i. Planning en voorbereiding:
* concept &verhalen vertellen:
* thema: Beslis over een thema voor uw portret. Is het etherisch, futuristisch, dramatisch, grillig of iets anders? Dit zal uw lichte schilderkeuzes begeleiden.
* verhaal: Welk verhaal wil je vertellen? Hoe kan het licht hun persoonlijkheid, omgeving of een verhaal benadrukken?
* schets/storyboard: Een eenvoudige schets helpt uw idee te visualiseren. Dit hoeft niet perfect te zijn, maar het zal uw proces stroomlijnen. Overweeg om de pose, de achtergrond en waar de lichte schilderelementen naartoe gaan te schetsen.
* Locatie:
* duisternis: Absolute duisternis is cruciaal. Binnenshuis is vaak gemakkelijker te controleren (kelders, garages met geblokkeerde ramen). Buiten vereist een maanloze nacht en minimaal omgevingslicht.
* ruimte: Je hebt voldoende ruimte nodig om het onderwerp vrij te verplaatsen om met licht te schilderen.
* Achtergrond: Overweeg de achtergrond. Een eenvoudige donkere achtergrond richt de aandacht op het onderwerp en het licht schilderen. Je zou zwarte stof, een donkere muur of een natuurlijk donker gebied kunnen gebruiken.
* Onderwerp:
* geduld: Licht schilderen vereist lange belichtingen, dus kies een patiënt dat voor langere periodes stil kan blijven.
* Comfort: Zorg ervoor dat uw onderwerp comfortabel is. Zorg voor een stoel of een comfortabele staande positie.
* Communicatie: Leg het proces duidelijk uit aan uw onderwerp. Laat ze weten wat je doet en hoe je stil kunt houden. Pre-focus zodat u wijzigingen kunt aanbrengen in het portret in de camera.
* Oogcontact: Bedenk of u direct oogcontact wilt of niet. Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar het vermijden ervan kan een meer mysterieuze of dromerige stemming creëren.
* apparatuur:
* DSLR of spiegelloze camera: Essentieel voor lange blootstellingen en handmatige controle.
* statief: Absoluut noodzakelijk voor scherpe beelden tijdens lange blootstellingen.
* Remote Sluiter vrijgave (of intervalometer): Voorkomt camera -shake bij het starten van de belichting. Sommige camera's hebben apps waarmee u de camera op afstand kunt bedienen vanaf uw telefoon.
* lens: Een veelzijdige zoomlens (bijv. 24-70 mm of 24-105 mm) of een snelle prime-lens (bijvoorbeeld 50 mm f/1.8) zijn goede opties. Een bredere lens kan nodig zijn voor sommige lichte schildertechnieken.
* Lichtbronnen:
* zaklamp: Een veelzijdig hulpmiddel voor basislichtschilderen. Pas de balk aan voor verschillende effecten.
* LED -lichten: LED -panelen, LED -strips of individuele LED -lichten in verschillende kleuren.
* glasvezelstokken: Maak delicate lichte paden.
* staalwol en garde (met veiligheidsuitrusting!): Voor dramatische vonken (gebruik met extreme voorzichtigheid en op een veilige, brandweerlocatie).
* Glow Sticks: Leuk en goedkoop voor kleurrijke effecten.
* EL -draad (elektroluminescerende draad): Creëert dunne, gloeiende lijnen.
* Gekleurde gels: Om de kleur van uw lichtbronnen te veranderen.
* zwarte tape: Om delen van de lichtbron af te maskeren of directionele stralen te maken.
* kleding: Donkere kleding voor jou (de lichte schilder) helpt je op de achtergrond te versmelten en te voorkomen dat je in de uiteindelijke afbeelding verschijnt.
ii. Camera -instellingen:
* modus: Handmatige (M) -modus is essentieel voor volledige controle.
* diafragma: Begin met een middellange afstand (bijv. F/8 tot f/11) voor een goede scherptediepte. Pas indien nodig aan voor de gewenste scherpte en lichte schildereffect.
* ISO: Houd de ISO zo laag mogelijk (bijvoorbeeld ISO 100 of 200) om ruis te minimaliseren.
* sluitertijd: Dit is uw variabele. Begin met een lange belichting (bijvoorbeeld 5 seconden, 10 seconden, 30 seconden of zelfs langer). De duur hangt af van hoeveel licht je nodig hebt om de scène en de snelheid van je lichte schilderbewegingen te schilderen. Langere blootstellingen zorgen voor complexer licht schilderen.
