1. Omarm de kracht van beperkt licht (en controleer het):
* tip: Dramatische portretten gedijen op contrast. Dump het idee van gelijkmatige verlichting. Focus op het beeldhouwen van uw onderwerp met een belangrijk licht en het gebruik van schaduwen voor diepte en intriges. Dit betekent * het besturen * Het omgevingslicht in uw kamer is cruciaal.
* hoe het te doen:
* Blackout is je vriend: Investeer in black -out gordijnen of dikke dekens om externe lichtbronnen volledig te blokkeren. Zelfs een stuk licht kan je schaduwen uitspoelen.
* Lichtmodificatoren zijn essentieel: U hebt hulpmiddelen nodig om uw licht te vormen en te sturen. Denk aan reflectoren, vlaggen (zwarte schuimkern werkt geweldig), roosters, snoots en softboxes (of paraplu's). Een * rooster * is fantastisch voor het concentreren van licht op specifieke gebieden zoals het gezicht, waardoor een spotlight -effect ontstaat. Een snoot biedt een nog smallere balk. Vlaggen (ook bekend als Go-Bo's of "Go Tween") worden gebruikt om licht te blokkeren, waardoor diepere schaduwen ontstaan.
* Strategische plaatsing: Het belangrijkste licht is uw primaire bron. Experimenteer met het plaatsen opzij, iets achter of zelfs boven uw onderwerp. Let op hoe het de schaduwen op hun gezicht beïnvloedt. Let op de hoek.
* Gebruik een reflector: Zelfs met dramatische portretten kan een kleine reflector nuttig zijn om gewoon een beetje licht aan de schaduwzijde van het gezicht toe te voegen om wat detail naar voren te brengen zonder alle schaduw te verwijderen.
2. Kies een donkere of neutrale achtergrond:
* tip: De achtergrond is meer dan alleen een achtergrond; Het is een onderdeel van het drama. Heldere, drukke achtergronden zijn over het algemeen afleidend voor dramatische portretten.
* hoe het te doen:
* Donkere kleuren: Zwart, donkergrijs of diepblauw zijn uitstekende keuzes. Ze absorberen licht en dragen bij aan de humeurigheid.
* Neutraal is veilig: Een neutraal grijs of zelfs een gebroken wit kan werken, maar vereist meer zorgvuldige verlichting om de gewenste stemming te behouden.
* eenvoudige regels: Een gewone muur of een eenvoudige stoffen achtergrond heeft de voorkeur. Vermijd patronen of iets dat de aandacht van het onderwerp wegneemt.
* Afstand is belangrijk: Trek uw onderwerp weg van de achtergrond. Hiermee kunt u de schaduwen op de achtergrond regelen, onafhankelijk van de verlichting van het onderwerp. U kunt de achtergrond zelfs afzonderlijk verlichten om een gradiënt of specifiek effect te creëren.
3. Omarm de kracht van poseren en expressie:
* tip: Een dramatisch portret gaat net zo goed over de houding van het onderwerp als over de verlichting. Leid uw onderwerp om de gewenste emotie over te brengen.
* hoe het te doen:
* communiceren: Praat met je onderwerp over de stemming die je probeert te creëren. Gebruik suggestieve woorden als 'intense', 'mysterieus', 'krachtig' of 'kwetsbaar'.
* Oogcontact (of gebrek daaraan): Direct oogcontact kan krachtig zijn, maar het vermijden van de camera kan een gevoel van mysterie of introspectie creëren.
* Lichaamstaal: Moedig sterke, opzettelijke poses aan. Angeerde schouders, opzettelijke handplaatsing en een zelfverzekerde houding kunnen allemaal bijdragen aan het drama.
* Oefen in de spiegel: Laat uw onderwerp expressies vooraf in een spiegel oefenen. Dit kan hen helpen zich meer bewust te worden van hoe hun gezicht eruit ziet en voelt.
* Kijk filmstills: Analyseer de poses en uitdrukkingen die worden gebruikt in dramatische filmstills voor inspiratie.
4. Let op de details:garderobe, make -up en styling:
* tip: De algehele uitstraling van uw onderwerp moet de dramatische verlichting aanvullen.
* hoe het te doen:
* garderobe: Donkere of rijk gekleurde kleding is vaak een goede keuze. Vermijd heldere, afleidende patronen. Textuur kan visueel belang toevoegen. Overweeg de halslijn - een hoge kraag kan een gevoel van mysterie creëren, terwijl een lage halslijn meer onthullend kan zijn.
* make -up: Gedefinieerde ogen en goed gedefinieerde wenkbrauwen kunnen het drama verbeteren. Contouring kan helpen het gezicht te beeldhouwen en schaduwen benadrukken. Een matte afwerking heeft vaak de voorkeur boven een glanzende.
* Haar: Bedenk hoe het haar het gezicht omkadert. Opzettelijke styling kan de stemming verbeteren, of het nu wordt glad, warrig of zorgvuldig gerangschikt.
* props (optioneel): Gebruik stabinnende rekwisieten. Als je dat doet, zorg er dan voor dat ze bijdragen aan het verhaal en niet afleiden van het onderwerp. Voorbeelden:een muziekinstrument, een boek, een vintage object.
5. Experimenteren en bewerken met doel:
* tip: Wees niet bang om nieuwe dingen te proberen! Experimenteren is de sleutel tot het vinden van uw eigen stijl. En een goede bewerking is essentieel om het drama naar voren te brengen.
* hoe het te doen:
* Probeer verschillende lichtinstellingen: Verplaats je lichtbron rond, experimenteer met verschillende modificatoren en kijk hoe de schaduwen veranderen.
* Capture in Raw: Schiet in RAW-formaat om zoveel mogelijk details te behouden, waardoor u meer flexibiliteit krijgt bij het naverwerking.
* Natuurverwerking: Gebruik software zoals Adobe Lightroom of leg er een vast om contrast, donkerder schaduwen te verbeteren en kleuren aan te passen. Overweeg om te converteren naar zwart -wit voor een klassieke, dramatische uitstraling.
* Selectieve slijpen: Slijpen kan de aandacht vestigen op specifieke gebieden, zoals de ogen, maar vermijden te overschijnen, die ongewenste artefacten kan creëren.
* ontwijken en branden: Gebruik ontwijken en brandend gereedschap om selectief gebieden van de afbeelding te verlichten of donkerder te maken, het licht en de schaduwen verder te vormen.
* Wees subtiel: Overdrijf de nabewerking niet. Het doel is om het beeld te verbeteren, niet om iets kunstmatigs te creëren.
Door deze tips te combineren, kunt u boeiende en dramatische portretten maken in uw eigen thuisstudio. Veel succes en veel plezier met experimenteren!