het creëren van verbluffende groothoekportretten met off-camera flash
Wijdhoekige portretten kunnen dramatisch, meeslepend zijn en een verfrissend afwijking van de traditionele portretten. Ze kunnen echter ook een uitdaging zijn, vooral bij het opnemen van off-camera flash. Hier is een uitgebreide gids om u te helpen verbluffende groothoekportretten te creëren met off-camera flash:
i. Inzicht in de uitdagingen en voordelen:
Uitdagingen:
* vervorming: Wijdhoekige lenzen vervormen natuurlijk kenmerken, vooral in de richting van de randen van het frame. Het is cruciaal om deze vervorming te begrijpen en te beheren.
* Diepte van veld: Brede hoeken hebben inherent een bredere scherptediepte, waardoor het moeilijker is om uw onderwerp van de achtergrond te isoleren.
* FLASH FALLOFF: Licht van je flits zal sneller afnemen tegenover een breder gezichtsveld, wat leidt tot ongelijke verlichting.
* Achtergrondcontrole: Het opnemen van veel achtergrond kan afleiden. Zorgvuldige samenstelling en verlichting zijn essentieel.
* Perspectief: Onderwerpen in de buurt van de camera lijken groter dan de onderwerpen verder weg, wat mogelijk tot vreemde verhoudingen leidt.
Voordelen:
* context en verhalen vertellen: Wide hoeken blinken uit in het tonen van de omgeving, het toevoegen van context en het vertellen van een rijker verhaal over je onderwerp.
* dramatisch perspectief: Ze creëren een gevoel van grootsheid en drama, die kijkers in de scène trekken.
* unieke look: Ze bieden een perspectief dat niet vaak wordt gezien in portretten, waardoor uw werk onderscheidt.
* Creatieve compositie: Het brede gezichtsveld zorgt voor meer creatieve compositie en de opname van interessante voorgrondelementen.
ii. Uitrusting die je nodig hebt:
* groothoeklens: Kies een lens in het 16-35 mm-bereik voor full-frame camera's of 10-22 mm bereik voor gewassensorcamera's. Experimenteer om de brandpuntsafstand te vinden die het beste bij uw stijl past.
* camera: Elke DSLR of spiegelloze camera die in staat is om handmatig te besturen zal werken.
* off-camera flash (Speedlight of Strobe): Met een krachtige flits kunt u omgevingslicht overweldigen en de lichtrichting regelen.
* trigger -systeem: Een draadloos triggersysteem (radio -triggers worden aanbevolen) om uw flits op afstand af te vuren.
* Light Stand: Om uw flits op de gewenste locatie te plaatsen.
* lichtmodifier: Een paraplu, softbox, schoonheidsgerecht of reflector om het licht te verzachten en vorm te geven. De grootte van de modificator beïnvloedt de zachtheid van het licht.
* Optioneel:ND -filter: Een neutrale dichtheidsfilter helpt u te schieten met bredere openingen in heldere omstandigheden, waardoor een ondiepere scherptediepte en een betere isolatie van het onderwerp mogelijk zijn.
iii. Planning en voorbereiding:
1. Locatie Scouting: Kies een locatie met een interessante achtergrond die uw onderwerp en verhaal aanvult. Overweeg het licht en hoe het zal interageren met uw compositie.
2. Concept en verhaal: Bepaal wat u wilt communiceren met uw portret. Denk aan poseren, garderobe en de algehele stemming.
3. Communiceer met uw onderwerp: Leg uw visie uit aan uw onderwerp en begeleid hen bij het poseren. Comfort en vertrouwen zijn de sleutel.
iv. Camera -instellingen:
* opnamemodus: Manual (M) is essentieel voor precieze controle.
* diafragma: Begin met een breder diafragma (bijv. F/2.8, f/4) om de achtergrond enigszins te vervagen en wat isolatie van het onderwerp te creëren. Pas aan op basis van de gewenste scherptediepte.
* sluitertijd: Stel uw sluitertijd in om te synchroniseren met uw flits. Meestal is dit ongeveer 1/200e van een seconde voor de meeste camera's. Experimenteer om te zien wat het beste werkt voor uw camera- en flash -systeem. Hogere sluitertijden zullen meer omgevingslicht blokkeren, waardoor de flits dominanter wordt.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren. Verhoog ISO alleen indien nodig om het omgevingslicht op te fleuren.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor het omgevingslicht of gebruik een grijze kaart om een nauwkeurige kleur te bereiken.
* Focusmodus: Single-Point autofocus heeft vaak de voorkeur voor precisie. Focus op de ogen van uw onderwerp (of het dichtstbijzijnde oog).
v. Flash -plaatsing en kracht:
* Begin met een enkele flitser: Houd het in het begin eenvoudig.
* Off-as plaatsing: Plaats uw flits naar de zijkant van de camera in een hoek van 45 graden of zelfs verder terug. Dit creëert meer dimensie en voorkomt platte verlichting.
* het licht bevredigen: Hoek de lichtmodificator iets weg van uw onderwerp. De rand van het licht is zachter dan het midden, dus het licht ontstaat een meer flatterende look.
* Afstand en kracht: De afstand tussen de flits en uw onderwerp beïnvloedt direct de lichtintensiteit. Begin met een lage flashvermogen en verhoog het geleidelijk totdat u de gewenste blootstelling aan uw onderwerp bereikt. Gebruik een lichtmeter voor nauwkeurige metingen als u er een hebt.
