1. Inzicht in het licht:
* Het belangrijkste: Ken uw lichtbron (de zon). Waar is het? Hoe helder is het? Wat voor soort schaduwen werpt het?
* bewolkte dagen: Dit zijn je vrienden! Bewolde hemel diffunderen het licht, waardoor zachte, zelfs verlichting ontstaat. Dit vermindert harde schaduwen en zorgt voor flatterende portretten.
* Gouden uur (zonsopgang en zonsondergang): Het licht is warm, zacht en directioneel en creëert vaak een prachtige gloed. Plaats uw onderwerp zodat de zon ze van de zijkant of iets achter zich raakt (achtergrondverlichting).
* middagzon (de uitdaging): Dit is het zwaarste licht, wat leidt tot sterke schaduwen onder de ogen, neus en kin. Vermijd indien mogelijk rechtstreeks in de middagzon schieten. Als je moet, probeer dan open tint te vinden (zie hieronder).
2. Het juiste licht en locatie vinden:
* Open schaduw: Dit is je beste vriend als de zon hoog is. Open schaduw is een schaduwrijk gebied dat omgevingslicht ontvangt van een heldere, open source (zoals een deuropening of grote opening in bomen). Zoek naar gebieden waar het onderwerp in schaduw is, maar er is nog steeds veel licht die de scène vult. Vermijd volledige schaduw onder dichte bomen, omdat dit vaak kan leiden tot saaie en levenloze huidtinten.
* Vermijd fragmentarisch licht: Wees voorzichtig met het filteren van licht door bomen of gebouwen, waardoor gevlekte patronen op het gezicht van uw onderwerp worden gecreëerd. Dit kan afleiden en niet flatterend.
* schieten met de zon achter je: Dit kan werken, maar let op het loensen. Mogelijk moet u uw onderwerp * enigszins * off-axis naar de zon laten lijken. Dit kan ook leiden tot een platte, oninteressante look.
* achtergrondverlichting (schieten met de zon achter het onderwerp): Dit kan verbluffend zijn!
* Haarlicht: Creëert een prachtig randlicht rond het haar en de schouders van het onderwerp.
* zachte gloed: Kan een dromerige, etherische look creëren.
* flare: Wees je bewust van lensflare. Gebruik een lenskap of uw hand om het directe licht van de zon in de lens te blokkeren.
* belichting: Mogelijk moet u enigszins overbelichten om ervoor te zorgen dat het gezicht van uw onderwerp goed is verlicht. Gebruik de meetmodi van uw camera (zie hieronder) verstandig.
3. Camera -instellingen en technieken:
* Meetmodi:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera evalueert de hele scène en probeert een gemiddelde blootstelling te vinden. Over het algemeen werkt goed, maar kan voor de gek gehouden worden door heldere achtergronden in achtergrondverlichtingsituaties (het onderwerp zal onderbelicht zijn).
* Middengewogen meting: Meer het midden van het frame zwaarder. Handig voor portretten waar het onderwerp zich in het midden bevindt.
* Spotmeting: Meters slechts een heel klein gebied, zodat u precies het gezicht van het onderwerp kunt meter. Dit is handig voor lastige verlichtingssituaties.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit om uw belichting te verfijnen op basis van de meterlezing van uw camera. Als het onderwerp onderbelicht is (te donker), verhoogt u de belichtingscompensatie (bijv. +0.3, +0.7, +1.0 eV). Als het onderwerp overbelicht is (te helder), vermindert u de blootstellingscompensatie.
* diafragma (f-stop):
* brede openingen (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Maak een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleer uw onderwerp. Geweldig voor portretten.
* Smallere openingen (bijv. F/8, f/11, f/16): Houd meer van de scène in focus. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp en hun omgeving wilt laten zien.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen als u een snel voldoende sluitertijd moet behouden.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een goede vuistregel is 1/brandpuntsafstand (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruikt u een sluitertijd van ten minste 1/50e seconde). Als uw onderwerp beweegt, heeft u een snellere sluitertijd nodig.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. Daglicht, schaduw, bewolkt). Met fotograferen in RAW kunt u de witbalans later in de nabewerking aanpassen.
* vul flash: Hoewel u reflectoren vermijdt, kan een * kleine * hoeveelheid vulflits helpen schaduwen onder de ogen te tillen en de belichting in evenwicht te brengen. Gebruik het spaarzaam! Kies de flash -power naar beneden zodat deze subtiel is.
4. Poseren en expressie:
* communiceer met uw onderwerp: Laat ze zich comfortabel en ontspannen voelen.
* Positieve tips:
* hoekige lichaam: Laat je onderwerp hun lichaam enigszins tegen de camera in plaats van het rechtstreeks tegenover te staan. Dit is meer vleiend.
* Gewicht op één been: Gewicht naar één been verschuiven kan een meer natuurlijke en ontspannen pose creëren.
* Handen: Let op de handen. Laat ze niet onhandig aan hun zijkanten hangen. Laat ze iets vasthouden, laat ze in hun zakken rusten of raak zachtjes hun gezicht aan.
* kin: Laat uw onderwerp enigszins hun kin naar voren slaan om dubbele kin te elimineren.
* Expressie: Leg echte emoties vast. Moedig uw onderwerp aan om te lachen, te glimlachen of denk aan iets dat hen gelukkig maakt.
5. Post-processing (bewerken):
* RAW -indeling: Schieten in RAW zorgt voor een grotere flexibiliteit bij de nabewerking.
* software: Gebruik bewerkingssoftware zoals Adobe Lightroom, Capture One of Luminar om blootstelling, contrast, witbalans en kleur aan te passen.
* schaduwen en hoogtepunten: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in schaduwen en hoogtepunten.
* Gladde huid: Breng subtiele huidvlekken aan om vlekken te verminderen. Pas op dat u het niet overdrijft.
* Kleurcorrectie: Pas de kleurbalans aan om de gewenste stemming te creëren.
Key Takeaways:
* Beheers het licht: Begrijpen en werken met beschikbaar licht is cruciaal.
* Locatie is de sleutel: Kies locaties die gunstige lichtomstandigheden bieden.
* Camera -instellingen: Gebruik de instellingen van uw camera in uw voordeel.
* poseren en expressie: Leid uw onderwerp om flatterende en natuurlijke poses te creëren.
* Natuurverwerking: Verbeter uw afbeeldingen met subtiele bewerking.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige buitenportretten vastleggen zonder op reflectoren te vertrouwen. Oefen, experimenteer en veel plezier!