* focus: Focus handmatig op uw onderwerp * Voordat * de lichten uitschakelen. Gebruik een zaklamp om te helpen focussen en schakel vervolgens over naar handmatige focus om deze in te sluiten. Als alternatief gebruik autofocus en schakel vervolgens over naar handmatige focus. Gebruik de focus die piekt op spiegelloze camera's om te helpen.
* Witbalans: Ingesteld op een vaste witbalans (bijvoorbeeld wolfraam/gloeilamp of daglicht) om de consistente kleur te behouden. Pas indien nodig na verwerking aan.
* Afbeeldingsformaat: Schiet in RAW voor maximale flexibiliteit bij het werken.
* Mirror lockup/belichting vertraging: Gebruik een spiegelvergrendeling om de cameramake verder te verminderen (als uw camera het heeft) of een korte belichtingsvertraging (bijvoorbeeld 2 seconden).
iii. Het lichte schilderproces:
1. instellen: Stel uw camera in op het statief, sluit de externe sluiterafgave aan en positioneer uw onderwerp.
2. duisternis: Schakel alle lichten uit. Zorg ervoor dat de kamer zo donker mogelijk is.
3. Focus: Focus op uw onderwerp. Vergrendel focus handmatig.
4. Start de belichting: Gebruik de externe sluiterafgifte om de belichting te beginnen.
5. Verf met licht: Verplaats je lichtbron (en) rond de scène, "schilderen" met licht.
* Afstand: Hoe dichter u bij het onderwerp bent met uw lichtbron, hoe helderder het licht verschijnt.
* snelheid: Het langzaam verplaatsen van de lichtbron zal een helderdere, meer gedefinieerde lijn creëren. Het snel verplaatsen zal een zwakkere, meer diffuse lijn creëren.
* dekking: Experimenteer met verschillende patronen, vormen en texturen. U kunt rechtstreeks over het onderwerp, om hen heen of op de achtergrond schilderen.
* Lichthoeken: Overweeg de hoek van uw lichtbron. Zijverlichting kan dramatische schaduwen creëren, terwijl de voorste verlichting de afbeelding kan afvlakken.
* Lichtintensiteit: Controleer de intensiteit van uw lichtbron door de helderheid, afstand of hoek aan te passen.
6. De rol van het onderwerp: Het onderwerp moet tijdens de gehele blootstelling zo stil mogelijk blijven, tenzij u beweging vervagt als onderdeel van uw effect.
7. Beëindig de belichting: Als je klaar bent met schilderen, laat je de sluiter los.
8. Review &aanpassen: Controleer de afbeelding op het LCD -scherm van de camera. Pas uw camera -instellingen, lichte schildertechnieken en de pose van het onderwerp indien nodig aan. Experiment!
9. Herhaal: Maak meerdere opnamen en experimenteer elke keer met verschillende technieken voor lichte schilderkunst.
iv. Unieke ideeën en technieken:
* lichte orbs: Creëer gloeiende orbs van licht door een lichtbron in een cirkelvormige beweging te verplaatsen. Experimenteer met verschillende maten, kleuren en snelheden.
* Lichte paden: Creëer lichtstrepen door een lichtbron snel over de scène te bewegen. Probeer verschillende patronen en kleuren.
* lichte stencils: Knip vormen uit karton of papier en glans licht erdoorheen om patronen op uw onderwerp of achtergrond te maken.
* Licht schrijven: Schrijf woorden of teken vormen in de lucht met een lichtbron. Vergeet niet dat het schrijven zal worden teruggedraaid in de uiteindelijke afbeelding.
* silhouetten: Licht de achtergrond schilderen om een silhouet van uw onderwerp te maken.
* gekleurde schaduwen: Gebruik meerdere lichtbronnen met verschillende gekleurde gels om interessante gekleurde schaduwen te maken.
* Licht schilderen combineren met flits: Gebruik een snelle uitbarsting van flits aan het begin of einde van de blootstelling om de pose van het onderwerp te bevriezen en tegelijkertijd licht schilderen mogelijk te maken. Dit kan scherpere, meer gedetailleerde portretten creëren.
