i. Planning en voorbereiding:het stadium voor succes instellen
* concept &visie:
* Doel: Waar is het portret voor? (bijv. Professionele headshot, persoonlijk geheugen, artistieke expressie).
* stemming: Welk gevoel wil je oproepen? (bijv. Verzekerd, attent, vreugdevol, mysterieus).
* stijl: Heb je een bepaalde stijl in gedachten? (bijv. Klassiek, modern, high-key, ingehouden, redactioneel, openhartig). Kijk naar voorbeelden van portretten die u bewondert en analyseer wat u leuk vindt aan hen.
* verhaal: Welk verhaal wil je dat het portret over het onderwerp vertelt?
* Onderwerpcommunicatie en verbinding:
* Consultatie: Praat vooraf met uw onderwerp. Bespreek uw visie, hun comfortniveau en eventuele specifieke verzoeken die ze hebben. Dit helpt bij het opbouwen van rapport en zorgt ervoor dat ze zich gehoord voelen.
* garderobe: Bespreek kledingopties. Kies kleuren en stijlen die hun persoonlijkheid, de achtergrond en de algehele stemming aanvullen. Vermijd afleidende patronen of logo's (tenzij ze een opzettelijk onderdeel van het verhaal zijn).
* Haar en make -up: Bespreek indien van toepassing haar- en make -upopties. Natuurlijk is vaak het beste, maar professionele hulp kan gunstig zijn, vooral voor formele portretten. Zorg ervoor dat make -up niet te glanzend is, omdat het kan reflecteren in de cameralens.
* Locatie Scouting &Overwegingen:
* Indoor vs. Outdoor: Overweeg de voor- en nadelen van elk. Indoor biedt meer controle over verlichting en omgeving. Outdoor biedt natuurlijk licht en een breder scala aan achtergronden.
* Achtergrond: Kies een achtergrond die het onderwerp aanvult en niet van hen afleidt. Eenvoudig is vaak beter. Zoek naar interessante texturen, kleuren of patronen die het beeld verbeteren.
* Tijd van de dag (voor buitenopnames): Het "gouden uur" (kort na zonsopgang en vóór zonsondergang) biedt warm, zacht licht. Bewolde dagen kunnen ook ideaal zijn, waardoor zelfs diffuus licht wordt geboden. Vermijd de harde middagzon, die onflatteuze schaduwen kan creëren.
* vergunningen en machtigingen: Als u op een openbare of privélocatie fotografeert, controleert u of vergunningen of machtigingen vereist zijn.
* apparatuur:
* camera: Elke camera die handmatig besturingselement mogelijk maakt (diafragma, sluitertijd, ISO) is geschikt. DSLR's en spiegelloze camera's zijn veel voorkomende keuzes vanwege hun veelzijdigheid.
* lens:
* prime lenzen (bijv. 50 mm, 85 mm, 135 mm): Bekend om hun scherpte, brede openingen (voor ondiepe scherptediepte) en flatterend perspectief. De "Nifty Fifty" (50 mm) is een veelzijdige en betaalbare optie.
* zoomlenzen (bijv. 24-70 mm, 70-200 mm): Bied flexibiliteit in framing en compositie.
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Gebruik beschikbaar zonlicht effectief. Reflectoren kunnen licht stuiteren om schaduwen in te vullen.
* kunstlicht:
* speedlights (flitsen): Draagbaar en veelzijdig. Kan op de camera of off-camera worden gebruikt met triggers.
* Studio Strobes: Krachtiger dan speedlights, ideaal voor studio -instellingen.
* modificatoren: Softboxen, paraplu's, schoonheidsgerechten, roosters, snoots, enz. Deze vormen en verspreiden het licht, waardoor verschillende effecten ontstaan.
* statief: Biedt stabiliteit, vooral in omstandigheden met weinig licht of bij het gebruik van langzame sluitertijden.
* Reflector: Stuitert licht op het onderwerp, vult schaduwen in en voegt een vanglicht toe aan de ogen. Witte, zilveren en gouden reflectoren bieden verschillende tonen.
* lichtmeter: Helpt u het licht te meten en uw camera -instellingen dienovereenkomstig in te stellen (optioneel, maar nuttig voor consistente resultaten, vooral in studio -instellingen).
ii. Uitvoering:het vastleggen van de afbeelding
* Camera -instellingen:
* diafragma (f-stop):
* breed diafragma (bijv. F/1.8, f/2.8, f/4): Creëert een ondiepe scherptediepte, vervaagt de achtergrond en isoleert het onderwerp. Ideaal voor portretten waar u het gezicht van het onderwerp wilt benadrukken.
