i. Fundamentele principes:
* Naturalisme: Streef naar poses die er ontspannen en authentiek uitzien. Vermijd overdreven rigide of gekunsteld uiterlijk.
* Communicatie: Poseren is een vorm van communicatie. Overweeg wat u over het onderwerp wilt overbrengen - vertrouwen, kwetsbaarheid, speelsheid, enz.
* individualiteit: Elk lichaam is anders. Wat voor de ene persoon werkt, werkt misschien niet voor de andere. Valid uw poseren aan op het lichaamstype, persoonlijkheid en comfortniveau van het onderwerp.
* Beweging: Zelfs bij statische houdingen, suggereren beweging of potentiële beweging. Het brengt het leven in het portret.
* richting: Overweeg de richting waarmee het onderwerp wordt geconfronteerd of leunt. Dit creëert een gevoel van stroming en leidt het oog van de kijker.
* De "Triangle" -techniek: Zoek naar of maak driehoekige vormen in de pose. Driehoeken zijn visueel aantrekkelijk en creëren een gevoel van stabiliteit en dynamiek. Je kunt ze vinden in de ledematen, de ruimte tussen de arm en het lichaam, de kanteling van het hoofd, enz.
ii. Het hoofd en het gezicht:
* De kracht van de kaaklijn: Een iets voorwaartse (maar niet gespannen) koppositie kan de kaaklijn definiëren en het uiterlijk van een dubbele kin verminderen. Denk aan het onderwerp enigszins "ontmoet" de camera met hun voorhoofd. Instrueer hen om "hun voorhoofd naar het licht te wijzen."
* het hoofd kantelen: Zelfs een lichte kop kantel kan interesse toevoegen en symmetrie breken. De kop * weg kantelen * van de hogere schouder verzacht de look vaak. Kantelen * naar * Het kan een meer zelfverzekerd en assertief gevoel creëren.
* Oogcontact: Direct oogcontact kan zeer krachtig zijn, maar niet altijd nodig. Overweeg om enigszins off-camera te kijken voor een meer peinzende of verhalende gevoel. "Squinching" (de ogen enigszins knepen) kan een meer zelfverzekerde en betrokken look creëren.
* Kinpositie: Laat het onderwerp hun kin te veel laten zakken, omdat het schaduwen kan creëren en rimpels kan overdrijven. Een enigszins verhoogde kin kan het gezicht opfleuren.
iii. Schouders en armen:
* Vermijd vierkante schouders (meestal): Het hebben van de schouders perfect vierkant op de camera kan het onderwerp er breder en rigide uitzien. Het lichaam enigszins draaien (zie hieronder) is vaak meer vleiend.
* schouderdruppel: De ene schouder iets lager dan de andere creëert een meer ontspannen en natuurlijke uitstraling.
* ARM -plaatsing: Vermijd de armen die stevig tegen het lichaam worden gedrukt, omdat ze hier groter uitzien. Het creëren van ruimte tussen de arm en het lichaam (door de elleboog te buigen, een hand op de heup te plaatsen of een prop te gebruiken) is veel flatterend.
* Handplaatsing: Handen kunnen lastig zijn. Ontspannen handen zijn de sleutel. Vermijd gebalde vuisten of ongemakkelijke hoeken. Gemeenschappelijke handposities zijn onder meer:
* Zachtjes rusten op de schoot of dij.
* Een prop vasthouden (een boek, een bloem, enz.).
* Een hand op de heup plaatsen.
* Het gezicht voorzichtig aanraken (wees voorzichtig om het niet te bedekken).
* Losjes gekruist voor het lichaam.
* gebogen ellebogen: Gebogen ellebogen zijn bijna altijd beter dan rechte, vergrendelde ellebogen. Ze creëren visuele interesse en voorkomen dat de arm er stijf uitziet.
iv. Torso en benen (full-body en 3/4 poses):
* het lichaam besturen: Dit is het meest fundamentele principe van poseren. Het lichaam enigszins naar de zijkant draaien, creëert een afslankeffect en voegt dimensie toe. Laat het onderwerp niet rechtstreeks naar de camera staan, tenzij u voor een specifieke, confronterende look gaat.
