1. Inzicht in de essentie van film noir:
Voordat je begint met fotograferen, is het cruciaal om te begrijpen wat film noir uniek maakt:
* Hoog contrast: Diepe zwarten, grimmige blanken en minimale middentonen. Dit creëert dramatische schaduwen en hoogtepunten.
* Mysterie en intriges: Onderwerpen zien er vaak uit alsof ze iets verbergen, betrokken bij iets duisters of gewoon wereldverminderd.
* Mood en sfeer: Sombere, gespannen en vaak fatalistisch. De verlichting draagt veel bij aan deze stemming.
* Visuele motieven: Veel voorkomende elementen zijn regen, rook, venetiaanse jaloezieën, hoeden, geuljassen, sigaretten en vaag verlichte straten.
* Femme fatale/jonkvrouw in nood/hardgekookte detective: Deze archetypische personages spelen een belangrijke rol.
2. Planning en pre-productie:
* Concept en verhaal: Bepaal wat voor soort noir -verhaal je wilt vertellen met je portret. Is het een femme fatale? Een detective op het pad? Dit informeert uw keuzes voor locatie, garderobe en poseren.
* Locatie Scouting: Zoek naar locaties die zich lenen voor een noir -esthetiek. Overwegen:
* Steegjes
* Donkere straten
* Vintage interieurs (bars, slecht verlichte kamers)
* Locaties met interessante architecturale details (brand ontsnapt, bakstenen muren)
* Gebouwen met sterke schaduwen
* garderobe: Overweeg klassieke noir -kleding:
* mannen: Hoeden (Fedora, Trilby), Trench Coats, Suits, Ties. Donkere kleuren hebben de voorkeur.
* vrouwen: Elegante jurken, bontstolen, hoeden, handschoenen, parels. Denk aan lippenstift en kapsels uit de jaren 1940 en 50.
* Props: Props kunnen het verhaal verbeteren. Denken:
* Sigaretten/sigarettenhouders
* Whisky -bril
* Geweren (speelgoed of replica, gebruik verantwoord!)
* Kranten
* Hoeden en handschoenen
* Regens gladder
* Modelselectie: Kies een model dat de nodige emoties en houding kan overbrengen. Oefen vooraf poseren en uitdrukkingen.
* verlichtingsplan: Dit is het meest cruciale element. Plan hoe u het hoge contrast, dramatische verlichtingskarakteristiek van noir bereikt.
3. Verlichtingstechnieken:
* hard licht: Gebruik een enkele, directe lichtbron om scherpe schaduwen te maken. Vermijd softboxen of diffusers.
* Key Light and Fill Light (minimaal):
* Key Light: De primaire lichtbron, vaak geplaatst aan de zijkant en iets boven het onderwerp.
* vul licht (optioneel): Indien gebruikt, moet het heel subtiel zijn en nauwelijks de diepste schaduwen vullen. Een reflector kan effectiever zijn dan een tweede licht.
* motieven zoals Venetiaanse blinde schaduwen: Schijn een licht door Venetiaanse jaloezieën om patronenschaduwen over het gezicht van het onderwerp of de achtergrond te werpen.
* rand licht/haarlicht (optioneel): Een achtergrondverlichting kan helpen het onderwerp van de achtergrond te scheiden en drama toe te voegen.
* schaduwspel: Gebruik licht om vormen en patronen met schaduwen te maken. Experimenteer met gels voor gekleurde verlichting (bijvoorbeeld een diep rood voor gevaar, blauw voor melancholie).
* praktische lichten: Gebruik bestaande lichtbronnen in de scène (bijv. Een bureaulamp, een neonbord dat een natte straat weerspiegelt) om authenticiteit toe te voegen.
* raamverlichting: Het plaatsen van het onderwerp in de buurt van een venster met natuurlijk licht kan effectief zijn, vooral als u de hoeveelheid licht die binnenkomt (bijvoorbeeld met jaloezieën) kunt regelen.
* Low-key verlichting: Houd de scène over het algemeen donker. Het grootste deel van het frame moet in schaduw zijn.
Voorbeelden van verlichtingsinstellingen:
* klassiek zijlicht: Plaats een enkele, sterke lichtbron aan één kant van het onderwerp.
* Splitverlichting: Licht de helft van het gezicht van het onderwerp en laat de andere helft volledig in de schaduw. Dit is erg dramatisch.
* Rembrandt -verlichting: Een driehoek van het licht verschijnt op de wang tegenover het sleutellicht.
apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatige regeling over diafragma, sluitertijd en ISO mogelijk maakt.
* lenzen: Een standaard of iets langere brandpuntsafstand (bijvoorbeeld 50 mm, 85 mm) is vaak een goede keuze.
* Lichten:
* strobe/flash: Biedt krachtig, controleerbaar licht.
* continu licht: Gemakkelijker om het effect van het licht in realtime te zien. Zoek naar lichten met een hoge intensiteit.
* speedlight (aan/off-camera): Draagbaar en veelzijdig.
* Light Stand: Om uw lichten te positioneren.
