Inzicht in het Rembrandt -verlichtingspatroon:
De sleutel tot het bereiken van deze look begint met het begrijpen van het Rembrandt -verlichtingspatroon zelf. Het wordt gekenmerkt door:
* Een kleine driehoek van licht op de wang tegenover de lichtbron. Dit is de kenmerkende look.
* Een hoofdlichtbron enigszins geplaatst op de zijkant en boven het onderwerp. Het is belangrijk dat de hoofdlichtbron het onderwerp niet rechtstreeks raakt.
* Deep Shadows In de rest van het gezicht en de achtergrond.
* een over het algemeen donkerder en dramatischer gevoel.
stappen in Lightroom (ervan uitgaande dat je al een foto hebt gemaakt met Rembrandt -verlichting in gedachten):
Ik ga het proces in de ontwikkelmodule afbreken. Vergeet niet dat dit slechts algemene richtlijnen zijn en dat u de specifieke instellingen moet aanpassen op basis van uw individuele foto.
1. Basisaanpassingen (globale aanpassingen):
* belichting: Meestal zul je * de belichting verlaagden. Streef naar een donkere, humeurige algehele toon. Wees niet bang om behoorlijk donker te worden. Begin met het geleidelijk verplaatsen van de schuifregelaar in kleine stappen.
* Contrast: * Verhogen* het contrast. Dit zal de schaduwen verdiepen en de hoogtepunten opfleuren, waardoor het drama wordt verbeterd.
* Hoogtepunten: * Lager* de hoogtepunten. Dit zal wat detail herstellen in de helderdere gebieden van het gezicht en voorkomen dat ze worden opgeblazen.
* schaduwen: * Verhoog of vertrekken en vertrekken zoals* de schaduwen. Dit zal helpen om wat details te onthullen in de donkerste gebieden, maar wees voorzichtig om ze niet teveel op te tillen, omdat je de diepe schaduwen wilt behouden die kenmerkend zijn voor Rembrandt -verlichting. Het is een evenwichtsoefening. Evalueer de driehoek van het licht op de wang. Als het te plat is, laat de schaduwen zakken. Als het verdwijnt, haal dan de schaduwen een beetje op.
* wit: * Iets lager* de blanken. Net als hoogtepunten helpt dit de helderste gebieden te beheersen en knippen te voorkomen.
* zwarten: * Lager* de zwarten. Dit zal de schaduwen verder verdiepen en bijdragen aan de algehele humeurigheid.
* Duidelijkheid: * Verminder* de duidelijkheid een aanraking. Dit kan de huid enigszins verzachten en een meer schilderachtige gevoel geven, maar wees voorzichtig om het niet te overdrijven, omdat het de afbeelding er wazig uitziet. Een beetje gaat een lange weg.
* Dehaze: * Zeer subtiel toevoegen* Dehaze. Dit kan een lichte scherpte en knapperigheid aan het beeld toevoegen, maar nogmaals, gebruik spaarzaam. Te veel Dehaze kan er onnatuurlijk uitzien.
* Vibrantie/verzadiging: * Verlaag de levendigheid en misschien iets lagere verzadiging.* Dit kan helpen een meer gedempt, klassiek gevoel te creëren. Dit is optioneel; Als u wat meer kleur wilt, kunt u deze stap overslaan of aanpassen.
2. Tooncurve (cruciaal voor Rembrandt -effect):
* puntcurve: Dit is waar je het contrast echt verfijnt.
* Maak een S-curve: Trek rechtsboven op de curve * iets * om de hoogtepunten op te fleuren en duw de linkeronder van de curve * iets * naar beneden om de schaduwen te verdiepen. Hoe meer uitgesproken de "s", hoe dramatischer het contrast. Ga niet overboord.
* Experiment: Misschien wilt u een punt toevoegen in de buurt van de Midtonen en het een beetje naar beneden trekken om het algehele beeld verder te verduisteren.
* kanaalcurves (optioneel): U kunt de rode, groene en blauwe kanalen afzonderlijk aanpassen voor subtiele kleuraanpassingen. Voor een warmer, meer klassieke look, zou je een * lichte * buiging kunnen toevoegen in de rode kanaalcurve (de hoogtepunten iets optillen en de schaduwen enigszins laten zakken) en het tegenovergestelde doen (de hoogtepunten verlagen en de schaduwen verhogen) in het blauwe kanaal. Dit is geavanceerd, dus begin met kleine veranderingen.
