Belangrijke opmerking: Er is geen one-size-fits-all-aanpak. Dit zijn algemene richtlijnen. De beste bewerkingen zijn die die de natuurlijke schoonheid en persoonlijkheid van het onderwerp verbeteren, met behoud van een realistische look. Gebruik altijd je oog en pas je aan op basis van de specifieke foto.
Fase 1:Lightroom -bibliotheek (importeren en organiseren)
* Importeer uw afbeeldingen: Begin met het importeren van uw portretfoto's in Lightroom.
* Ga naar bestand> Importeren foto's en video .
* Kies de bron van uw foto's (geheugenkaart, harde schijf, enz.).
* Selecteer de afbeeldingen die u wilt importeren.
* Kies uw importinstellingen (trefwoorden, instellingen ontwikkelen, enz. - goede gewoonte om hier auteursrechtinformatie toe te voegen in metadata).
* Klik op Importeren .
* Organiseer uw foto's:
* Sleutelwoorden: Voeg relevante zoekwoorden toe aan uw afbeeldingen (bijv. "Portret", "Outdoor", "glimlachend," Familie ").
* Collecties: Maak collecties voor specifieke shoots, klanten of projecten.
* vlag/sterrenbeoordeling: Gebruik vlaggen (kies/afwijzen) of sterbeoordelingen om uw beste afbeeldingen te selecteren.
Fase 2:Lightroom Develop (bewerken)
Dit is waar de magie gebeurt! Hier is een stapsgewijze uitsplitsing van de ontwikkelmoduleworkflow:
1. Basisaanpassingen:
* Profielcorrectie (lenscorrectie):
* In de lenscorrecties Paneel, controleer "chromatische aberratie verwijderen" en "Profielcorrecties inschakelen." Lightroom zal automatisch uw lens detecteren en correcties toepassen voor vervorming en vigneting.
* Als u de automatische correctie niet leuk vindt, kunt u de instellingen handmatig aanpassen.
* Witbalans:
* Gebruik het tool eyedropper en klik op een neutraal grijs gebied in de afbeelding (indien beschikbaar) om de witbalans in te stellen. Als er geen neutraal gebied is, denk dan op basis van huidtinten/omgeving.
* Als alternatief, gebruik de temp (temperatuur) en tint schuifregelaars om de kleuren aan te passen. Streef naar natuurlijke huidtinten; Maak het onderwerp niet te rood, geel of groen.
* belichting:
* Pas de blootstelling aan Schuifregelaar om het algehele beeld op te helderen of donkerder te maken. Streef naar een goed blootgestelde foto, maar geef de hoogtepunten niet overbelicht (kijk uit voor geblazen gebieden).
* Contrast:
* Gebruik het contrast Schuifregelaar om het verschil tussen de heldere en donkere gebieden van het beeld te verhogen of te verminderen. Een klein contrast laat de afbeelding vaak knallen, maar teveel kan er hard uitzien.
* Hoogtepunten, schaduwen, blanken en zwarten:
* Met deze schuifregelaars kunt u het tonale bereik van de afbeelding verfijnen:
* Hoogtepunten: Beheer de helderste gebieden. Verminderen als ze worden geknipt.
* schaduwen: Beheer de donkerste gebieden. Verhoog om details in de schaduw naar voren te brengen.
* wit: Pas de helderste blanken aan.
* zwarten: Pas de donkerste zwarten aan.
* duidelijkheid en dehaze:
* Duidelijkheid: Voegt mid-tone contrast en definitie toe. Gebruik spaarzaam! Te veel kan de afbeelding er hard en overdreven gestructureerd uit laten zien.
* Dehaze: Vermindert of voegt atmosferische waas toe. Handig voor buitenportretten, vooral die genomen in mistige of wazige omstandigheden. Kan ook worden gebruikt om een zachte, dromerige uitstraling toe te voegen.
* Vibrantie en verzadiging:
* Vibrantie: Verhoogt de intensiteit van de meer gedempte kleuren zonder de reeds levendige kleuren oververzadigd. Over het algemeen veiliger dan verzadiging voor portretten.
