i. Voorbereiding en overwegingen:
* Bronafbeelding: In het ideale geval wil je een portret genomen met zacht, directioneel licht dat het onderwerp vanuit een hoek raakt. Een enkele lichtbron is het beste. De "Rembrandt Triangle" - een kleine, afzonderlijke driehoek van het licht op de wang tegenover de lichtbron - is het kenmerkende kenmerk.
* Onderwerp: Overweeg de kleding en achtergrond van het onderwerp. Donkere kleding en een eenvoudige, donkere achtergrond zullen het humeurige effect verbeteren.
* Rembrandt -verlichting begrijpen: Onderzoeksvoorbeelden van de schilderijen van Rembrandt. Let goed op hoe licht op het gezicht valt en creëert hoogtepunten, schaduwen en die cruciale driehoek.
ii. Lightroom Workflow:
a. Basispaneelaanpassingen:
1. Profielcorrectie en lenscorrecties: Ga naar het paneel "Lenscorrecties" en controleer "Profielcorrecties inschakelen" en "Verwijder chromatische aberratie." Dit corrigeert vervormingen en kleurranding uit uw lens.
2. Witbalans: Pas de "temp" en "tint" schuifregelaars aan om een natuurlijke huidtint te bereiken. Iets warmere tonen werken vaak goed voor deze stijl.
3. belichting: Meestal wilt u * de blootstelling verlagen om een donkere stemming te creëren. Wees niet bang om vrij donker te worden, maar zorg ervoor dat je niet alle details in de schaduw verliest. Een startpunt kan -0,5 tot -1 stoppen, maar het hangt af van uw oorspronkelijke afbeelding.
4. Contrast: Verhoog het contrast om de hoogtepunten en schaduwen verder te definiëren. Experimenteer hiermee, maar vermijd overdreven hard contrast.
5. Hoogtepunten: De schuifregelaar voor hoogtepunten vermindert. Dit zal details herstellen in de helderste gebieden en bijdragen aan het humeurige gevoel. Breng het naar beneden zover nodig om details te onthullen zonder de afbeelding plat te laten lijken.
6. schaduwen: Verhoog de schuifregelaar van de schaduwen enigszins. Dit zal de donkere gebieden openen, maar overdrijf het niet, omdat je het drama wilt behouden. Het doel is om wat detail in de schaduw te onthullen, niet om ze volledig te elimineren.
7. blanken: Pas de blanken schuifregelaar aan om de helderste delen van de afbeelding te verfijnen. Pas op dat u de hoogtepunten niet knipt.
8. zwarten: Pas de schuifregelaar van Blacks aan om het donkerste punt in de afbeelding in te stellen. Door het naar beneden te duwen, zal de schaduwen verdiepen en de stemming verbeteren.
b. Tooncurve -aanpassingen:
1. Puntcurve: Schakel over van de "parametrische" curve naar de "puntcurve". Dit geeft u meer precieze controle.
2. S-curve (gemodificeerd): Maak een subtiele S-curve. Til de hoogtepunten lichtjes op (bovenste deel van de curve) en trek de schaduwen naar beneden (onderste deel van de curve). De curve zou niet zo uitgesproken moeten zijn als een typische S-curve; Houd het zachtaardig. Het doel is om contrasteren in de midtonen subtiel te stimuleren met behoud van diepe schaduwen en heldere hoogtepunten.
c. Kleuraanpassingen:
1. HSL/kleurpaneel: Hier verfijnt u de kleuren en huidtinten.
* tint: Subtiele aanpassingen aan huidtinten (oranje en rood) kunnen een groot verschil maken. Vaak kan het enigszins verschuiven van de oranje schuifregelaar naar rood warmte toevoegen.
* Verzadiging: Verminder de verzadiging van de meeste kleuren enigszins, vooral geel en greens, om het beeld te desatureer en de aandacht te richten op het gezicht van het onderwerp. U zou * enigszins * de verzadiging van rood en sinaasappels kunnen vergroten voor een gezonde gloed op de huid.
* Luminance: Pas de luminantie van specifieke kleuren aan om hun helderheid te regelen.