* Props gebruiken: Neem rekwisieten in de scène op en licht ze licht om een andere interesse -laag toe te voegen.
* Milieuportretten: Gebruik licht schilderen om de omgeving rond uw onderwerp te verlichten, waardoor een gevoel van plaats en sfeer ontstaat.
* Samenvatting Licht schilderen: Focus op het creëren van abstracte patronen en vormen met licht, zonder noodzakelijkerwijs te proberen iets specifieks weer te geven.
* Body Painting with Light: Gebruik licht om rechtstreeks op het lichaam van het onderwerp te schilderen, waardoor interessante patronen en texturen worden gecreëerd.
* Motion Blur: Verplaats het onderwerp opzettelijk enigszins tijdens de blootstelling om bewegingsonscherpte te creëren, waardoor een gevoel van dynamiek aan het beeld wordt toegevoegd.
v. Natuurverwerking:
* Importeren en basisaanpassingen: Importeer de RAW -bestanden in uw fotobewerkingssoftware (bijv. Adobe Lightroom, Capture One). Pas blootstelling, contrast, hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten aan om de gewenste algehele look te bereiken.
* Witbalanscorrectie: Stel indien nodig de witbalans aan.
* Ruisreductie: Breng geluidsreductie aan om alle ruis te minimaliseren die in de afbeelding aanwezig kunnen zijn, vooral in de schaduw.
* Slijpen: Verscherp het beeld om details te verbeteren.
* Kleurafstand: Pas de kleuren aan om een specifieke stemming of sfeer te creëren.
* Lokale aanpassingen: Gebruik lokale aanpassingshulpmiddelen (bijv. Aanpassingsborstels, afgestudeerde filters) om selectief specifieke gebieden van de afbeelding te bewerken. Misschien wilt u bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp opfleuren of de achtergrond donkerder maken.
* Het verwijderen van ongewenste elementen: Gebruik de kloonstempel of het helende borstelgereedschap om ongewenste elementen uit de afbeelding te verwijderen, zoals stofvlekken of verdwaalde licht.
vi. Veiligheidsoverwegingen:
* staalwol: Draag een veiligheidsbril, handschoenen en brandwerende kleding als u staalwol gebruikt. Gebruik een metalen garde om de staalwol vast te houden en draai deze veilig. Kies een locatie die ver weg is van ontvlambare materialen en een duidelijke ontsnappingsroute heeft. Laat een brandblusser of waterbron in de buurt. Gebruik nooit staalwol binnenshuis.
* duisternis: Wees voorzichtig wanneer u in het donker rondloopt, vooral met apparatuur.
* Elektrische veiligheid: Als u elektrische apparatuur gebruikt, zorg er dan voor dat deze correct is geaard en in goede werkomstandigheden.
* Veiligheid van het onderwerp: Zorg ervoor dat uw onderwerp tijdens het hele proces comfortabel en veilig is. Communiceer duidelijk en geef pauzes indien nodig.
vii. Tips en trucs:
* Oefening: Experimenteer met verschillende lichtbronnen, technieken en instellingen. Hoe meer je oefent, hoe beter je zult worden bij licht schilderen.
* Bekijk en leer: Analyseer uw afbeeldingen en leer van uw fouten. Bepaal wat goed werkt en wat niet, en pas uw aanpak dienovereenkomstig aan.
* Wees creatief: Wees niet bang om te experimenteren en nieuwe dingen te proberen. Licht schilderen is een zeer creatief medium, dus laat je verbeelding wild lopen.
* geduld: Licht schilderen kost tijd en geduld. Word niet ontmoedigd als je eerste pogingen niet perfect zijn. Blijf oefenen en je krijgt uiteindelijk de resultaten waarnaar je op zoek bent.
* inspiratie: Kijk naar het werk van andere lichte schilders voor inspiratie. Bestudeer hun technieken en stijlen en kijk hoe u ze in uw eigen werk kunt opnemen.
* Communicatie: Communiceer duidelijk met uw onderwerp gedurende het hele proces. Leg uit wat je doet en wat je nodig hebt om te doen.
* Markeringsposities: Gebruik tape op de vloer om de positie van uw onderwerp te markeren om ervoor te zorgen dat de pose elke keer hetzelfde is.
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende technieken, kunt u unieke en boeiende lichte schilderportretten maken die uw creativiteit en artistieke visie tonen. Veel succes en veel plezier!