i. Planning en voorbereiding:voordat u de camera zelfs oppakt
* Ken uw onderwerp: Dit is het meest cruciale deel.
* persoonlijkheid: Zijn ze introvert of extravert? Extravert of gereserveerd? Dit is van invloed op poseren en expressie.
* Functies: Wat zijn hun beste functies? Sterke kaaklijn? Vriendelijke ogen? Speel naar hun sterke punten.
* Praat met ze: Vraag hen naar zichzelf, hun hobby's en wat voor soort gevoel ze willen dat het portret overbrengt. Dit helpt hen te ontspannen en geeft je ideeën.
* Definieer het doel/concept:
* Doel: Waar is het portret voor? Professionele headshot? Persoonlijk kunstwerk? Familieportret? Dit dicteert de stijl.
* stijl: Klassiek, modern, openhartig, dramatisch, milieu? Onderzoek verschillende stijlen om inspiratie te vinden.
* stemming: Gelukkig, serieus, contemplatief, krachtig? De stemming zal alles beïnvloeden.
* Locatie, locatie, locatie:
* Milieuportret: De locatie is een belangrijk onderdeel van het verhaal. Kies een locatie die zinvol is voor het onderwerp en aanvult de stemming.
* studio: Biedt gecontroleerde verlichting en een neutrale achtergrond.
* Overweeg: Verlichtingsomstandigheden, achtergrondafleidingen, vergunningen indien nodig.
* Garderobe &Styling:
* Coördineren, passen niet overeen: Vermijd overdreven bijpassende outfits, vooral in groepsfoto's. Focus op complementaire kleuren en texturen.
* Tijdloos versus trendy: Overweeg de levensduur van het portret. Tijdloze kleding is vaak een veiligere gok.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is in wat ze dragen. Als ze zelfbewust zijn, zal dat aantonen.
* apparatuur:
* camera: Elke camera met handmatige bedieningselementen werkt. DSLR, spiegelloos of zelfs een goede telefooncamera.
* lens:
* Ideale portretlenzen: 50 mm, 85 mm, 35 mm of 70-200 mm. Deze brandpuntsafstand creëren over het algemeen vleiende perspectieven.
* diafragma: Snelle diafragma lenzen (f/1.8, f/2.8) zijn geweldig voor het creëren van ondiepe scherptediepte (wazige achtergrond).
* verlichting:
* Natuurlijk licht: Vaak de beste keuze, vooral zacht, diffuus licht (bewolkte dag, schaduw).
* kunstlicht: Speedlights, strobjes, softboxen, reflectoren. Leer hoe u ze kunt gebruiken om het licht op uw onderwerp vorm te geven.
* Reflector: Goedkoop en effectief voor het stuiteren van licht in schaduwen.
* statief: Handig voor geposeerde opnamen, vooral bij weinig licht.
ii. De shoot:camera -instellingen, poseren en verbinden
* Camera -instellingen (handmatige modus is uw vriend):
* diafragma: Regelt de diepte van het veld. Bredere diafragma (kleiner F-nummer) =ondieper scherptediepte.
* sluitertijd: Bestuurt Motion Blur en hoeveel licht de camera binnenkomt. Vermijd snelheden die te langzaam zijn om bewegingsonscherpte te voorkomen. Voor portretten is meestal 1/60e of sneller goed.
* ISO: Regelt de gevoeligheid voor licht. Houd het zo laag mogelijk om ruis (korrel) te minimaliseren. Verhoog het alleen wanneer dat nodig is.
* Witbalans: Stel het correct in om nauwkeurige kleuren te garanderen. Gebruik indien nodig een grijze kaart voor precisie.
* meting: Begrijp hoe uw camerabeent lichtmeters (evaluatief, middengewogen, plek). Pas indien nodig de blootstellingscompensatie aan. Over het algemeen kunnen enigszins overbelichte portretten flatterend zijn.
* focus:
* Oogfocus: De ogen zijn het belangrijkste deel van het portret. Zorg ervoor dat ze scherp zijn. Gebruik eenpunts autofocus en concentreer je op het oog dat het dichtst bij de camera ligt.
* continue autofocus: Kan nuttig zijn voor het vastleggen van beweging, maar eenpunt is over het algemeen nauwkeuriger voor geposeerde opnamen.
* poseren:
* hoeken: Vermijd rechtstreeks op schieten. Lichte hoeken zijn meer vleiend.
* kin: Laat het onderwerp enigszins hun kin naar voren en naar beneden duwen. Dit vermindert dubbele kin en definieert de kaaklijn. "Turtle-necking".
* Handen: Handen kunnen lastig zijn. Laat ze iets natuurlijks doen, zoals een object vasthouden, op een oppervlak rusten of hun gezicht voorzichtig aanraken. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke posities.
* Gewichtsverdeling: Laat het onderwerp hun gewicht enigszins naar één been verschuiven. Dit creëert een meer ontspannen en natuurlijke pose.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen in de omgeving om het oog van de kijker naar het onderwerp te leiden.