* Verzadiging: Verhoogt de intensiteit van alle kleuren gelijk. Gebruik voorzichtig, omdat het gemakkelijk kan leiden tot onnatuurlijke huidtinten.
2. Tone Curve:
* De tooncurve zorgt voor meer precieze controle over het tonale bereik van de afbeelding. Een zachte s-curve wordt vaak gebruikt om contrast toe te voegen, maar vermijd extreme aanpassingen.
* U kunt de curve aanpassen als een geheel of target -specifieke gebieden (hoogtepunten, lichten, donkere, schaduwen) voor meer verfijnde controle.
3. HSL/kleur (tint, verzadiging, luminantie):
* Dit paneel is cruciaal voor het fijnafstellen van huidtinten en andere kleuren in de afbeelding.
* tint: Past de kleur zelf aan (bijvoorbeeld maakt rood meer oranje of meer paars).
* Verzadiging: Past de intensiteit van de kleur aan.
* Luminance: Past de helderheid van de kleur aan.
* Gemeenschappelijke portretaanpassingen:
* oranje tint: Verplaats de oranje tint enigszins naar geel of rood om de huidtint te verbeteren.
* sinaasappelverzadiging: Verminder de verzadiging van sinaasappel om huidtinten te verzachten. Pas op dat u niet te veel desatureert, anders zal de huid er levenloos uitzien.
* oranje luminantie: Verhoog de luminantie van sinaasappel om huidtinten op te helderen.
* rode tint: Pas de rode tinten enigszins aan om lippen een meer natuurlijke toon te geven.
* Gele verzadiging: Meestal wilt u de verzadiging van geel enigszins verminderen om een geelzucht -look te voorkomen.
* Blauw/aqua -verzadiging: Kan worden gebruikt om de verzadiging van de hemel (indien aanwezig) of kleding aan te passen. Pas op dat u niet oververzadigd bent.
4. Detail (slijpen en ruisonderdrukking):
* Slijpen:
* Bedrag: Bepaalt de hoeveelheid aangebrachte aangebrachte slijpen. Begin met een lage waarde (bijv. 40-60).
* straal: Regelt de grootte van de details die worden geslepen. Houd dit laag (bijv. 0,8-1,0).
* detail: Regelt de hoeveelheid fijne details die worden geslepen. Pas zorgvuldig aan, want te veel kan ongewenste artefacten creëren.
* maskeren: Dit is * erg * belangrijk voor portretten. Houd de alt/optie ingedrukt sleutel tijdens het slepen van de maskering schuifregelaar. De gebieden die wit zijn, worden geslepen en de gebieden die zwart zijn, worden beschermd tegen slijpen. Gebruik dit om het slijpen van de huid te voorkomen, die vlekken en poriën kan benadrukken. Focus op het slijpen van ogen, haar en kleding.
* Ruisreductie:
* Luminance: Vermindert luminantieruis (korreligheid). Gebruik spaarzaam, want te veel kan de afbeelding er zacht en wazig uitzien.
* kleur: Vermindert kleurgeluid (gekleurde spikkels). Dit kan vaak agressiever worden verhoogd dan reductie van luminantie geluiden.
5. Gerichte aanpassingen (lokale aanpassingen):
* Gebruik de aanpassingsborstel (k), afgestudeerd filter (m) of radiaal filter (shift+m) Om selectieve aanpassingen aan specifieke gebieden van de afbeelding aan te brengen.
* Aanpassingsborstel: Voor het schilderen van aanpassingen op specifieke gebieden.
* Afgestudeerd filter: Voor het toepassen van aanpassingen op een gradiëntgebied (bijvoorbeeld het donkerder maken van de hemel).
* radiaal filter: Voor het toepassen van aanpassingen op een cirkelvormig of elliptisch gebied (bijvoorbeeld het gezicht van het onderwerp van het onderwerp verheldert).
