1. Planning en voorbereiding
* Concept en verhaal:
* Denk na over de stemming die je wilt overbrengen. Is het serieus, mysterieus, dramatisch, krachtig of iets anders? Dit zal uw verlichting, pose en expressie beïnvloeden.
* Beschouw de persoonlijkheid van het onderwerp. Low-key kan zeer onthullend zijn, dus probeer de verlichtingsstijl aan hun karakter te matchen.
* Selectie van het onderwerp:
* Kies een onderwerp met interessante functies. Sterke botstructuur of expressieve ogen werken vaak goed in ingehouden portretten.
* Bespreek het concept vooraf met uw onderwerp. Zorg ervoor dat ze de stemming begrijpen waar je naar streeft.
* Locatie en achtergrond:
* Kies een donkere of gemakkelijk verduisterde locatie. Een studio is ideaal, maar een kamer met controleerbaar licht werkt ook.
* Gebruik een donkere achtergrond. Zwarte stof, donker papier of een donkere muur zijn allemaal goede opties. De achtergrond mag niet afleiden van het onderwerp. U wilt dat het zich terugtrekt in de schaduw.
2. Gear en instellingen
* camera:
* Elke DSLR of spiegelloze camera werkt. Zelfs een smartphone met handmatige bediening kan het lukken als u de principes begrijpt.
* lens:
* Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm) is ideaal voor het creëren van een ondiepe scherptediepte en het isoleren van het onderwerp. Een zoomlens kan ook werken, maar priemgetallen bieden de neiging om betere kwaliteit en bredere openingen te bieden.
* verlichting:
* Eén licht is vaak genoeg: Een enkele lichtbron is klassiek voor ingehouden. U kunt een studio -stroboscoop, Speedlight (Flash), constant licht (LED -paneel, wolfraamlamp) gebruiken, of zelfs een sterk raamlicht (hoewel u voorzichtig moet zijn met het tijdstip van de dag).
* modificaties (sterk aanbevolen):
* softbox of paraplu: Zacht het licht en creëert een meer vleiende look. Kies een kleinere softbox voor meer gefocust licht.
* rooster (honingraat): Richt het licht precies en minimaliseert morsen op de achtergrond. Uitstekend voor het creëren van een spotlight -effect.
* snoot: Nog meer gefocust dan een raster, waardoor een strakke lichtstraal ontstaat.
* Barn -deuren: Vorm het licht en voorkomt dat het op ongewenste gebieden morste.
* reflector (optioneel): Een kleine reflector kan worden gebruikt om een kleine hoeveelheid licht in de schaduwen aan de andere kant van het gezicht te stuiteren, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven. Het doel is om de duisternis te behouden, niet te elimineren.
* statief (aanbevolen): Helpt om scherpte te garanderen, vooral bij het gebruik van langzamere sluitertijden.
* camera -instellingen (handmatige modus is sleutel):
* diafragma: Begin met een middelgrote opening zoals f/5.6 of f/8. Experimenteer met bredere openingen (bijv. F/2.8, f/4) voor een ondieper scherptediepte (meer achtergrond vervaging) maar houd er rekening mee dat de focus kritischer wordt.
* sluitertijd: Pas aan om het omgevingslicht te regelen. Begin met 1/125s of 1/200s en pas indien nodig aan. Als u zich in een volledig donkere kamer bevindt, heeft uw sluitertijd weinig tot geen effect op de blootstelling van uw flits.
* ISO: Houd het zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog alleen als het absoluut noodzakelijk is.
* Flash Power: Pas de kracht van uw flits aan om de helderheid van het licht op uw onderwerp te regelen. Begin met een lage vermogensinstelling en neem geleidelijk toe totdat u het gewenste effect bereikt.
* Witbalans: Stel het op de juiste manier in op uw lichtbron (bijv. "Flash" als u een flits gebruikt, "wolfraam" als u een gloeilamp gebruikt). Je kunt ook in RAW schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Meetmodus: Spotmeting is vaak nuttig voor ingehouden. Meter van het gezicht van het gezicht dat u goed wilt blootstellen. Anders kan evaluatieve/matrixmeting prima werken.
3. Het instellen van de verlichting
* Key Light -plaatsing (het belangrijkste):
* zijkantverlichting: Het plaatsen van het licht aan de zijkant van het onderwerp creëert sterke schaduwen en hoogtepunten en benadrukt textuur en vorm. Experimenteer met de hoek (45 graden, 90 graden) om te zien wat er het beste uitziet.