* Gewichtsverschuiving: Als het onderwerp hun gewicht naar één been verschuift, creëert een natuurlijke curve en een meer ontspannen pose. De gebogen knie kan naar de camera worden geplaatst.
* Plaatsing van de benen: Vermijd beide benen perfect recht en parallel, omdat dit er stijf uit kan zien. Eén been iets naar voren of aan de zijkant creëert een meer dynamische pose. Het oversteken van de benen bij de enkels kan een subtiele en elegante aanraking zijn.
* zittende poses:
* Leun een beetje naar voren om slungels te voorkomen.
* Kruispoten op de knieën of enkels.
* Gebruik armleuningen of de achterkant van de stoel voor ondersteuning en verschillende poses.
* Het lichaam in een hoek draaien, zelfs terwijl hij zit, is gunstig.
* Liggende poses:
* Steun het hoofd en de nek voor comfort.
* Gebruik zachte verlichting om schaduwen te minimaliseren.
* Focus op hoeken en bochten.
v. Hoeken en perspectief:
* camerahoek: De hoek waarop je schiet kan het uiterlijk van het portret dramatisch beïnvloeden.
* iets van bovenaf schieten: Kan afslank zijn en de ogen groter laten lijken.
* Schieten van onderaf: Kan het onderwerp krachtiger en imposanter laten lijken, maar kan ook onflatteus zijn (vooral als het onderwerp een dubbele kin heeft).
* Oogniveau: Creëert een gevoel van verbinding en intimiteit.
* Lenskeuze: Focale lengte beïnvloedt het perspectief.
* groothoeklenzen: Kan functies vervormen en ledematen langer laten lijken (gebruik met voorzichtigheid voor portretten).
* Telelenslenzen: Kan functies comprimeren en een flatterend perspectief creëren.
* framing: Overweeg de compositie van het schot. Gebruik de regel van derden, leidende lijnen en negatieve ruimte om visueel aantrekkelijke afbeeldingen te maken.
vi. Praktische tips en technieken:
* communicatie is sleutel: Praat met uw onderwerp! Leg uit wat u probeert te bereiken en waarom. Zorg ervoor dat ze zich comfortabel en zelfverzekerd voelen.
* demonstreren: Laat uw onderwerp zien wat u wilt dat ze doen.
* Geef kleine aanpassingen: Geef kleine, specifieke instructies in plaats van om grote veranderingen te vragen. Bijvoorbeeld:"Kantel uw hoofd iets naar links" of "ontspan uw schouders een beetje."
* "Micro-aanpassingen": Zodra je een basispositie hebt, maak je kleine aanpassingen om deze te verfijnen. Een kleine draai van het hoofd, een gewichtsverschuiving of een subtiele verandering in handpositie kan een groot verschil maken.
* oefening maakt perfect: Experimenteer met verschillende poses en hoeken. Bestudeer het werk van andere portretfotografen.
* Review As You Go: Laat uw onderwerp de afbeeldingen zien terwijl u fotografeert. Dit stelt hen in staat om te zien wat werkt en wat niet, en het helpt hen om zich meer bij het proces te betrekken.
* Wees geduldig: Poseren kan tijd kosten. Haast het proces niet.
vii. Veel voorkomende fouten om te voorkomen:
* "Turtle-necking": Het onderwerp trekt hun schouders omhoog naar hun oren, waardoor hun nek er kort uitziet.
* "Armpit Alert": Het tonen van te veel oksel kan afleiden.
* Stijve, vergrendelde gewrichten: Houd ellebogen en knieën enigszins gebogen.
* Een glimlach forceren: Een echte glimlach is altijd beter. Probeer een grap te vertellen of het onderwerp te vragen naar iets waar ze gepassioneerd over zijn.
* de achtergrond negeren: Zorg ervoor dat de achtergrond schoon en overzichtelijk is. Vermijd het afleiden van elementen die het oog van de kijker wegtrekken van het onderwerp.
* Niet controleren op afleiding: Controleer op verdwaalde haren, rimpels in kleding en andere kleine details die afbreuk kunnen doen aan het portret.
Door deze principes te begrijpen en deze technieken te oefenen, kunt u uw portretfotografie aanzienlijk verbeteren en meer flatterende en boeiende beelden creëren. Vergeet niet geduldig te zijn, effectief te communiceren met uw onderwerpen en plezier te hebben!