* oranje: Verhoog de luminantie van sinaasappel enigszins om de huidtinten op te fleuren. Pas op dat ze ze niet te helder maken.
* rood/geel: Pas deze subtiel aan om ook de huidtint te beïnvloeden.
2. Paneel voor kleurendeclassificatie:
* Midtones: Voeg een subtiele warme toon toe (bijvoorbeeld een vleugje oranje of geel) aan de midtonen. Dit zal het algehele beeld opwarmen en toevoegen aan het schilderachtige gevoel. Gebruik een zeer lage verzadigingswaarde om te voorkomen dat deze overdrijft.
* schaduwen: Voeg een koele toon toe (bijvoorbeeld een vleugje blauw of violet) aan de schaduwen. Dit creëert een aangenaam contrast met de warme middentonen. Nogmaals, houd de verzadiging erg laag.
* Hoogtepunten: U kunt experimenteren met het toevoegen van een ietwat warmere of neutrale toon aan de hoogtepunten. Overweeg wat de Midtones en Shadows aanvult.
* Blending &Balance: Pas de "Blending" en "Balance" schuifregelaars aan om te bepalen hoe de kleurafstorting de afbeelding beïnvloedt. Hogere mengwaarden zullen soepelere overgangen tussen de tonen creëren. Pas de balans aan om de hoogtepunten/midtones of de schaduwen te bevoordelen.
d. Detailpaneel:
1. Slijpen: Verhoog de slijptokoers enigszins om de details te verbeteren. Gebruik een kleine straal en pas het maskeren aan om te voorkomen dat slijpen in gebieden zoals de achtergrond.
2. Ruisreductie: Pas indien nodig wat ruisvermindering aan om de afbeelding glad te maken, vooral in de schaduwen.
e. Effectenpaneel:
1. graan: Het toevoegen van een vleugje graan kan het schilderachtige effect verbeteren en het beeld een meer filmachtige look geven. Gebruik een kleine hoeveelheid en pas de maat en ruwheid aan naar smaak.
2. Vignetting: Voeg een subtiel negatief vignet toe om de randen van de afbeelding donkerder te maken en trek het oog van de kijker naar het onderwerp.
iii. Verfijning en iteratie:
* Review en aanpassen: Zoom in tot 100% om de afbeelding op artefacten of onvolkomenheden te inspecteren. Ga terug en pas de schuifregelaars aan als dat nodig is.
* Vergelijk: Gebruik de weergave "Before/na" om de impact van uw bewerkingen te zien.
* voorinstellingen: U kunt uw instellingen opslaan als vooraf ingesteld voor toekomstig gebruik.
Key Tips voor Rembrandt-stijl bewerking:
* Focus op licht en schaduw: Het belangrijkste element is de manipulatie van licht en schaduw om een dramatisch en schilderachtig effect te creëren.
* subtiliteit is de sleutel: Vermijd overdreven bewerken. Het doel is om de natuurlijke schoonheid van het onderwerp te verbeteren en tegelijkertijd een vleugje stemming toe te voegen.
* Huidtonen: Let goed op de huidtinten. Laat ze er niet onnatuurlijk of oranje uitzien.
* Experiment: Wees niet bang om te experimenteren met verschillende instellingen om te vinden wat het beste werkt voor uw afbeelding.
* Referentie Rembrandt schilderijen: Verwijs voortdurend naar werkelijke Rembrandt -schilderijen voor inspiratie en begeleiding.
Voorbeeldinstellingen (startpunt - aanpassen aan uw afbeelding):
* belichting: -0.7
* Contrast: +25
* Hoogtepunten: -70
* schaduwen: +20
* wit: +10
* zwarten: -30
* Kleurafstand:
* Midtones: Hue:40, verzadiging:5
* schaduwen: Hue:240, verzadiging:5
* graan: Bedrag:15, maat:25, ruwheid:50
* vignet: Bedrag:-15
Vergeet niet dat dit slechts startpunten zijn. De beste instellingen zijn afhankelijk van de specifieke kenmerken van uw afbeelding. Oefening en experimenten zijn de sleutel tot het beheersen van deze stijl. Succes!