* iets boven: Plaats het licht iets boven het oogniveau van het onderwerp. Dit creëert een natuurlijk ogende schaduw onder het wenkbrauwbot.
* het licht bevredigen: Richt het licht niet rechtstreeks naar het onderwerp. "Feather" de rand van het licht over het gezicht. Dit creëert een meer geleidelijke en aangename overgang tussen licht en schaduw.
* Achtergrondafstand:
* Plaats het onderwerp ver genoeg weg van de achtergrond, zodat het licht er niet op loopt. U wilt dat de achtergrond donker blijft.
* geen vullicht (meestal): De essentie van low-key omarmt de duisternis. Gebruik geen tweede licht om de schaduwen in te vullen, tenzij u een zeer subtiel effect wilt.
4. Het portret fotograferen
* focus:
* focus op de ogen. De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Gebruik eenpunts autofocus en plaats het focuspunt rechtstreeks op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* poseren:
* Houd het simpel: Vermijd overdreven complexe poses. De verlichting en schaduwen zijn de sterren van de show, niet de pose.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken van het gezicht. Een kleine draai van het hoofd kan de manier waarop het licht valt drastisch veranderen.
* uitdrukkingen: Moedig uw onderwerp aan om de emotie over te brengen waar u naar streeft.
* Maak testopnames:
* Bekijk uw afbeeldingen. Let goed op de hoogtepunten, schaduwen en algehele blootstelling. Maak indien nodig aanpassingen aan uw camera -instellingen, lichtpositie of flash -power.
* chimping en aanpassingen:
* "chimping" (kijkend naar het LCD -scherm na elke opname) is cruciaal. Pas constant uw licht-, onderwerpspositie en camera -instellingen aan. Kleine veranderingen kunnen een groot verschil maken.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit voor naverwerking.
5. Post-processing (bewerken)
* software: Adobe Lightroom, Capture One of vergelijkbare RAW -verwerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Betaal de algehele helderheid.
* Contrast: Verhoog contrast om het dramatische effect te verbeteren. Pas op dat u de zwarten of hoogtepunten niet knipt.
* Hoogtepunten en schaduwen: Leer de hoogtepunten enigszins om details in heldere gebieden te herstellen en til schaduwen enigszins op om details in donkere gebieden te onthullen (maar til ze niet te veel op, of je verliest het ingehouden effect).
* blanken en zwarten: Pas de witte en zwarte punten aan om het dynamische bereik te maximaliseren.
* Duidelijkheid: Voeg een vleugje duidelijkheid toe om textuur en details te verbeteren.
* Slijpen: Breng een gematigde hoeveelheid aanscherping aan op de ogen en andere belangrijke gebieden.
* Ruisreductie: Breng indien nodig geluidsreductie aan, vooral als u een hoge ISO hebt gebruikt.
* Kleurgrading (optioneel):
* Subtiele tonen: Overweeg om subtiele kleurtonen toe te voegen om de stemming te verbeteren. Een lichte warme of koele toon kan goed werken.
* zwart -witte conversie: Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Experimenteer met verschillende zwart -witte presets of aangepaste aanpassingen.
* Lokale aanpassingen:
* Radiale filters/aanpassingsborstels: Gebruik deze tools om de blootstelling, contrast of duidelijkheid selectief aan te passen in specifieke delen van het beeld, zoals de ogen of het gezicht.
* Dodge and Burn: Lighten (Dodge) benadrukt en donkerder (verbrand) schaduwen om het licht verder te vormen en de afmeting te verbeteren. Doe dit subtiel!
* laatste aanrakingen:
* gewas: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
* Verwijder vlekken: Verwijder subtiel eventuele afleidende vlekken.
Sleuteltips voor succes:
* omarm de schaduwen: Wees niet bang voor duisternis. Shadows zijn essentieel voor het creëren van de ingehouden look.
* Controleer uw licht: Nauwkeurige controle van uw lichtbron is cruciaal.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende verlichtingsopstellingen, poses en camera -instellingen.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Observeer: Bestudeer ingehouden portretten door andere fotografen om te leren van hun technieken. Besteed aandacht aan de verlichting, poseren en nabewerking.
* subtiliteit: Vaak zijn de meest impactvolle ingehouden portretten degenen die subtiel en ingetogen zijn. Vermijd overbewerking of voeg te veel licht toe.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende ingehouden portretten maken die zowel dramatisch als onthullend zijn. Succes!