3. HSL/kleuraanpassingen (subtiele verfijningen):
* tint: Maak subtiele aanpassingen aan de tint van kleuren, indien nodig. U kunt bijvoorbeeld de tint rood of sinaasappels enigszins verschuiven om huidtinten aangenamer te maken.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van specifieke kleuren verder, indien nodig. Misschien wilt u blues en greens iets meer aandacht vestigen op het gezicht van het onderwerp.
* Luminance: Pas de helderheid van individuele kleuren aan. Je kunt de luminantie van blues en greens enigszins donkerder maken om de humeurige sfeer verder te verbeteren.
4. Detail (slijpen en ruisonderdrukking):
* Slijpen: Scherp het beeld, maar wees voorzichtig om niet over sharpen te sharpen. Gebruik de maskeerschuif om te voorkomen dat slijpen in gebieden met weinig details (zoals een gladde huid). Zoom in tot 100% om de slijpen nauwkeurig te beoordelen.
* Ruisreductie: Als er merkbare ruis is (vooral in de schaduwen), breng dan ruisreductie aan. Begin met een kleine hoeveelheid en verhoog het geleidelijk totdat het geluid wordt verminderd zonder te veel details op te offeren.
5. Afgestudeerde filters en radiale filters (lokale aanpassingen):
* Afgestudeerd filter: Gebruik een afgestudeerd filter om de bovenkant van de afbeelding donkerder te maken, waardoor de aandacht verder wordt gericht op het gezicht van het onderwerp. Verlaag de belichting en mogelijk de hoogtepunten in het filter.
* radiaal filter: Gebruik een radiaal filter om de gebieden rond het gezicht van het onderwerp subtiel donkerder te maken, waardoor een vigneteffect ontstaat. Keer de selectie om zodat de aanpassing van invloed is * buiten * de cirkel. Verlaag de blootstelling en mogelijk de duidelijkheid in het filter.
* Aanpassingsborstel: Gebruik de aanpassingsborstel om de driehoek van het licht op de wang indien nodig selectief op te fleuren, of om andere delen van het gezicht verder donker te maken.
6. Camerakalibratie (optioneel maar potentieel krachtig):
* profielen: Experimenteer met verschillende cameraprofielen. Sommige profielen kunnen de kleur en het contrast subtiel veranderen op manieren die de Rembrandt -look aanvullen.
* Rood/groen/blauwe primaire aanpassingen: Met deze schuifregelaars kunt u de kleurweergave nog verder afstemmen. Voor een warmere blik kun je de rode voorverkiezingen enigszins naar oranje verplaatsen en de blauwe voorverkiezingen enigszins naar blauwgroen. Gebruik nogmaals kleine aanpassingen.
Belangrijke overwegingen en tips:
* Begin met een goede afbeelding: Het succes van deze stijl is sterk afhankelijk van de initiële verlichtingsopstelling. Het is cruciaal om het Rembrandt-verlichtingspatroon in de camera vast te stellen.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd oververwerking. Het doel is om het natuurlijke drama van de verlichting te verbeteren, niet om een kunstmatige look te creëren.
* Let op de huidtinten: Zorg ervoor dat huidtinten natuurlijk en gezond uitzien. Te veel contrast of desaturatie kan de huid er levenloos uitzien.
* Experiment en oefen: De beste manier om deze stijl te beheersen, is door te experimenteren met verschillende instellingen en op verschillende afbeeldingen te oefenen.
* Gebruik referenties: Kijk naar klassieke Rembrandt -portretten en andere voorbeelden van donkere en humeurige fotografie om inspiratie te krijgen.
Voorbeeldinstellingen (dit zijn slechts uitgangspunten; aanpassen op basis van uw afbeelding):
* belichting: -0.5 tot -1.5 stops
* Contrast: +30 tot +60
* Hoogtepunten: -50 tot -80
* schaduwen: +10 tot +30 (of vertrek zoals is)
* wit: -20 tot -40
* zwarten: -20 tot -50
* Duidelijkheid: -5 tot -15
* Vibrantie: -10 tot -30
* Verzadiging: -5 tot -15
Door deze stappen te volgen en te experimenteren met verschillende instellingen, kunt u verbluffende donkere en humeurige portretten in Rembrandt-stijl in Lightroom maken. Succes!