* driehoeken: Zoek naar driehoeken in de pose (armen gebogen, benen gekruist). Driehoeken voegen visuele interesse en dynamiek toe.
* Positieve tips:
* Direct, maar wees flexibel: Heb een visie, maar sta open voor suggesties en past zich aan het comfortniveau van het onderwerp aan.
* show, vertel niet: Toon de pose zelf om het onderwerp een visueel voorbeeld te geven.
* Breek de pose: Moedig beweging tussen schoten aan om het onderwerp ontspannen te houden.
* Zoek naar echte glimlachen: Een gedwongen glimlach is duidelijk. Probeer een grap te vertellen of te vragen naar iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* verlichting:
* Natuurlijk licht:
* zacht, diffuus licht: Ideaal. Bewolkte dagen, schaduw of gebruik van een diffuser.
* Gouden uur: Het uur na zonsopgang en het uur vóór zonsondergang zorgt voor warm, zacht licht.
* Vermijd direct zonlicht: Creëert harde schaduwen en scheel.
* kunstlicht:
* softboxes en paraplu's: Verspreid het licht en creëer een zachtere, meer vleiende look.
* off-camera flits: Haal de flits van de camera om interessantere schaduwen en dimensie te creëren.
* reflectoren: Stuiter licht in schaduwen om ze op te helderen.
* Samenstelling:
* Regel van derden: Plaats het onderwerp langs een van de kruisende lijnen van het regel van derdenrooster.
* Negatieve ruimte: Laat wat lege ruimte rond het onderwerp achter om een gevoel van evenwicht te creëren en de aandacht op hen te vestigen.
* framing: Gebruik elementen in de omgeving om het onderwerp in te kaderen.
* Toonaangevende lijnen: Gebruik lijnen om het oog van de kijker naar het onderwerp te trekken.
* Maak verbinding met uw onderwerp:
* communicatie is sleutel: Praat met ze tijdens de shoot. Geef ze positieve feedback en richting.
* Maak ze comfortabel: Creëer een ontspannen en leuke sfeer. Speel muziek, vertel grappen en wees jezelf.
* Wees opmerkzaam: Let op hun lichaamstaal en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
iii. Post-processing (bewerken):Referentie van de afbeelding
* software: Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop
* Basisaanpassingen:
* belichting: Pas de algehele helderheid van het beeld aan.
* Contrast: Pas het verschil aan tussen de hoogtepunten en schaduwen.
* Hoogtepunten/schaduwen: Herstel detail in de hoogtepunten en schaduwen.
* Witbalans: Stel de witbalans aan om nauwkeurige kleuren te garanderen.
* duidelijkheid/textuur: Voeg subtiele duidelijkheid en textuur toe om details te verbeteren.
* retoucheren (wees subtiel!):
* Gladde huid: Verminder de vlekken en verzacht de huid. Vermijd overgrensde, waardoor het onderwerp er onnatuurlijk uitziet.
* Oogscherpen: Scherp de ogen enigszins om ze te laten knallen.
* tanden bleken: Subtiel tanden witter.
* Verwijder afleidingen: Verwijder alle afleidende elementen van de achtergrond.
* Kleurafstand:
* Stemming en toon: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming en toon te creëren.
* kleurbalans: Stel de kleurbalans aan om een harmonieus kleurenpalet te creëren.
* Slijpen: Verscherp de afbeelding voor definitieve uitvoer (afdrukken of web).
* bijsnijden: Knip de afbeelding bij om de compositie te verbeteren.
Belangrijke afhaalrestaurants en veel voorkomende fouten om te voorkomen
* Gebrek aan planning: Als je de shoot van tevoren niet plannen kan leiden tot een ongeorganiseerde en stressvolle ervaring.
* Slechte verlichting: Het gebruik van harde of onflatteuze verlichting kan een portret verpesten.
* ongemakkelijke poses: Door het onderwerp in onnatuurlijke poses te dwingen, kunnen ze er stijf en ongemakkelijk uitzien.
* Gedwongen glimlachen: Een gedwongen glimlach is gemakkelijk te herkennen. Focus op het creëren van echte emotie.
* over-retouchen: Overmatig retoucheren kan het onderwerp er onnatuurlijk en plastic uitzien.
* de achtergrond negeren: Een rommelige of afleidende achtergrond kan afbreuk doen aan het onderwerp.
* Niet verbinden met het onderwerp: Als u geen verbinding maakt met het onderwerp kan leiden tot een levenloos en ongeïnspireerd portret.
* Schieten met de verkeerde lens: Het gebruik van een lens met de verkeerde brandpuntsafstand kan onflatteuze perspectiefvervorming creëren.
* chimping: Constant naar de achterkant van uw camera kijken in plaats van te communiceren met uw onderwerp.
Oefen, oefen, oefen!
De beste manier om uw portretfotografie te verbeteren, is door te oefenen. Schiet zoveel mogelijk op, experimenteer met verschillende technieken en leer van je fouten. Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen en je eigen unieke stijl te ontwikkelen. Kritiek je eigen werk eerlijk en vraag om feedback van anderen. Succes!