* Reflector: Om subtiel schaduwen in te vullen.
* gobos (cookies): Gebruikt om patronen van licht en schaduw te maken. U kunt zelf maken met karton en uitsparingen.
* gels: Om kleur toe te voegen aan je lichten.
* statief: Om de camera stabiel te houden, vooral bij weinig licht.
* rookmachine (optioneel): Om sfeer toe te voegen.
4. Schieten:
* Samenstelling: Overweeg deze elementen:
* hoeken: Experimenteer met lage hoeken met een gevoel van kracht en hoge hoeken voor kwetsbaarheid.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om uw onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Leid het oog van de kijker door de scène.
* Regel van derden: Kan worden gebroken, maar is een goed uitgangspunt voor compositie.
* diafragma: Gebruik een matig breed diafragma (bijv. F/2.8 - f/5.6) om een ondiepe scherptediepte te maken, die kan helpen het onderwerp te isoleren.
* sluitertijd: Pas de sluitertijd aan om de totale belichting te regelen. Schiet in de handmatige modus om volledige controle te hebben.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren.
* focus: Scherpe focus op de ogen is meestal essentieel.
* poseren:
* Benadruk de hoekigheid: Scherpe hoeken in het lichaam en ledematen kunnen het dramatische gevoel verbeteren.
* Handplaatsing: Handen kunnen expressief zijn. Overweeg om het onderwerp een sigaret, een glas vast te houden of een kledingstuk vast te houden.
* gezichtsuitdrukkingen: Subtiele uitdrukkingen zijn de sleutel. Denk aan het overbrengen van vermoeidheid, achterdocht of vastberadenheid.
* schiet in raw: Dit geeft u de meeste flexibiliteit bij het werken.
5. Natuurverwerking:
Dit is waar je de film noir -look echt verfijnt.
* software: Adobe Photoshop of soortgelijke afbeeldingbewerkingssoftware (GIMP, affiniteitsfoto).
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid aan.
* Contrast: Verhoog het contrast aanzienlijk om diepe zwarten en heldere blanken te creëren.
* Hoogtepunten/schaduwen: Betaal de helderheid van hoogtepunten en schaduwen.
* zwarten/blanken: Duw het zwarte punt en het witte punt om een groter tonaal bereik te creëren.
* Kleurcorrectie:
* desaturatie: Verminder verzadiging om een meer monochrome of onverzadigde look te creëren. U kunt de hele afbeelding desatureren of bepaalde kleuren selectief niet verzaden.
* toning: Voeg een subtiele tint toe aan de afbeelding, zoals sepia, cool blauw of groen. Dit kan de stemming verbeteren.
* Selectieve kleur: Pas de tinten, verzadiging en luminantie van specifieke kleuren aan.
* ontwijken en branden: Verlichte (ontwijken) specifieke gebieden om de aandacht te trekken en donker te maken (verbrand) gebieden om diepte en schaduwen te creëren. Dit is cruciaal voor het beeldhouwen van het licht.
* Slijpen: Breng het slijpen aan om details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen.
* Ruisreductie: Verminder het geluid indien nodig, maar wees er rekening mee dat het beeld niet te soepel is.
* graan (optioneel): Het toevoegen van een subtiele hoeveelheid graan kan het uiterlijk van de film simuleren.
* vignetting (optioneel): Maak de randen van de afbeelding donkerder om het oog van de kijker naar het midden te trekken.
Tips voor postverwerking:
* Werk niet-destructief: Gebruik aanpassingslagen, zodat u eenvoudig wijzigingen kunt aanbrengen zonder de oorspronkelijke afbeelding permanent te wijzigen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdrijven met een enkele aanpassing. Het doel is om een samenhangende en geloofwaardige look te creëren.
* Studiefilm noir: Analyseer klassieke film noir stills om te begrijpen hoe ze werden aangestoken en verwerkt.
Voorbeeldworkflow in Photoshop:
1. Open het RAW -bestand in camera Raw of Lightroom.
2. Pas de basisblootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan.
3. Verminder de verzadiging enigszins.
4. Dupliceer in Photoshop de achtergrondlaag.
5. Gebruik ontwijken en branden om het licht en de schaduwen te verfijnen.
6. Voeg een niveaus of curven -aanpassingslaag toe om het contrast verder te verbeteren.
7. Voeg een selectieve kleuraanpassingslaag toe om kleuren te verfijnen.
8. Voeg een korrelfilter toe (indien gewenst).
9. Breng slijpen aan.
Key Takeaways:
* verlichting is van het grootste belang. Beheers de kunst van hard licht en dramatische schaduwen.
* Plan je shoot zorgvuldig. Een goed geplande shoot bespaart u tijd en moeite bij het naverwerking.
* omarm de sfeer. Leg de stemming en het gevoel van film noir vast.
* Oefen, experimenteer en bestudeer de meesters. Leer van klassieke film noir -beelden en ontwikkel je eigen stijl.
Door deze stappen te volgen, kunt u verbluffende Hollywood -film noir -portretten maken die de essentie van dit iconische genre vastleggen. Succes!