Het gebruik van neutrale tonen om realistische bewerkingen te maken voor landschapsfoto's
Neutrale tonen zijn essentieel voor het maken van realistische landschapsfoto's. Ze bieden een basis voor evenwichtige kleuren, nauwkeurige huidtinten (als mensen aanwezig zijn) en een algemeen natuurlijk gevoel. Hier is een uitsplitsing van het gebruik van neutrale tonen in uw landschapsbewerking Workflow:
1. Inzicht in neutrale tonen:
* Wat zijn ze? Neutrale tonen zijn in wezen de afwezigheid van sterke kleurafdelingen. Ze omvatten tinten grijs, wit en zwart. In de context van landschapsfotografie strekken ze zich ook uit tot gedempte versies van andere kleuren - denk aan onverzadigde greens, bruin en blues.
* Waarom zijn ze belangrijk voor realisme? Onze ogen zijn erg gevoelig voor kleurengieten. Wanneer een foto bijvoorbeeld een dominante blauwe tint heeft, schreeuwt deze onmiddellijk "bewerkt" (en vaak slecht). Neutrale tonen zorgen voor een uitgebalanceerd kleurprofiel, waardoor de natuurlijke kleuren van de scène kunnen doorschijnen zonder kunstmatige vervorming.
* Voorbeelden in landschappen:
* Sky: Een neutrale hemel is vaak een zacht blauw, overstappen naar wit nabij de horizon, zonder een sterke cyaan of magenta cast.
* wolken: Neutrale wolken zijn wit tot grijs, met subtiele variaties in schaduw, afhankelijk van verlichting.
* rotsen/bergen: Neutrale rotsen hebben een reeks bruin en grijstinten, vaak met subtiele hints van andere kleuren, afhankelijk van de minerale samenstelling.
* Water: Neutraal water weerspiegelt de kleuren van de lucht en het omliggende landschap. Het moet niet overdreven turquoise of verzadigd zijn, tenzij dat echt nauwkeurig is voor de locatie.
* gebladerte: Neutraal gebladerte heeft gedempte greens, bruin en geel, het vermijden van overmatige helderheid of verzadiging.
2. Het identificeren van kleurafdelingen en gebieden die aanpassing nodig hebben:
* Gebruik histogrammen: Histogrammen bieden een visuele weergave van het tonale bereik en de kleurbalans in uw foto. Zoek naar:
* openingen in het histogram: Stelt voor ontbrekende tonale informatie.
* clustering aan één uiteinde: Geeft onder de exposure of overmatige blootstelling aan.
* ongelijke verdeling van kleurkanalen (rood, groen, blauw): Wijst op kleurencasts. Als het rode kanaal aanzienlijk hoger is dan het blauwe en groene, heb je een rode cast.
* Visuele inspectie: Train je oog om kleuronevenwichtigheden te spotten. Vraag jezelf af:
* Ziet de hemel er onnatuurlijk blauw/cyaan/magenta uit?
* Zijn de rotsen overdreven oranje of rood?
* Is het gebladerte te felgroen of geel?
* Zijn schaduwen overdreven blauw of warm?
* Gebruik een gereedschap voor kleurenkiezer: Veel softwareprogramma's hebben een kleurenkiezer. Voorbeeldgebieden van de afbeelding die * neutraal moeten zijn (bijv. Een grijze rots, een wolk, een schaduwrijk gebied). De RGB -waarden moeten relatief vergelijkbaar zijn in een echt neutraal gebied. Aanzienlijke discrepanties duiden op een cast van kleuren.
3. Bewerkingstools voor het bereiken van neutrale tonen:
* Witbalans: Dit is je eerste en meest cruciale hulpmiddel.
* Auto witbalans: Vaak een goed uitgangspunt, maar zelden perfect.
* aangepaste witbalans: Gebruik idealiter een grijze kaart in je scène tijdens het fotograferen. U kunt vervolgens de witbalans instellen bij het werken door te werken door op de grijze kaart te klikken. Als u geen grijze kaart hebt gebruikt, probeer dan een natuurlijk neutraal gebied in uw afbeelding te vinden om te proeven.
* Temperatuur- en Tint -schuifregelaars: Betaal de totale warmte (temperatuur) en groene/magenta (Tint) balans van het beeld. Kleine aanpassingen kunnen een groot verschil maken. Overdrijf het niet!
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten schuifregelaars: Deze regelen het tonale bereik zonder de kleur aanzienlijk te beïnvloeden. Pas ze aan om een evenwichtig contrast te bereiken en details te herstellen in hoogtepunten en schaduwen.
