REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> video- >> Fotografietips

Hoe neutrale tonen te gebruiken Craft realistische bewerkingen voor landschapsfoto's

Neutrale tonen gebruiken voor realistische landschapsfoto -bewerkingen

Het gebruik van neutrale tonen effectief bij het bewerken van landschapsfoto's is cruciaal voor het bereiken van een realistische en natuurlijke uitstraling. Oververzadiging of overdreven levendige kleuren kunnen een beeld er snel kunstmatig uitzien. Hier is een uitsplitsing van het gebruik van neutrale tonen in uw voordeel:

1. Inzicht in neutrale tonen:

* Definitie: Neutrale tonen zijn kleuren die een sterke tint of verzadiging missen. Ze bestaan ​​op een spectrum tussen puur wit en puur zwart. Denken:

* grijs: Variërende tinten tussen zwart en wit.

* beiges en crèmes: Warme grijstinten met een vleugje geel of bruin.

* taupes: Koel grijstinten met een vleugje bruin of paars.

* off-whites: Blanken met subtiele hints van kleur, waardoor ze zachter en minder hard worden.

* gedempte greens en bruin: Kleuren die van nature in landschappen worden gevonden, niet verzadigd voor een meer ingetogen uiterlijk.

* impact: Neutrale tonen creëren een gevoel van evenwicht, harmonie en kalmte. Ze kunnen ook de levendige gebieden binnen de afbeelding benadrukken door contrast te bieden. Ze vormen de basis van realisme.

2. Pre-bewerkende overwegingen:

* Schieten voor neutraliteit: Hoewel u zich kunt aanpassen in de nabewerking, bespaart u op een evenwichtige afbeelding in camera tijd en moeite.

* Witbalans: Gebruik een grijze kaart of stel een aangepaste witbalans in de camera in om een ​​nauwkeurige kleurrepresentatie te garanderen. Dit is vooral belangrijk in scènes met sterke kleurenafgietsels (bijv. Zonsondergang, bosschaduw).

* belichting: Juiste belichting is de sleutel. Vermijd ernstig onderbelicht of overbelicht, omdat dit het dynamische bereik vermindert en het moeilijker maakt om details in de post te herstellen. Het gebruik van bracketing is nuttig in scènes met hoge dynamische bereik.

* Samenstelling: Sterke samenstelling is nog steeds cruciaal. Neutrale tonen verbeteren een goed gecomponeerde foto, maar kunnen een slecht ingelijste niet redden.

3. Workflow en tools bewerken:

Deze workflow is meestal van toepassing op de meeste fotobewerkingssoftware (Adobe Lightroom, Capture One, Photoshop, enz.). Aanpassingen moeten subtiel en geleidelijk zijn.

a) Eerste globale aanpassingen:

* Witbalans: Controleer het witbalans en corrigeer indien nodig de witbalans. Subtiele verschuivingen kunnen een groot verschil maken.

* belichting: Pas de totale blootstelling aan om details naar voren te brengen zonder hoogtepunten of schaduwen te knippen.

* Contrast: Voeg subtiel contrast toe of verminder. Een klein contrast helpt vormen te definiëren, maar teveel kan leiden tot hardheid.

* Hoogtepunten en schaduwen: Gebruik deze schuifregelaars om details te herstellen in overbelichte of onderbelichte gebieden. Trek de hoogtepunten naar beneden om hemel detail te onthullen en til schaduwen om donkere gebieden op te fleuren.

* blanken en zwarten: Gebruik deze schuifregelaars om de witte en zwarte punten van de afbeelding in te stellen, waardoor een volledig tonaal bereik wordt gewaarborgd. Houd ALT/optie ingedrukt tijdens het slepen van de schuifregelaar om te zien welke gebieden worden geknipt.

* duidelijkheid en dehaze (spaarzaam gebruik): Duidelijkheid verbetert het midden-tone contrast, terwijl Dehaze Atmospheric Haze verwijdert. Gebruik deze tools * zeer * subtiel, omdat overmatig gebruik een kunstmatige look kan creëren. Een beetje duidelijkheid kan scherpte toevoegen zonder overmatige verzadiging.

b) Kleuraanpassingen voor neutraliteit:

* HSL/kleurpaneel: Dit is uw primaire hulpmiddel voor het beheren van kleur. HSL staat voor tint, verzadiging en luminantie.

* tint: Gebruik dit om de kleuren subtiel naar meer neutrale tinten te verplaatsen. Een beetje verschuivende blues naar cyaan kan ze bijvoorbeeld verzachten.

* Verzadiging: Dit is waar de magie gebeurt. Verminder verzadiging in gebieden die te levendig lijken. Focus op het verminderen van verzadiging in blues, greens en geel, omdat dit vaak de boosdoeners zijn bij het creëren van onnatuurlijk ogende landschappen. Desatureer niet alles volledig; Streef in plaats daarvan naar een meer gedempt en natuurlijk palet. Experimenteer met selectieve verzadigingsaanpassingen.

* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Het donkerderende blues kan diepte aan de hemel toevoegen, terwijl het ophelderen van greens het gebladerte er levendiger uit kan laten zien (maar nogmaals, gebruik spaarzaam).