* Modifierkeuze:
* softbox: Biedt zacht, zelfs licht. Een grotere softbox creëert zachter licht.
* paraplu: Meer draagbaar en betaalbaar dan softboxen.
* schoonheidsgerecht: Creëert een meer contrasty en directioneel licht, geweldig voor beeldhouwfuncties.
* Reflector: Reflecteert omgevingslicht of flitslicht en vult schaduwen in.
vi. Samenstellingstechnieken:
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar uw onderwerp te leiden.
* voorgrondelementen: Neem interessante voorgrondelementen op om diepte en visuele interesse toe te voegen. Wees bewust van vervorming; Kleinere elementen werken beter.
* Regel van derden: Plaats uw onderwerp op het snijvlak van de denkbeeldige lijnen die uw frame in derden verdelen.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om evenwicht te creëren en de aandacht op uw onderwerp te vestigen.
* Zoek naar patronen en texturen: Neem elementen op die visuele interesse toevoegen aan de achtergrond.
* Beschouw de verticaliteit van uw elementen: Gebruik palen, torens, bomen om het oog door de afbeelding te kaderen en te leiden.
vii. Omgaan met vervorming:
* Houd het onderwerp in het midden: Het midden van het frame heeft de minste vervorming.
* Poseer strategisch: Vermijd dat uw onderwerp hun ledematen rechtstreeks naar de camera uitbreidt, omdat dit hun grootte overdrijft vanwege het groothoekperspectief.
* Correctie na de verwerking: Gebruik lenscorrectieprofielen bij het bewerken van software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om vervorming te verminderen. Pas op dat u echter niet te corrigeert, omdat het er onnatuurlijk uit kan zien.
* omarm de vervorming (soms!): In sommige gevallen kan de vervorming creatief worden gebruikt om bepaalde kenmerken te benadrukken of een surrealistisch effect te creëren.
viii. Balancing flits met omgevingslicht:
* Bepaal de omgevingsblootstelling: Maak zonder de flits een testschot om te zien hoe het omgevingslicht eruit ziet. Pas uw diafragma, sluitertijd en ISO aan totdat de achtergrond is blootgesteld zoals u wilt.
* Voeg flits toe om in te vullen: Gebruik uw flits om uw onderwerp aan te steken. Pas de flitskracht aan om het licht op uw onderwerp in evenwicht te brengen met het omgevingslicht op de achtergrond.
* Overmeester het omgevingslicht: Voor een meer dramatische uitstraling, overmeester het omgevingslicht door het flash -vermogen te vergroten en/of een snellere sluitertijd te gebruiken. Hierdoor zal uw onderwerp meer opvallen.
* Gebruik ND -filter: Als u een ondiepe scherptediepte in heldere omstandigheden wilt, vermindert een ND -filter de hoeveelheid licht die de lens binnenkomt, zodat u een breder diafragma kunt gebruiken zonder de afbeelding te veel bloot te stellen.
ix. Natuurverwerking:
* Lenscorrectie: Breng lenscorrectieprofielen toe om vervorming en vignetting te minimaliseren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans, blootstelling, contrast en verzadiging aan om de gewenste look te bereiken.
* ontwijken en branden: Subtiel hoogtepunten en donkerder in de schaduw om dimensie toe te voegen en de aandacht te vestigen op specifieke gebieden.
* Slijpen: Breng slijpen aan om de details te verbeteren.
* retoucheren: Verwijder eventuele vlekken of afleidingen.
x. Tips en trucs:
* Experimenteer met verschillende brandpuntsafstand: Zie hoe het perspectief verandert als u in of uitzoomt.
* Gebruik een rooster op uw lichtmodifier: Een rooster vernauwt de lichtstraal en voorkomt lichte lekkage, waardoor u meer controle krijgt.
* Oefen, oefen, oefen! Hoe meer u experimenteert, hoe beter u zult worden in het begrijpen hoe groothoeklenzen en off-camera flash samenwerken.
* Wees niet bang om de regels te overtreden: Zodra u de basis begrijpt, experimenteer je met verschillende technieken om je eigen unieke stijl te creëren.
* schiet in raw: RAW-bestanden bevatten meer informatie dan JPEG's, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het verlichten van de nabewerking.
* Gebruik een statief: Vooral in situaties met weinig licht, zal een statief u helpen uw camera stabiel te houden en vervaging te voorkomen.
Voorbeeldscenario:
Laten we zeggen dat je een portret fotografeert van een muzikant tegen een levendige stadssyline in de schemering.
1. Camera -instellingen: Stel uw camera in op de handmatige modus, diafragma op f/4, sluitertijd op 1/200e van een seconde en ISO op 100.
2. omgevingslicht: Maak een testschot om het omgevingslicht te evalueren. Pas uw ISO aan indien nodig om de gewenste achtergrondblootstelling te krijgen.
3. Plaatsing van flash: Plaats je flits op een lichte stand aan de zijkant van de muzikant, iets achter hen, met een softbox bevestigd.
4. Flash Power: Begin met een lage flitskracht en verhoog het geleidelijk totdat het gezicht van de muzikant correct is verlicht zonder overbelichting.
5. Samenstelling: Gebruik toonaangevende lijnen uit de straten van de stad om het oog van de kijker naar de muzikant te trekken. Neem interessante elementen op de voorgrond op, zoals straatborden of architectonische details.
Door deze richtlijnen te volgen en consistent te oefenen, kunt u verbluffende en unieke groothoekportretten maken die uw creativiteit en visie tonen. Vergeet niet om plezier te hebben en te experimenteren!