i. Planning en voorbereiding
1. Concept en stemming:
* Definieer uw doel: Welk gevoel wil je oproepen? Dramatisch? Introspectief? Klassiek? Als u dit weet, wordt uw verlichting en positie -keuzes geïnformeerd.
* Onderwerp: Overweeg de functies en persoonlijkheid van uw onderwerp. Hoe kan de ingehouden stijl ze accentueren?
* Referentiebeelden: Kijk naar voorbeelden van ingehouden portretten die je bewondert. Analyseer hun verlichting, poseren en compositie. Dit biedt inspiratie en een routekaart.
2. versnelling:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR's, spiegelloze camera's en zelfs sommige smartphones (met professionele camera -apps) kunnen het werk doen.
* lens: Een portretlens (bijv. 50 mm, 85 mm of een zoomlens in dat bereik) is ideaal voor flatterend perspectief en ondiepe scherptediepte. Maar je kunt ook creatief een bredere lens gebruiken.
* Lichtbron: Dit is van cruciaal belang! Opties zijn onder meer:
* Speedlight/Strobe: De meest veelzijdige en controleerbare.
* continu licht: LED -paneel, studio -licht, zelfs een sterke lamp. Gemakkelijker voor beginners om het effect in realtime te zien.
* Natuurlijk licht: Een enkel venster met beperkt omgevingslicht kan werken, hoewel het uitdagender is.
* lichtmodifier (sterk aanbevolen):
* softbox: Verspreidt het licht voor een zachtere, meer vleiende look. Een kleinere softbox creëert meer contrast dan een grotere.
* paraplu: Een andere optie voor het verzachten van licht, vaak meer draagbaar dan softboxen.
* snoot: Richt een zeer gerichte lichtstraal, geweldig voor het benadrukken van specifieke gebieden.
* rooster: Bevindt zich aan een softbox of reflector om lichte lekkage verder te regelen.
* Achtergrond: Donkere stof (zwart fluweel, donkergrijze mousseline), een donkere muur of zelfs gewoon een schaduwrijk gebied zal werken. De sleutel is om het uit het licht te houden.
* statief (aanbevolen): Essentieel voor scherpe afbeeldingen, vooral bij lagere sluitertijden.
* reflector (optioneel): Een zwarte reflector kan lichte stuitering absorberen en verminderen. Een kleine witte reflector kan indien nodig vullicht toevoegen.
* Light Stand (bij gebruik van kunstlicht):
* Remote -release op afstand (optioneel): Vermijdt camera -shake.
3. Locatie:
* Kies een ruimte waar u het licht kunt bedienen. Een kamer met ramen die gemakkelijk kunnen worden verduisterd, is ideaal.
* Zorg ervoor dat er voldoende ruimte is voor uw onderwerp, het licht en de achtergrond.
ii. Het opzetten van &verlichting
1. Achtergrondplaatsing: Plaats uw donkere achtergrond achter uw onderwerp. Zorg ervoor dat het het frame vult of dat een zichtbaar gebied donker en onopvallend is.
2. Lichtplaatsing (sleutellicht is cruciaal): Dit is het belangrijkste onderdeel. Hier zijn een paar veel voorkomende benaderingen:
* zijkantverlichting: Plaats uw lichtbron op de * zijde * van uw onderwerp, in ongeveer een hoek van 45 graden. Dit creëert dramatische schaduwen en belicht een kant van het gezicht.
* Rembrandt -verlichting: Plaats de lichtbron enigszins * achter * en aan de zijkant van uw onderwerp. Dit creëert een kleine driehoek van licht op de wang het verst van het licht. Het is een klassieke, vleiende look.
* Topverlichting: Plaats de lichtbron enigszins * boven * uw onderwerp, gericht op. Dit creëert sterke schaduwen onder de wenkbrauw en kin. Goed voor dramatisch effect.
* achtergrondverlichting: Plaats de lichtbron * achter * het onderwerp. Dit creëert een silhouet. De minst vleiende voor portretten tenzij creatief wordt gebruikt.
3. Lichtstroom:
* Begin laag: Begin met een lage vermogensinstelling op uw licht (als u een stroboscoop/speedlight gebruikt) of dimt het continue licht.
* Geleidelijk toenemen: Verhoog geleidelijk de kracht/helderheid totdat u het gewenste niveau van verlichting op het gezicht van uw onderwerp bereikt. U wilt hoogtepunten en schaduwen zien, maar vermijd overbelichting.
4. Lichtmodificaties:
* Bevestig uw softbox, paraplu of snoot aan uw lichtbron. De modificator zal het licht verzachten en verspreiden of het licht concentreren.
5. Omgevingslicht te elimineren:
* Schakel alle andere lichten in de kamer uit. Sluit gordijnen of jaloezieën om daglicht te blokkeren. U wilt dat uw sleutellicht de * alleen * lichtbron is.
