1. Definieer uw merkidentiteit:
* Wat zijn uw merkwaarden? (bijv. Eerlijkheid, innovatie, creativiteit, betrouwbaarheid)
* Wie is uw doelgroep? (Dit zal de stijl en toon van je portret beïnvloeden)
* Wat is uw merkpersoonlijkheid? (bijv. Speels, professioneel, gezaghebbend, benaderbaar)
* Wat is uw merk -esthetiek? (bijv. Minimalistisch, vintage, kleurrijk, humeurig)
* Wat zijn uw merkkleuren en lettertypen? Overweeg om uw merkkleuren in uw garderobe, achtergrond of bewerkingsstijl op te nemen.
Voorbeeld:
Laten we zeggen dat je een levenscoach bent die gespecialiseerd is in het helpen van creatieve professionals om burn -out te overwinnen.
* waarden: Authenticiteit, empowerment, welzijn, creativiteit
* Doelgroep: Creatieve professionals (ontwerpers, schrijvers, kunstenaars) die burn -out ervaren
* persoonlijkheid: Warm, empathisch, bemoedigend, deskundig
* esthetiek: Natuurlijke, kalmerende, enigszins Boheemse, aardse tonen
* kleuren: Groenen, blues, crèmes
2. Conceptualiseer je zelfportret:
* Het verhaal dat je wilt vertellen: Welke boodschap wil je overbrengen over jezelf en je merk? Denk aan je 'waarom' - waarom doe je wat je doet?
* Stemming en toon: Moet het serieus, speels, professioneel of iets anders zijn?
* Pose en expressie: Hoe kan uw houding en gezichtsuitdrukking uw merkpersoonlijkheid weerspiegelen? Lacht je, kijk je rechtstreeks naar de camera of breng je een gevoel van doordachte contemplatie over?
* instelling en achtergrond: Waar ga je het portret fotograferen? (Home Office, Studio, buitenshuis?) Hoe ondersteunt de locatie uw merkidentiteit? Een rommelige bureau kan creativiteit suggereren, maar ook desorganisatie. Een schone minimalistische ruimte kan professionaliteit en focus overbrengen.
* Props: Zijn er rekwisieten die je verhaal kunnen vertellen? (Boeken, kunstbenodigdheden, technologie, planten, enz.) Houd rekening met het gebruik van rekwisieten die eigenlijk * relevant * zijn voor uw merk.
* garderobe: Wat ga je dragen? Uw kleding moet aansluiten bij uw merk -esthetiek en het beeld dat u wilt projecteren. (Zakelijk casual, ontspannen, formeel, artistiek)
Voorbeeld (doorgaan met het Life Coach -scenario):
* verhaal: "Ik ben een empathische coach die de uitdagingen van creatieve burn -out begrijpt en je terug kan leiden naar je passie."
* stemming: Kalm, geaard, ondersteunend
* Pose: Comfortabel in een stoel zitten, ontspannen schouders, rechtstreeks naar de camera kijken met een warme glimlach.
* instelling: Een fel verlicht thuiskantoor met planten, boeken over creativiteit en een comfortabele stoel.
* Props: Een notitieboekje en pen, een mok kruidenthee.
* garderobe: Een comfortabele trui op een aardachtige toon, misschien met een eenvoudige ketting.
3. Technische aspecten van fotograferen:
* apparatuur:
* camera: Zelfs een smartphonecamera kan goed werken in goede verlichting. Een DSLR of spiegelloze camera biedt meer controle.
* statief: Essentieel voor stabiliteit en scherpe beelden wanneer u alleen fotografeert.
* Remote Sluiter vrijgave (of timer): Hiermee kunt u de camera activeren zonder er voor te staan. De meeste smartphones hebben een timertunctie.
* verlichting: Goede verlichting is cruciaal. Natuurlijk licht is vaak het meest vleiende. Schiet in de buurt van een raam tijdens de "gouden uren" (vroege ochtend of late namiddag) voor zacht, warm licht. Als u meer licht nodig hebt, overweeg dan om een reflector of een softbox te gebruiken. Vermijd hard direct zonlicht.
* Camera -instellingen:
* diafragma: Regelt de diepte van het veld (hoe wazig de achtergrond is). Een breder diafragma (lager F-nummer, zoals f/2.8) zal een ondiepe scherptediepte creëren, de achtergrond vervagen en de aandacht op u vestigen. Een smaller diafragma (hoger F-nummer, zoals f/8) zal meer van de scène in focus houden.