* tooncurve: Biedt een precieze controle over tonale aanpassingen. U kunt specifieke gebieden van het tonale bereik (hoogtepunten, middentonen, schaduwen) aanpassen om een evenwichtige en natuurlijke uitstraling te bereiken.
* HSL/kleurpaneel (tint, verzadiging, luminantie):
* tint: Pas de tint van specifieke kleuren enigszins aan om ze dichter bij neutraal te brengen. Als u bijvoorbeeld een overdreven cyaanhemel hebt, verschuift u de tint naar blauw.
* Verzadiging: Verminder verzadiging in gebieden die te kleurrijk lijken. Gedempte kleuren zijn de sleutel voor realisme. Target overdreven levendige greens, blues en geel.
* Luminance: Pas de helderheid van specifieke kleuren aan. Door overdreven felle kleuren donkerder kan ze er natuurlijker uitzien.
* Kleurgrading (gesplitste toning): Voeg subtiele kleurencasts toe aan hoogtepunten en schaduwen. Dit moet spaarzaam en met intentie worden gedaan. Overweeg om een vleugje warmte toe te voegen aan hoogtepunten en een lichte koele toon aan schaduwen.
* Camerakalibratie: Gevonden in sommige software (zoals Lightroom/Photoshop), hiermee kunt u het basiskleurprofiel aanpassen dat op uw RAW -bestanden wordt toegepast. Experimenteren met verschillende profielen kan de kleurnauwkeurigheid soms verbeteren.
4. Workflow -tips voor realistische landschapsbewerkingen:
* Begin met witbalans: Corrigeer altijd de witbalans *eerst *. Dit is de basis voor alle volgende kleuraanpassingen.
* Globale aanpassingen eerst: Adres tot algehele blootstelling, contrast en witbalans voordat u doorgaat naar gelokaliseerde aanpassingen.
* Lokale aanpassingen met maskers: Gebruik aanpassingsborstels, gradiënten en radiale filters om de gebieden van de afbeelding selectief aan te passen. Mogelijk moet u bijvoorbeeld de verzadiging van gebladerte in een specifieke regio verminderen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Kleine, incrementele aanpassingen zijn veel effectiever dan grote, drastische veranderingen. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een kunstmatige of surrealistische uitstraling te creëren.
* Referentiebeelden: Vergelijk uw bewerkingen met real-world foto's van vergelijkbare landschappen. Dit kan u helpen ervoor te zorgen dat uw kleuren nauwkeurig en realistisch zijn.
* Neem pauzes: Stap weg van uw computer en kom terug met frisse ogen. Het is gemakkelijk om perspectief te verliezen als je te lang naar hetzelfde beeld staart.
* Leer van anderen: Bestudeer het werk van fotografen die realistische landschapsbeelden maken. Analyseer hun bewerkingsstijlen en probeer hun technieken in uw eigen workflow op te nemen.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer je oefent, hoe beter je wordt in het identificeren van kleurencasts en subtiele aanpassingen maken die resulteren in realistische landschapsfoto's.
Voorbeeldscenario:een blauwe kleurcast verwijderen
Laten we zeggen dat je landschapsfoto een merkbare blauwe cast heeft, waardoor de scène koud en onnatuurlijk lijkt. Hier is hoe u het kunt aanpakken:
1. Identificeer het probleem: Visueel ziet de hele scène er te blauw uit. Het histogram toont dat het blauwe kanaal hoger is dan de rode en groene kanalen.
2. Witbalansaanpassing:
* Begin met het verhogen van de temperatuurschuif (naar het geel/oranje uiteinde) om het beeld op te warmen.
* Pas de tintschuif iets aan in de richting van Magenta om het resterende blauw tegen te gaan.
3. HSL/kleurpaneelaanpassingen:
* Verminder in het "blauwe" gedeelte van het HSL -paneel de verzadiging om de lucht minder intens blauw te maken.
* Stel de luminantie in het gedeelte "blauw" enigszins aan om de helderheid van de blauwe tonen te regelen.
4. schaduwaanpassing (optioneel): Als de blauwe cast bijzonder sterk is in de schaduwen, gebruik dan een aanpassingsborstel met een negatieve temperatuurinstelling om de schaduwgebieden specifiek op te warmen.
5. verfijning: Blijf subtiele aanpassingen aanbrengen in de temperatuur-, tint- en HSL -schuifregelaars totdat de blauwe cast verdwenen is en het tafereel natuurlijk en evenwichtig lijkt.
Door zich te concentreren op neutrale tonen en zorgvuldige, gerichte aanpassingen te maken, kunt u landschapsfoto's maken die zowel mooi als realistisch zijn. Vergeet niet dat het doel is om de natuurlijke schoonheid van de scène te verbeteren, niet om een kunstmatige of oververwerkte look te creëren. Succes!