1. Beschikbaar en gebruik beschikbaar Licht:
* De "gouden uren": Het uur na zonsopgang en het uur voor zonsondergang zijn je beste vrienden. Het licht is zacht, warm en directioneel, wat zorgt voor flatterende portretten.
* bewolkte dagen: Bewolkte of bewolkte dagen bieden ongelooflijk zacht, zelfs licht, het elimineren van harde schaduwen. Dit is ideaal voor portretten! Je kunt vanuit bijna elke hoek schieten zonder je zorgen te maken over geblazen hoogtepunten of diepe schaduwen.
* Open schaduw: Dit is jouw go-to wanneer de zon te hoog is. Zoek schaduw die open is voor de lucht (zoals onder een grote boom, een overhang van een gebouw of een veranda). Het licht is diffuus en zelfs, maar nog steeds helder genoeg.
* Vermijd direct zonlicht (middag): Direct, middagzonlicht is de hardste. Het creëert diepe, onflatteuze schaduwen onder de ogen, neus en kin. Het kan er ook voor zorgen dat uw onderwerp tegenover elkaar lukt. Als je absoluut * moet schieten in direct zonlicht, probeer dan je onderwerp weg van de zon te voeren of zoek naar manieren om het licht te verzachten (zie technieken hieronder).
2. Positionering en poseren van uw onderwerp:
* hoek naar het licht: Laat uw onderwerp niet rechtstreeks naar de zon staan. Hoek ze zodat het licht ze in een hoek van 45 graden raakt. Dit creëert dimensie en voorkomt dat je knijpen.
* Zoek naar catchlights: Die kleine hoogtepunten in de ogen maken een enorm verschil! Zorg ervoor dat uw onderwerp wordt gepositioneerd zodat wat licht in hun ogen reflecteert. Het brengt hen tot leven.
* Draai het lichaam: Laat uw onderwerp hun lichaam enigszins van de camera draaien en draai vervolgens hun hoofd terug naar u toe. Dit is meer flatterend dan een rechte pose.
* Let op de achtergrond: Een drukke of afleidende achtergrond kan een portret verpesten. Zoek naar schone, overzichtelijke achtergronden. Gebruik een ondiepe scherptediepte (breed diafragma, laag F-nummer zoals f/2.8 of f/4) om de achtergrond te vervagen en uw onderwerp te laten opvallen.
3. Camera -instellingen en technieken:
* diafragma:
* ondiepe diepte van het veld (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Vervaagt de achtergrond, waardoor uw onderwerp de focus is. Geweldig voor het isoleren van uw onderwerp.
* breder diafragma (bijv. F/8, f/11): Meer van de scène is scherp, nuttig wanneer u de achtergrond of voor groepsfoto's wilt opnemen.
* sluitertijd: Pas aan om een goed blootgestelde afbeelding te garanderen en vermijd bewegingsonscherpte (van uw onderwerp of uw eigen hand). Meestal is 1/100ste van een seconde of sneller een goed startpunt voor portretten.
* ISO: Houd uw ISO zo laag mogelijk (meestal ISO 100 of 200) om ruis in uw foto's te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is om een goede blootstelling bij weinig licht te behouden.
* Meetmodus:
* evaluatieve/matrixmeting: Uw camera analyseert de hele scène om de beste belichting te bepalen. Het is over het algemeen een goed uitgangspunt.
* Spotmeting: Meet het licht van een zeer klein gebied (het middelpunt). Handig als u de juiste blootstelling aan het gezicht van uw onderwerp wilt garanderen, zelfs als de achtergrond veel helderder of donkerder is.
* Middengewogen meting: Vergelijkbaar met evaluatief, maar geeft meer gewicht aan het midden van het frame.
* Blootstellingscompensatie: Gebruik dit om uw blootstelling te verfijnen. Als uw foto's consequent te donker zijn, verhoogt u de belichtingscompensatie (bijv. +0.3, +0.7). Als ze te helder zijn, vermindert u het (bijv. -0.3, -0.7). Dit is vooral belangrijk bij het fotograferen in fel zonlicht of wanneer uw onderwerp wordt verlicht.
* Witbalans: Stel uw witbalans op de juiste manier in voor de lichtomstandigheden (bijv. "Bewolkt" voor bewolkte dagen, "schaduw" voor open schaduw, "daglicht" voor zonnige dagen). U kunt ook in RAW-formaat fotograferen, waarmee u de witbalans kunt aanpassen in naverwerking zonder de beeldkwaliteit te verliezen.