6. Reflectorgebruik (optioneel):
* Als de schaduwen te hard zijn, gebruik dan een zwarte reflector tegenover het licht om wat licht te absorberen, of een kleine witte reflector om een * kleine * hoeveelheid licht terug in de schaduw te stuiteren om ze te verzachten. Gebruik het subtiel. Low-key betekent niet * nee * schaduwen!
iii. Camera -instellingen &fotograferen
1. Handmatige modus (M): Stel uw camera in op de handmatige modus. Dit geeft u volledige controle over diafragma, sluitertijd en ISO.
2. Apertuur:
* breed diafragma (bijv. F/2.8, f/4, f/5.6): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en richt de aandacht op het gezicht van het onderwerp. Goed voor het isoleren van het onderwerp.
* kleinere diafragma (bijv. F/8, f/11): Verhoogt de diepte van het veld, waardoor meer van het beeld in focus wordt gehouden. Kan nodig zijn als u wilt dat meer van het gezicht van het onderwerp scherp is.
3. ISO:
* Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100, ISO 200) om ruis te minimaliseren.
4. Sluitertijd:
* Pas de sluitertijd aan om de juiste blootstelling te bereiken. Als u een flits/stroboscoop gebruikt, staat uw sluitertijd meestal op of onder de synchronisatiesnelheid van uw camera (meestal 1/200e of 1/20e van een seconde). Als u continu licht gebruikt, kunt u een snellere sluitertijd gebruiken. Gebruik de lichtmeter van uw camera als startpunt en pas vervolgens aan op basis van uw testopnames.
5. Witbalans:
* Stel uw witbalans in op uw lichtbron (bijv. Flash, wolfraam, daglicht). Als je in RAW fotografeert, kun je dit aanpassen in de nabewerking.
6. Focus:
* Focus zorgvuldig op de ogen van uw onderwerp.
7. Testschoten:
* Maak verschillende testopnames en bekijk ze op het LCD -scherm van uw camera.
* Pas uw lichtvermogen, camera -instellingen en de positie van het onderwerp indien nodig aan. Zoek naar gebieden die te helder zijn (overbelicht) of te donker (onderbelicht).
* Let op de schaduwen en hoogtepunten. Creëren ze de stemming die je wilt?
8. poseren:
* Moedig uw onderwerp aan om te ontspannen en een comfortabele pose te vinden.
* Experimenteer met verschillende invalshoeken en uitdrukkingen.
* Let op de handen van het onderwerp. Zorg ervoor dat ze ontspannen zijn en niet afleiden.
* Beschouw de "vanglight" - de kleine weerspiegeling van de lichtbron in de ogen van het onderwerp. Dit voegt het leven toe aan het portret.
iv. Post-processing (bewerken)
1. RAW -verwerking (aanbevolen): Als u in RAW -indeling hebt geschoten, gebruikt u software zoals Adobe Lightroom, Capture One of DXO Photolab om de blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, witbalans en scherpte aan te passen.
2. Contrastaanpassing: Verhoog het contrast enigszins om de dramatische look te verbeteren.
3. schaduwen en hoogtepunten: Stel de schaduwen en hoogtepunten af om details naar voren te brengen of een stemming te creëren. Misschien wilt u de schaduwen verder donkerder maken en/of wat detail terugbrengen in de hoogtepunten.
4. Dodgen en verbranden (optioneel): Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, waardoor het licht en de schaduwen verder worden verbeterd. U kunt bijvoorbeeld de ogen verlichten of de achtergrond donkerder maken.
5. Slijpen: Breng een subtiele hoeveelheid aanscherping aan om de duidelijkheid van het beeld te verbeteren.
6. Ruisreductie: Verminder indien nodig het geluid in de schaduw.
7. zwart -witte conversie (optioneel): Lustige portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit.
v. Tips &probleemoplossing
* Experiment! Wees niet bang om verschillende verlichtingsinstellingen en camera -instellingen te proberen.
* Observeer uw licht: Bestudeer hoe licht interageert met het gezicht van uw onderwerp en pas dienovereenkomstig aan.
* minder is meer: In ingehouden fotografie is eenvoud cruciaal. Vermijd rommel op de achtergrond en leidt elementen in de compositie af.
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het creëren van ingehouden portretten.
* Controleer uw histogram: Bekijk het histogram op uw camera of in uw bewerkingssoftware. Een ingehouden afbeelding zal meestal de meeste gegevens verschoven naar het donkere uiteinde van de schaal.
* Als uw afbeeldingen te donker zijn: Verhoog het lichtvermogen, verbreed de diafragma of verhoog de ISO (maar wees rekening met lawaai).
* Als uw afbeeldingen te helder zijn: Verminder het lichtvermogen, verlaag de diafragma of verlaag de ISO.
* Als je schaduwen te hard zijn: Gebruik een grotere softbox of stuiter het licht van een reflector.
* Als uw achtergrond te helder is: Verplaats uw onderwerp verder weg van de achtergrond, of gebruik een snoot om het licht alleen op het onderwerp te sturen.
Succes! Veel plezier met het creëren van een aantal humeurige en dramatische ingehouden portretten!