i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer het verhaal: Welke emotie wil je overbrengen? (Ernst, mysterie, contemplatie, enz.). Dit zal uw positie- en verlichtingskeuzes beïnvloeden.
* Beschouw de functies van het onderwerp: Denk na over welke functies u met licht en schaduw wilt benadrukken. Benadruk je de ogen, de kaaklijn of misschien een textuur in de huid?
* Kijk naar voorbeelden: Onderzoek low-key portretten online. Let op hoe het licht wordt gepositioneerd, de diepte van schaduwen en het algehele gevoel. Dit zal u helpen uw eigen afbeelding te visualiseren.
2. Maak je op:
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera met handmatige bedieningselementen is ideaal.
* lens: Een prime lens in het bereik van 50 mm tot 85 mm is uitstekend voor portretten, die een goede balans van perspectief en bokeh (achtergrond vervaging) biedt. U kunt echter ook een zoomlens gebruiken.
* Lichtbron (s):
* Idealiter:Studio Strobe/Flash met modificaties: Een enkele stroboscoop met een modificator (softbox, paraplu, rooster) geeft je de meeste controle. Een raster is met name handig voor ingehouden Key om het licht te concentreren.
* alternatief:speedlight (aan of uit camera): Een speedlight kan werken, vooral als u het off-camera gebruikt en het diffuseert met een softbox of paraplu.
* Budgetoptie:constante lichtbron: Een sterke bureaulamp, een werklicht met een dimmer, of zelfs een gefocuste zaklamp kan worden gebruikt, maar ze zijn minder krachtig en moeilijker te regelen dan troeven. LED -panelen zijn ook handig.
* Lichtstand (s): Om uw lichtbron te positioneren.
* Achtergrond: Een donkere, niet-reflecterende achtergrond is cruciaal. Zwarte stof, een donkere muur of zelfs gewoon afstand van een lichtere achtergrond zal werken.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan worden gebruikt om het licht subtiel in de schaduwgebieden te stuiteren indien nodig. Zwarte schuim kan ook worden gebruikt als een negatieve vulling, om licht te blokkeren.
* statief (sterk aanbevolen): Vooral als u een lage sluitertijd gebruikt vanwege beperkt licht.
* Remote -release op afstand (optioneel): Om cameramake te voorkomen.
3. Locatie, locatie, locatie:
* Kies een donkere of controleerbare ruimte: Een kamer waar u het grootste deel van het omgevingslicht kunt blokkeren, is ideaal. Een kelder, een kamer met zware gordijnen of 's nachts schieten zal je leven veel gemakkelijker maken.
* achtergrondplaatsing: Plaats uw onderwerp enkele voet afstand van de achtergrond om te helpen scheiding te creëren en ervoor te zorgen dat de achtergrond donker is.
ii. Uw verlichting instellen
Dit is het meest kritieke deel. Vergeet niet dat Low-key over beeldhouwen gaat met licht en schaduw.
1. Single Light Setup (het meest gebruikelijk voor ingehouden Key):
* Plaats het licht: Plaats uw lichtbron aan de ene kant van uw onderwerp, enigszins naar voren gebogen. Experimenteer met de hoek - een meer directe hoek zal sterkere hoogtepunten en diepere schaduwen creëren. Het licht wordt meestal hoger ingesteld dan het onderwerp.
* Modifier: Gebruik een softbox, paraplu of rooster om het licht te regelen. Een rooster is uitstekend voor het concentreren van het licht en het voorkomen van morsen op de achtergrond.
* het licht bevredigen: In plaats van het licht rechtstreeks op het onderwerp te richten, heb je de lichtbron enigszins weg. Dit helpt bij het creëren van een meer geleidelijke overgang van licht naar schaduw.
* Testschot: Maak een testschot en onderzoek de schaduwen. Houd je van de vorm en diepte? Pas de lichtpositie en hoek aan totdat u het gewenste effect bereikt.
2. Twee lichtinstellingen (meer geavanceerd):
* Hoofdlicht: Positie zoals hierboven beschreven.
* vul licht (optioneel): Gebruik een kleine reflector of een zeer zwakke tweede lichtbron (aanzienlijk minder krachtig dan het hoofdlicht) om enkele van de schaduwen aan de andere kant van het gezicht van het onderwerp voorzichtig op te tillen. Wees heel voorzichtig om het niet te overdrijven - het doel is om de schaduwen subtiel te verzachten, niet te elimineren. U kunt ook een zwarte vlag aan de zijkant van het onderwerp gebruiken om te voorkomen dat stuiter uit andere lichtbronnen is.
iii. Camera -instellingen
1. Schieten in handmatige modus (M): Dit geeft u volledige controle over uw blootstelling.
2. Apertuur: Kies een diafragma dat u een ondiepe scherptediepte geeft als u een wazige achtergrond wilt (bijv. F/2.8, f/4 of f/5.6). Als u meer van het gezicht in focus wilt, gebruik dan een kleiner diafragma (bijv. F/8).
3. ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
4. Sluitertijd: Pas uw sluitertijd aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met 1/125e van een seconde of sneller om de bewegingsonscherpte te minimaliseren als u hand hebt. Als u stromen gebruikt, heeft de sluitertijd voornamelijk invloed op het omgevingslicht, niet het licht van de flits (synchronisatiesnelheid).
5. Witbalans: Stel uw witbalans in om overeen te komen met uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een stroboscoop of "wolfraam" gebruikt als u een gloeilamp gebruikt).
6. METERING: Gebruik spotmeting indien beschikbaar. Meter het helderste deel van het gezicht van uw onderwerp dat u goed wilt worden blootgesteld. Als alternatief, gebruik de evaluatieve/matrixmeting en gebruik vervolgens de belichtingscompensatie om het algehele beeld te donkerder maken indien nodig.
7. Testschoten en histogram: Maak tal van testopnames en controleer uw histogram. Het histogram moet scheef staan naar de linkerkant (met meer donkere tonen), maar je moet nog steeds detail in de hoogtepunten hebben. Pas uw diafragma, sluitertijd en lichtuitgang aan totdat u de gewenste blootstelling krijgt.
iv. Poseren en regisseren
1. Communiceer met uw onderwerp: Leg het concept uit van ingehouden fotografie en de stemming die je probeert te creëren.
2. poseren:
* hoeken: Moedig uw onderwerp aan om hun gezicht iets naar of weg van het licht te draaien om de schaduwen te regelen.
* uitdrukkingen: Match de uitdrukking aan de stemming. Een subtiele, contemplatieve uitdrukking werkt vaak goed voor ingehouden.
* Handen: Overweeg om handen toe te voegen aan de compositie. Ze kunnen worden gebruikt om het gezicht in te kaderen, de kin te ondersteunen of gewoon visuele interesse toe te voegen.
3. Continu fotograferen: Gebruik continue opnamemodus om een reeks afbeeldingen vast te leggen, zodat u de beste uitdrukking kunt kiezen en poseert.
v. Post-processing (bewerken)
1. RAW -indeling: Schiet in RAW -formaat om zoveel mogelijk details te behouden.
2. Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de blootstelling om de gewenste algehele duisternis te bereiken.
* Contrast: Verhoog het contrast om de schaduwen en hoogtepunten te verbeteren.
* Hoogtepunten en schaduwen: Pas de hoogtepunten en schaduwen aan om details in de heldere en donkere gebieden te herstellen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om het dynamische bereik te maximaliseren.
3. Lokale aanpassingen:
* Dodge &Burn: Gebruik ontwijken (bliksem) en brandende (donkerder) tools om subtiel specifieke delen van het beeld te verbeteren, zoals de ogen of de randen van het gezicht.
* Slijpen: Scherp de afbeelding om details naar voren te brengen.
4. Kleurgrading (optioneel):
* Zwart- en witte conversie: Een zwart-witte conversie kan de stemming en het drama van een ingehouden portret verbeteren.
* Subtiele kleurtonen: Als u de afbeelding in kleur houdt, overweeg dan om subtiele kleurtonen toe te voegen (bijv. Coole tonen voor een meer melancholisch gevoel, of warme tonen voor een meer intiem gevoel).
Sleuteltips voor succes:
* Oefening: Experimenteer met verschillende verlichtingsinstellingen, poses en camera -instellingen.
* Beschaduwen Observe: Let goed op de vorm, diepte en overgangen van de schaduwen.
* minder is meer: Verlicht het onderwerp niet. De schoonheid van ingehouden is in de duisternis.
* Focus op de ogen: Zorg ervoor dat de ogen scherp en goed verlicht zijn. Zij zijn de ramen voor de ziel.
* Wees niet bang om bij te knippen: Weeg je stevig om de aandacht op het gezicht van het onderwerp te richten.
* Omarm imperfectie: Een klein beetje graan of geluid kan daadwerkelijk toevoegen aan de stemming.
Door deze stappen te volgen en regelmatig te oefenen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die emotie vastleggen en een verhaal vertellen. Succes!