* Gemeenschappelijk portretgebruik voor gerichte aanpassingen:
* Dodge and Burn (subtiel): Lighten (Dodge) Hoogtepunten en donkerder (verbrand) schaduwen om de functies van het onderwerp te verbeteren. Gebruik de aanpassingsborstel met lage stroom- en dichtheidsinstellingen voor subtiele aanpassingen.
* Oogverbetering: Gebruik de aanpassingsborstel om de ogen enigszins op te helderen en te slijpen. U kunt ook de verzadiging van de iriskleur verhogen (zorgvuldig!).
* Skin Smoothing (subtiel): Gebruik de aanpassingsborstel met een negatieve duidelijkheid en/of scherpte waarde tot enigszins gladde huid. *Zeer belangrijk:gebruik zeer lage instellingen en borstel voorzichtig alleen over de huid. Te veel zal er kunstmatig uitzien.*
* Lichtaanpassing: Gebruik radiale filters en afgestudeerde filters om het bestaande licht te verbeteren of subtiele directionele verlichting toe te voegen.
6. Effecten (optioneel):
* graan: Voeg een subtiele hoeveelheid graan toe voor een filmachtige look.
* vignet: Voeg een subtiel vignet toe om de aandacht op het onderwerp te vestigen.
7. Kalibratie (profiel):
* De camerakalibratie Paneel staat helemaal onderaan. Sommige fotografen experimenteren graag met de profielinstellingen om verschillende kleurenlooks te bereiken.
tips en best practices:
* Begin met globale aanpassingen: Maak eerst uw belangrijkste correcties in het basispaneel en ga vervolgens door naar meer specifieke aanpassingen.
* inzoomen in: Zoom in tot 100% of hoger om scherpte, ruis en huidtextuur nauwkeurig te beoordelen.
* Gebruik de voor/na weergave (\\ sleutel): Vergelijk regelmatig uw bewerkte afbeelding met het origineel om te zien hoe ver je komt en te veel bewerken vermijdt.
* Niet te veel bewerken: Het doel is om te verbeteren, niet te transformeren. Streef naar natuurlijk ogende resultaten.
* minder is meer: Bij twijfel, eis u aan de zijkant van de subtiliteit.
* Opslaan voorinstellingen: Als u merkt dat u dezelfde aanpassingen herhaaldelijk maakt, bewaar dan uw instellingen als een vooraf ingestelde voor toekomstig gebruik.
* Oefen, oefen, oefen: Hoe meer u oefent, hoe beter u zult worden om te begrijpen hoe verschillende aanpassingen uw afbeeldingen beïnvloeden.
* Leer van anderen: Bekijk tutorials en bestudeer het werk van fotografen wiens stijl je bewondert.
* Back -up van uw catalogus: Back -up van uw Lightroom -catalogus en afbeeldingsbestanden regelmatig om gegevensverlies te voorkomen.
* Begrijp huidtinten: Onderzoek en begrijp de nuances van huidtinten om nauwkeurige en aangename resultaten te bereiken.
* Match uw stijl: Ontwikkel een consistente bewerkingsstijl die aansluit bij uw artistieke visie.
Samenvatting van een gemeenschappelijke workflow:
1. Importeren en organiseren.
2. Lenscorrectie.
3. witbalans.
4. belichting en contrast.
5. Hoogtepunten, schaduwen, blanken, zwarten.
6. Duidelijkheid en dehaze (spaarzaam).
7. Vibrantie en verzadiging.
8. tooncurve (subtiele S-curve).
9. HSL/kleur (huidtonen).
10. slijpen (maskerhuid).
11. Ruisreductie.
12. gerichte aanpassingen (ontwijken/verbrand, ogen, huidgladmaken).
13. effecten (optioneel).
14. Exporteren!
Deze gids biedt een uitgebreid overzicht van het bewerken van portretten in Lightroom. Experimenteer met deze technieken, ontwikkel uw eigen stijl en veel plezier met het maken van mooie afbeeldingen! Vergeet niet om geduldig te zijn, consistent te oefenen en altijd op uw oog te vertrouwen. Succes!