest beweging en voorkomt vervaging.
* Langzame sluitertijd (bijv. 1/60, 1/30): Creëert bewegingsonscherpte. Gebruik met een statief.
* ISO:
* lage ISO (bijv. 100, 200): Biedt de beste beeldkwaliteit en minimaliseert ruis.
* Hoge ISO (bijv. 800, 1600): Hiermee kunt u schieten in omstandigheden met weinig licht, maar het kan ruis in uw afbeeldingen introduceren.
* Witbalans:
* Auto witbalans (AWB): De camera past automatisch de witbalans aan op basis van de verlichtingsomstandigheden.
* aangepaste witbalans: Gebruik een grijze kaart om de witbalans handmatig in te stellen voor een meer nauwkeurige kleur.
* Focusmodus:
* Single-Point AF: Hiermee kunt u zich concentreren op een specifiek punt, zoals het oog van uw onderwerp.
* continu AF: Richt zich voortdurend op uw onderwerp terwijl ze bewegen.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: De camera analyseert de hele scène en berekent de belichting.
* Spotmeting: De camera meet het licht op een specifiek punt. Gebruik dit als u de blootstelling van een specifiek deel van de afbeelding wilt regelen.
* schiet in raw: Het fotograferen in RAW-formaat geeft u meer flexibiliteit bij het bewerken van uw foto's bij het werken.
5. Natuurverwerking:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Adobe Photoshop of Capture One.
* aanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Betaal de witbalans voor nauwkeurige kleuren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in deze gebieden te herstellen.
* Duidelijkheid: Pas de helderheid aan om de scherpte toe te voegen of te verminderen.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de levendigheid en verzadiging aan om de kleuren te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om het detail te verbeteren.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig.
* retoucheren:
* Gladde huid: Glad de huid glad om vlekken te verminderen. Pas op dat u niet overgrenkt.
* Oogverbetering: Scheur de ogen op en verbetert de vanglichten.
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Tips voor succes:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het gebruik van natuurlijk licht en het poseren van je onderwerpen.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en instellingen.
* veel plezier: Ontspan en geniet van het proces! Je enthousiasme zal zich vertalen in meer natuurlijke en boeiende portretten.
* Observeer andere fotografen: Bestudeer het werk van portretfotografen die je bewondert en analyseer hoe ze licht en compositie gebruiken.
* Leer van je fouten: Laat je niet ontmoedigen door fouten. Analyseer wat er mis is gegaan en leer van hen.
* Wees geduldig: Het kan tijd kosten om het perfecte schot te krijgen. Wees geduldig en volhardend.
Door deze richtlijnen te volgen, kunt u prachtige natuurlijke portretten maken in uw buitenstudio! Vergeet niet om uw aanpak aan te passen op basis van de specifieke locatie, het tijdstip van de dag en de persoonlijkheid van uw onderwerp. Succes!