* Kleurgrading (gesplitste toning): Hiermee kunt u subtiele kleurafbeeldingen toevoegen aan de hoogtepunten en schaduwen. Het gebruik van zeer subtiele warme tonen (bijvoorbeeld geel, oranje) in de hoogtepunten en koele tonen (bijv. Blauw, cyaan) in de schaduwen kunnen diepte en dimensie toevoegen. Houd de verzadiging laag.

c) Lokale aanpassingen:

* Afgestudeerd filter: Gebruik dit om de hemel apart aan te passen. Verminder de hoogtepunten, verhoog het contrast en pas de kleurbalans subtiel aan om een ​​dramatische maar natuurlijk ogende lucht te creëren.

* Aanpassingsborstel: Gebruik de borstel om selectief gebieden aan te passen die aandacht nodig hebben. Je kunt een afleidende lichtpunt donkerder maken, een schaduwrijk gebied verlichten of verzadiging verminderen in een bepaald stuk gebladerte. Veer de randen van uw penseelstreken om harde overgangen te voorkomen.

d) Slijpen en ruisvermindering:

* Slijpen: Breng zorgvuldig aan om details te verbeteren zonder halo's te maken. Maskeer je slijpen om slijpgebieden met lawaai te voorkomen, zoals de lucht.

* Ruisreductie: Als uw afbeelding ruis heeft, breng dan ruisreductie toe om de afbeelding glad te strijken. Pas op dat u het niet overdrijft, omdat dit het beeld kan verzachten en details kan verminderen.

4. Tips en best practices:

* subtiliteit is de sleutel: Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om het te transformeren in iets onherkenbaar. Kleine, incrementele aanpassingen zijn beter dan grote, drastische.

* Gebruik lagen (photoshop): Met bewerking in lagen kunt u niet-destructieve aanpassingen maken en vrij experimenteren.

* Referentiebeelden: Bekijk andere landschapsfoto's met realistische kleuren en gebruik ze als referentiepunt.

* Eye Dropper Tool: Gebruik het gereedschap Eye Dropper om kleuren in uw afbeelding te proeven en hun verzadigingsniveaus te analyseren. Dit kan u helpen gebieden te identificeren die overdreven levendig zijn.

* histogram: Controleer het histogram om ervoor te zorgen dat u geen hoogtepunten of schaduwen knipt.

* inzoomen in: Zoom in tot 100% om de scherpte en geluidsniveaus te beoordelen.

* Stap weg: Neem een ​​pauze van het bewerken en kom terug met frisse ogen. Het is gemakkelijk om blind te worden voor te veel bewerken wanneer je al lang aan een afbeelding werkt.

* Kalibreer uw monitor: Zorg ervoor dat uw monitor correct is gekalibreerd om kleuren nauwkeurig weer te geven. Een slecht gekalibreerde monitor kan leiden tot onjuiste kleuraanpassingen.

* Oefening: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het beoordelen van kleuren en het maken van realistische aanpassingen.

Voorbeeldscenario's en aanpassingen:

* groen gebladerte: Vaak overdreven verzadigd. Verminder de verzadiging van greens in het HSL -paneel. Verplaats de tint enigszins naar geel of bruin voor een meer natuurlijke toon.

* Blauwe lucht: Kan te levendig lijken, vooral met een polariserend filter. Verminder de verzadiging van blues en verschuift de tint enigszins naar cyaan of een meer gedempte blauw.

* Gouden uur: Verbeter de warmte van het licht subtiel. Gebruik kleurenafname om een ​​vleugje oranje/geel toe te voegen aan de hoogtepunten en een vleugje blauw aan de schaduwen.

* Snowy Landscapes: Zorg ervoor dat de sneeuw wit lijkt zonder te hard te zijn. Pas de witbalans aan om kleurafdelingen te voorkomen. Verminder subtiel de verzadiging van eventuele kleuren in de sneeuw.

Door de principes van neutrale tonen te begrijpen en de juiste tools te gebruiken, kunt u landschapsfoto's maken die zowel mooi als realistisch zijn en de ware essentie van de scène vastleggen. Vergeet niet dat realistische bewerking gaat over het verbeteren van de natuurlijke schoonheid, geen kunstmatige weergave creëren. Succes!

  1. Hoe u een zelfportret kunt fotograferen, ondersteunt uw merkidentiteit

  2. How-To:verse groenten en fruit fotograferen tegen een witte achtergrond

  3. Hoe u een zelfportret kunt fotograferen, ondersteunt uw merkidentiteit

  4. Welke levenslessen je kunnen leren over fotografie

  5. Hoe u sociale media kunt gebruiken, promoot uw fotografie

Fotografietips
  1. Een inleiding tot microscopische fotografie

  2. Hoe mannen te poseren (Ideeën poseren + mannelijke fotografietips)

  3. Hoe reflecties in glazen portretten te elimineren

  4. De kracht van door gebruikers gegenereerde inhoud:hoe u klanten kunt inspireren om video's te filmen

  5. Hoe fantastische portretten te fotograferen met één flitser

  6. Hoe u vangst licht maakt in uw natuurlijke portretten

  7. De beste achtergrondmuziek voor video's