* smal diafragma (bijv. F/8, f/11, f/16): Creëert een grotere scherptediepte, waardoor meer van het beeld in focus blijft. Handig voor omgevingsportretten waar u het onderwerp in hun omgeving wilt laten zien.
* sluitertijd: Kies een sluitertijd snel genoeg om bewegingsonscherpte te voorkomen. Een algemene vuistregel is om een sluitertijd te gebruiken die ten minste de wederzijdse van uw brandpuntsafstand is (bijvoorbeeld als u een 50 mm -lens gebruikt, gebruik een sluitertijd van ten minste 1/50e van een seconde). Als u een statief gebruikt, kunt u lagere sluitertijden gebruiken.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk om ruis te minimaliseren. Verhoog de ISO alleen indien nodig om een goede blootstelling te bereiken.
* Witbalans: Stel de witbalans in om overeen te komen met de verlichtingsomstandigheden (bijv. Daglicht, bewolkt, wolfraam, fluorescerend). Je kunt ook in RAW-indeling schieten en de witbalans aanpassen bij het naverwerking.
* Focusmodus: Gebruik eenpunts autofocus (AF-S of one-shot) en concentreer je op de ogen van het onderwerp (meestal het oog dat het dichtst bij de camera staat). Continue autofocus (AF-C of AI-servo) kan nuttig zijn voor onderwerpen die verhuizen.
* Meetmodus: Evaluatieve/matrixmeting is over het algemeen een goed uitgangspunt. Spotmeting kan nuttig zijn voor situaties waarin het onderwerp achtergrondverlichting is of wanneer u specifiek voor het gezicht van het onderwerp wilt blootstellen.
* verlichtingstechnieken:
* Natuurlijk licht:
* Positionering: Hoek het onderwerp ten opzichte van de lichtbron. Vermijd direct zonlicht, dat harde schaduwen kan creëren.
* diffusie: Gebruik een diffuser of vind schaduw om het licht te verzachten.
* Reflectie: Gebruik een reflector om licht op het gezicht van het onderwerp te stuiteren.
* kunstlicht:
* setup met één licht: Begin met een enkele lichtbron en voeg geleidelijk meer lichten toe indien nodig.
* Key Light: De belangrijkste lichtbron, die de primaire verlichting biedt.
* Vul licht: Gebruikt om schaduwen in te vullen die door het sleutellicht zijn gemaakt.
* achtergrondverlichting/haarlicht: Scheidt het onderwerp van de achtergrond en voegt dimensie toe.
* Lichtplaatsing: Experimenteer met verschillende lichtplaatsingen om verschillende effecten te creëren. Gemeenschappelijke posities zijn onder meer:
* Hoek van 45 graden: Het licht wordt in een hoek van 45 graden in het gezicht van het onderwerp geplaatst.
* vlinderverlichting: Het licht wordt direct boven en voor het onderwerp geplaatst, waardoor een vlindervormige schaduw onder de neus ontstaat.
* Rembrandt -verlichting: Het licht wordt aan de zijkant van het onderwerp geplaatst, waardoor een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron ontstaat.
* poseren en compositie:
* poseren:
* ontspanning: Laat het onderwerp zich comfortabel en ontspannen voelen. Praat met ze en geef ze duidelijke instructies.
* Lichaamstaal: Let op de lichaamstaal van het onderwerp. Vermijd stijve of onnatuurlijke poses.
* Gezichtsuitdrukking: Moedig echte uitdrukkingen aan. Praat met het onderwerp over iets dat ze leuk vinden om een natuurlijke glimlach op te wekken.
* hoeken: Experimenteer met verschillende hoeken. Schieten vanuit een iets hogere hoek kan flatterender zijn.
* Handplaatsing: Wees rekening met handplaatsing. Vermijd ongemakkelijke of afleidende handposities.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de lijnen of op een van de kruispunten van de regel van derdenrooster.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik vooraanstaande lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Negatieve ruimte: Gebruik negatieve ruimte om een gevoel van evenwicht en visueel belang te creëren.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
* bijsnijden: Overweeg verschillende teeltopties om verschillende aspecten van het portret te benadrukken.
* Oogcontact: Denk na over waar het onderwerp kijkt. Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, terwijl wegkijken een gevoel van mysterie of bedachtzaamheid kan creëren.
* Communicatie en richting:
* Constante feedback: Geef tijdens de shoot voortdurende feedback aan het onderwerp. Laat ze weten wat je leuk vindt en wat je wilt dat ze zich aanpassen.