* ISO: Regelt de gevoeligheid van de camera voor het licht. Houd de ISO zo laag mogelijk (meestal 100 of 200) om ruis (korrel) in uw afbeeldingen te voorkomen. Verhoog de ISO alleen als u in situaties met weinig licht nodig hebt.
* sluitertijd: Bepaalt hoe lang de sluiter van de camera open is. Een snellere sluitertijd zal de beweging bevriezen. Gebruik een sluitertijd snel genoeg om cameramake te voorkomen (vooral als je handheld fotografeert).
4. Schieten op het zelfportret:
* Samenstelling:
* Regel van derden: Verdeel het frame in negen gelijke delen met twee horizontale en twee verticale lijnen. Plaats belangrijke elementen van uw portret langs deze lijnen of op hun kruispunten om een meer visueel aantrekkelijke compositie te creëren.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen (echt of impliciet) om het oog van de kijker naar u te leiden.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte om je heen in het frame. Dit kan helpen een gevoel van kalmte of nadruk te creëren.
* focus: Zorg ervoor dat je ogen scherp zijn. Dit is het belangrijkste element voor het verbinden met de kijker. Als u autofocus gebruikt, gebruikt u een puntautofocus en concentreer u zich op uw oog. Als u zich handmatig concentreert, gebruikt u live weergave en zoom je in om ervoor te zorgen dat je oog scherp is.
* Experiment: Maak veel foto's! Probeer verschillende poses, hoeken, uitdrukkingen en composities. Hoe meer je fotografeert, hoe groter de kans dat je het perfecte beeld vastlegt. Wees niet bang om dingen te proberen die je nog niet eerder hebt gedaan.
* Ontspan en wees jezelf: Hoe meer ontspannen en comfortabel je bent, hoe authentieker je portret zal zijn. Luister naar muziek, doe wat stukken of iets anders dat je helpt zich op je gemak te voelen.
5. Uw zelfportret bewerken:
* software: Gebruik fotobewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Photoshop of gratis alternatieven zoals GIMP of Canva.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de lichte en donkere gebieden van het beeld.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de helderheid van respectievelijk de helderste en donkerste delen van het beeld aan.
* blanken en zwarten: Pas de zuivere witte en zuivere zwarte punten in de afbeelding aan.
* Duidelijkheid: Voeg de scherpte en textuur toe of verminder.
* Vibrantie en verzadiging: Pas de intensiteit van de kleuren aan.
* retoucheren (optioneel): U kunt vlekken verwijderen of de huid verzachten, maar overmatig retoucheren vermijden. Het doel is om uw natuurlijke uiterlijk te verbeteren, niet om een onrealistisch beeld te creëren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren van de afbeelding aan die overeenkomen met uw merk -esthetiek. Dit kan inhouden dat het toevoegen van een specifieke kleurentoon (bijvoorbeeld warm, koel, vintage) of het aanpassen van de kleurbalans.
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Consistentie: Gebruik consistente bewerkingsstijlen over al je zelfportretten om een samenhangende merklook te behouden. Overweeg om een vooraf ingestelde of actie te maken om uw bewerkingsproces te stroomlijnen.
6. Je zelfportret gebruiken:
* Website: Gebruik het op de pagina "Over mij" van uw website, startpagina of contactpagina.
* Sociale media: Gebruik het als je profielfoto, in blogberichten en in berichten op sociale media.
* Marketingmateriaal: Gebruik het in brochures, flyers en ander marketingmateriaal.
* E -mailhandtekening: Voeg het toe aan uw e -mailhandtekening.
* LinkedIn -profiel: Een professioneel ogend zelfportret is essentieel voor uw LinkedIn-profiel.
Belangrijkste overwegingen voor merkuitlijning:
* Consistentie is de sleutel: Zorg ervoor dat uw zelfportret overeenkomt met de andere visuele elementen van uw merk, zoals uw logo-, website-ontwerp- en sociale media-berichten.
* authenticiteit: Wees jezelf! Probeer niet iemand te zijn die je niet bent. Uw publiek zal uw eerlijkheid en authenticiteit waarderen.
* professionaliteit: Zelfs als uw merk casual is, zorg er dan voor dat uw zelfportret er professioneel en goed uitziet.
* Test en itereren: Deel je zelfportret met vertrouwde vrienden of collega's en vraag om feedback. Let op hoe uw publiek op uw portret reageert en maakt indien nodig aanpassingen.
Door uw zelfportret zorgvuldig te plannen en uit te voeren, kunt u een krachtige visuele weergave van uw merk creëren die resoneert met uw doelgroep en u helpt uw zakelijke doelen te bereiken. Succes!