* focus: Focus altijd op de ogen! Scherpe ogen zijn cruciaal voor dwingende portretten. Gebruik eenpunts autofocus en plaats zorgvuldig het focuspunt op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* schiet in raw: Dit geeft je veel meer flexibiliteit in de nabewerking. U kunt details herstellen in schaduwen en hoogtepunten die verloren zouden gaan in het JPEG -formaat.
4. Creatieve oplossingen en oplossingen:
* Gebruik de omgeving: Zoek naar texturen en elementen in de omgeving om interessante composities te creëren. Muren, hekken, bomen en bloemen kunnen allemaal diepte en visueel belang toevoegen.
* schiet door iets: Probeer door bladeren, takken of andere elementen op de voorgrond te schieten om een gevoel van diepte en een zacht, dromerig effect te creëren.
* achtergrondverlichting: Plaats uw onderwerp met de zon achter hen. Dit kan een prachtig randlicht rond hun haar en schouders creëren. U moet goed blootstellen voor hun gezicht, wat kan betekenen dat de achtergrond overbelicht is. Experimenteer en gebruik belichtingcompensatie om de juiste balans te vinden.
* Vul Flash (gebruik spaarzaam): Als u een Speedlight -flitser hebt, kunt u deze gebruiken als een subtiele vulflits om schaduwen op het gezicht van uw onderwerp op te fleuren. Stel het flash -vermogen zeer laag in (bijv. -1 of -2 stops van flitscompensatie) om te voorkomen dat het natuurlijke licht wordt overweldigd. Gebruik een diffuser op de flits om het licht te verzachten. Als uw camera een ingebouwde flits heeft, probeer deze dan in te stellen om de flash-modus in te vullen of de stroom te verminderen.
* Witte of lichtgekleurde kleding: Lichtkleurige kleding kan als een mini-reflector fungeren en licht terug op het gezicht stuiteren. Vermijd donkere of sterk verzadigde kleuren, die licht absorberen.
* Bewerken in naverwerking:
* Shadow and Markeeraanpassingen: Gebruik bewerkingssoftware (zoals Adobe Lightroom of Photoshop) om schaduwen op te heffen en hoogtepunten te herstellen, waarbij de belichting in evenwicht is gebracht.
* Contrastaanpassing: Voeg het contrast toe of vermindert het contrast om een meer visueel aantrekkelijke afbeelding te creëren.
* Kleurcorrectie: Pas de witbalans en kleurtonen aan om de gewenste stemming en sfeer te creëren.
* Dodge and Burn: Subtiel verlichten (ontwijken) gebieden zoals de ogen en donkerder (verbrand) gebieden om dimensie toe te voegen en een meer gebeeldhouwde look te creëren.
5. Communicatie met uw onderwerp:
* ontspanning is de sleutel: Een ontspannen en comfortabel onderwerp zal er altijd beter uitzien. Chat met ze, maak ze aan het lachen en geef ze duidelijke en gemakkelijk te begrijpen aanwijzingen.
* Positie begeleiding: Zorg voor zachte begeleiding bij het poseren. Vertel hen waar ze moeten kijken, hoe te staan en wat ze met hun handen moeten doen. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken.
* aanmoediging: Bied positieve feedback en aanmoediging tijdens de shoot. Laat ze weten wanneer ze het geweldig doen.
Key Takeaways:
* Master beschikbaar Licht: Dit is het belangrijkste. Leer verschillende soorten natuurlijk licht te herkennen en te gebruiken in uw voordeel.
* Positionering is cruciaal: Zorgvuldige positionering van uw onderwerp ten opzichte van de lichtbron kan uw resultaten dramatisch verbeteren.
* Camera -instellingen zijn belangrijk: Inzicht in diafragma, sluitertijd, ISO en meetmodi is essentieel voor de juiste blootstelling en het bereiken van de gewenste look.
* Nutverwerking is je vriend: Gebruik bewerkingssoftware om uw afbeeldingen te verfijnen en ze nog beter te maken.
Door deze technieken te beheersen, kunt u prachtige en flatterende buitenportretten vastleggen, zelfs zonder een reflector. Veel succes en veel plezier!