* enthousiasme: Handhaven een positieve en enthousiaste houding. Dit helpt het onderwerp betrokken en gemotiveerd te houden.
* flexibiliteit: Wees bereid om uw plan aan te passen indien nodig. Soms zijn de beste foto's onverwacht.
iii. Natuurverwerking:het verfijnen van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One en andere fotobewerkingssoftware.
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten en schaduwen: Betaal de helderheid van de hoogtepunten en schaduwen.
* blanken en zwarten: Stel de witte en zwarte punten in om een volledig tonaal bereik te garanderen.
* duidelijkheid &Dehaze: Voeg of verminder de helderheid en dehaze om het beeld te verbeteren of verzachten.
* Witbalans: Pas de witbalans aan om eventuele kleurafdelingen te corrigeren.
* Kleurcorrectie:
* tint, verzadiging, luminantie (HSL): Pas de tint, verzadiging en luminantie van individuele kleuren aan.
* Kleurafstand: Voeg een kleurcast toe aan de afbeelding om een specifieke stemming of stijl te creëren.
* retoucheren:
* Gladde huid: Verminder vlekken en onvolkomenheden in de huid. Pas op dat u niet overgrenkt, waardoor de huid er onnatuurlijk uitziet.
* Oogverbetering: Scherp de ogen en voeg indien nodig een vanglamp toe.
* Dodge &Burn: Verlichte en donkerder gebieden van de afbeelding om de vorm en vorm te verbeteren.
* Slijpen: Verscherp het beeld om de details te verbeteren. Gebruik een matige hoeveelheid slijpen om te voorkomen dat artefacten worden gemaakt.
* Ruisreductie: Verminder ruis in de afbeelding, vooral in de schaduw.
* bijsnijden en rechttrekken: Knip de afbeelding bij om de samenstelling te verbeteren en trekt eventuele gekantelde horizonten.
Voorbeeldscenario:buitenportret in Golden Hour
1. Planning: Ik wil een warm, vreugdevol portret van mijn vriend vastleggen in een veld met wilde bloemen. De focus ligt op haar natuurlijke schoonheid en geluk.
2. Bereiding: Ik bespreek het concept met mijn vriend. Ze kiest een vloeiende, lichtgekleurde jurk. We zijn van plan om tijdens het gouden uur te schieten voor zacht, warm licht. Ik breng mijn camera, een 85 mm lens en een reflector.
3. Uitvoering:
* Locatie: We vinden een veld met wilde bloemen die haar jurk aanvullen.
* Camera -instellingen: Ik heb mijn camera ingesteld op Aperture Priority Mode (AV) en kies een diafragma van f/2. Ik pas de ISO aan om een sluitertijd van ten minste 1/100e seconde te behouden.
* verlichting: Ik positioneer mijn vriend zodat de zon achter haar staat (achtergrondverlichting), waardoor een zachte gloed rond haar haar ontstaat. Ik gebruik de reflector om licht op haar gezicht te stuiteren en schaduwen in te vullen.
* poseren: Ik moedig haar aan om te ontspannen en zichzelf te zijn. Ik vraag haar om te lachen en op natuurlijke wijze te glimlachen. Ik experimenteer met verschillende poses, hoeken en composities.
* Samenstelling: Ik gebruik de regel van derden om haar in het frame te plaatsen. Ik gebruik de wilde bloemen als een natuurlijk kader.
4. Natuurverwerking:
* Lightroom: Ik pas de blootstelling, contrast en witbalans aan om de warme tonen te verbeteren. Ik verminder de hoogtepunten enigszins en verhoog de schaduwen. Ik voeg een vleugje duidelijkheid en verzadiging toe.
* photoshop: Ik gebruik een subtiele huidgladde techniek. Ik slijpen de ogen en voeg een lichte vanglight toe.
Key Takeaways:
* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het begrijpen van licht, poseren en compositie.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende technieken en stijlen.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die u bewondert.
* Ontwikkel uw eigen stijl: Naarmate je ervaring opdoet, ontwikkel je je eigen unieke stijl.
* Feedback: Krijg feedback van andere fotografen en gebruik deze om uw werk te verbeteren.
* veel plezier! Portretfotografie moet plezierig zijn. Als je geen plezier hebt, wordt het in je afbeeldingen weergegeven.
Door zorgvuldige planning, technische vaardigheden en een echte verbinding met uw onderwerp te combineren, kunt u portretten maken die zowel mooi als zinvol zijn. Succes!