1. Controleer het licht:elimineren en vorm
* black -out is de sleutel: Dramatische portretten gedijen op contrast. De eerste stap is om uw licht volledig te regelen. Blokkeer zoveel mogelijk omgevingslicht met behulp van black -out gordijnen, dikke dekens of zelfs kartonnen over ramen. Hoe meer u omgevingslicht kunt elimineren, hoe gemakkelijker het is om uw eigen licht vorm te geven.
* Omarm negatieve vulling: Focus niet alleen op het toevoegen van licht. Gebruik een zwart schuimbord, grote stukken donkere stof of zelfs zwarte wanden als "negatieve vulling" om * licht te verwijderen. Plaats deze aan de andere kant van uw sleutellicht om schaduwen te verdiepen en een meer gebeeldhouwde look op uw onderwerp te creëren. Dit contrast is essentieel voor drama.
2. Eén licht kan voldoende zijn:beheers een enkele bron
* Start eenvoudig: Weersta de drang om meteen tonnen lichten te kopen. Een enkele lichtbron van goede kwaliteit (stroboscoop, speedlight of zelfs een continue LED) is om te beginnen voldoende. Het beheersen van één licht zal je leren over lichte richting, intensiteit en falloff.
* plaatsing is belangrijk: Experimenteer met verschillende hoeken. Plaats het licht aan de zijkant van uw onderwerp (Rembrandt -verlichting) of iets achter hen (achtergrondverlichting met een reflector) om dramatische schaduwen en hoogtepunten te creëren. Een veel voorkomende opstelling is om het licht in een hoek van 45 graden naar het onderwerp en iets boven hen te plaatsen.
* modificatoren zijn je vrienden: Investeer in lichte modificatoren. Een softbox zal het licht verspreiden voor een zachtere, meer flatterende look, terwijl een rooster of snoot het licht zal concentreren op een meer gericht en dramatisch effect. Paraplu's bieden een bredere, zachter licht, maar zijn niet ideaal voor pinpoint -regeling. Een reflector (wit, zilver, goud) kan licht terug in schaduwen stuiteren, maar voor dramatische portretten kunt u vaker een zwarte reflector (negatieve vulling) gebruiken.
3. Achtergronden die verbeteren, niet afleiden
* Houd het simpel: Een eenvoudige, donkere achtergrond (zwart, donkergrijs of zelfs donkerblauw) is vaak het meest effectief voor dramatische portretten. Hiermee kan de focus volledig op uw onderwerp blijven en de lichtvorming. Overweeg een naadloze papieren achtergrond of een stoffen achtergrond.
* textuur voegt diepte toe: Hoewel gewoon goed is, kan subtiele textuur interesse toevoegen. Een enigszins gerimpelde stoffen achtergrond, of een geschilderd canvas met een subtiele textuur kan de stemming verbeteren zonder af te leiden.
* Beschouw het kleurenpalet: De kleur van uw achtergrond moet de kleding en huidskleur van uw onderwerp aanvullen en bijdragen aan de algehele stemming die u probeert te creëren.
4. Garderobe en poseren voor drama
* Donkere en humeurige kleding: Moedig uw onderwerp aan om donkere, vast gekleurde kleding te dragen. Zwarten, diepe blues en Browns werken goed. Vermijd felle kleuren en drukke patronen, die kunnen afleiden van het gezicht en het licht.
* Positie met doel: Leid uw onderwerp in poses die lijnen en hoeken benadrukken. Een lichte kanteling van het hoofd, een hand die op het gezicht rust, of een sterk profiel kan allemaal drama toevoegen. Overweeg poses die schaduwen op het gezicht creëren.
* gezichtsuitdrukkingen zijn belangrijk: Een serieuze, intense of doordachte uitdrukking kan het dramatische effect aanzienlijk verbeteren. Coach je onderwerp over het overbrengen van de gewenste emotie.
5. Power na de verwerking:omarm contrast en detail
* schiet in raw: Schieten in RAW-formaat geeft u de meeste flexibiliteit in de nabewerking.
* Contrast is koning: Verhoog het contrast in uw bewerkingssoftware (Lightroom, Photoshop, enz.). Dit maakt de hoogtepunten helderder en de schaduwen donkerder, waardoor het drama verder wordt verbeterd.
* Dodge and Burn: Gebruik ontwijken en brandende technieken om subtiel hoogtepunten en donkerder schaduwen te verlichten, het gezicht verder te vormen en het licht te benadrukken.
* met zorg scherpen: Scherp uw afbeeldingen om de details te verbeteren, maar wees voorzichtig om niet over-sharpen, wat ongewenste artefacten kan creëren.
* Beschouw een zwart -witte conversie: Dramatische portretten zien er vaak prachtig uit in zwart en wit. Het verwijderen van kleur dwingt de kijker om zich te concentreren op het licht, de schaduwen en texturen. Experimenteer met verschillende zwart -witte conversietechnieken om de look te vinden die u verkiest.
Door zich te concentreren op deze elementen-gecontroleerd licht, eenvoudige achtergronden, doelgericht poseren en impactvolle nabewerking-kunt u dramatische portretten maken in uw eigen thuisstudio die zowel boeiend als artistiek zijn. Vergeet niet te experimenteren en ontdek wat het beste werkt voor uw stijl en uw onderwerpen. Succes!