REC

Tips voor video-opnamen, productie, videobewerking en onderhoud van apparatuur.

 WTVID >> Nederlandse video >  >> filmapparatuur >> camera

Belichting:goed in de camera of later repareren?

Onlangs ontving ik een zeer interessante vraag van een dPS-lezer over exposure. De vraag was:"Hoeveel maakt het uit om de juiste belichting te krijgen wanneer de foto wordt gemaakt, in plaats van deze later in Lightroom te herstellen?" Het is een heel interessante vraag, en het werd nog interessanter voor mij hoe meer ik erover nadacht.

Opties voor het bereiken van de beste belichting

Laten we beginnen met de mogelijkheden hier te bekijken. Er zijn een paar verschillende manieren waarop je dit kunt aanpakken, en ze hebben elk hun voordelen:

#1 Krijg het goed in de camera:

De eerste manier is om er absoluut zeker van te zijn dat je het in de camera goed doet, zonder toevlucht te nemen tot nabewerkingssoftware, tenzij het absoluut noodzakelijk is. Historisch gezien is dit de manier waarop het werd gedaan, grotendeels omdat het veranderen van de belichtingsniveaus veel moeilijker was dan tegenwoordig met digitale fotografie. Elke professionele fotograaf die zijn zout waard is, zou je vertellen om het goed in de camera te krijgen.

Zelfs vandaag de dag is er echter nog veel om deze strategie aan te bevelen. Als u geen nabewerkingssoftware gebruikt, is dit natuurlijk de enige oplossing voor u. Verder, als je iemand bent die veel foto's maakt en niet al je tijd wilt besteden aan het bewerken ervan, dan heeft deze aanpak ook nog steeds zijn verdienste. Er is gewoon iets dat goed voelt om het in de camera correct te krijgen. Het voorkomt ook verrassingen later.

#2 Vertrouw op Lightroom:

Aan de andere kant van het spectrum is het idee dat je je tijdens het fotograferen niet zoveel zorgen hoeft te maken over de belichting, maar dat je het goed moet doen in Lightroom. Als ik zeg "maak je er niet zo'n zorgen over", bedoel ik natuurlijk niet dat je lukraak draaiknoppen naar een willekeurige belichtingsinstelling moet draaien en wegblazen. Het is duidelijk dat je de belichting enigszins in de buurt moet krijgen van wat je wilt. Bovendien kun je je hooglichten niet laten uitwaaieren, of je schaduwen worden puur zwart. Maar programma's als Lightroom en Photoshop geven je veel flexibiliteit om later met belichtingsinstellingen om te gaan. Zolang je het dichtbij krijgt tijdens het fotograferen, kun je de tijd nemen achter een computer en het precies goed doen.

#3 Doe beide:

Dan is er natuurlijk een middenweg. Je kunt heel hard je best doen om de belichting in de camera precies goed te krijgen en deze later in Lightroom, als je voor je computer zit, aanpassen. In deze benadering probeer je eigenlijk altijd om het goed te doen. Je maakt gebruik van al je tools. U kunt het goed in de camera krijgen, waardoor u later niet achter de computer hoeft te zitten en u niet voor verrassingen komt te staan. Zo niet, dan kunt u de tijd nemen en het later aanpassen.

Voor mij, terwijl ik erover nadacht, leek de middenweg het juiste antwoord, ik verwacht dat dat bij jou ook het geval was. Maar hoe meer ik erover nadacht, hoe meer ik me realiseerde dat ik dat niet echt doe.

Mijn benadering van blootstelling

In plaats daarvan neig ik meer naar het "maak je geen zorgen over blootstelling zo veel" einde van het spectrum. Ik heb de neiging om het gewoon dichtbij te krijgen, wetende dat ik het later in Lightroom ga repareren. Ben ik gewoon lui in het veld? Misschien, maar ik denk het niet.

Alleen als ik aan het fotograferen ben, probeer ik meestal al mijn aandacht op de compositie te concentreren. Ik denk dat dat uiteindelijk het belangrijkste is bij het maken van geweldige foto's. Voor mij in ieder geval vereist dat onderwerp vrijwel al mijn mentale energie. Je hebt alles, van je onderwerpkeuze, tot hoe je dingen in het kader plaatst, tot het perspectief dat je wilt gebruiken, om alles in balans te brengen, enz. Om nog maar te zwijgen van vorm, leidende lijnen en andere compositorische elementen. Er is gewoon zoveel om over na te denken. Daarom, hoe meer ik afleiding kan elimineren van alles behalve compositie, hoe beter. Ik probeer te voorkomen dat de belichting dat proces teveel belemmert als ik aan het fotograferen ben.

Verder leent deze benadering van belichting zich gewoon voor mijn manier van fotograferen. Ik ben niet iemand die op een statief gaat staan ​​en lang op één plek blijft staan. Het lijkt alsof ik altijd in beweging ben, op jacht naar het volgende schot. Mijn tijd besteed aan elke opname is vrij beperkt. Verder, terwijl ik veel foto's maak, bewerk ik er maar heel weinig, dus ik vind het niet erg om de nodige tijd te besteden aan het aanpassen van belichtingen in Lightroom. Ik maak mijn foto's ook vaak vast, waardoor ik wat speelruimte heb voor mijn belichtingsinstellingen, en ik later niet voor een onaangename verrassing sta.

Soms sta je op een statief en sta je voor een statische scène met onveranderlijk licht, wat betekent dat je alle tijd kunt besteden die je wilt om ervoor te zorgen dat je de belichting hebt zoals jij dat wilt.

Hoe dan ook, toen ik dacht aan hoe mijn benadering van fotografie als geheel van invloed was op hoe ik de belichting benader, realiseerde ik me dat jouw specifieke methode of stijl van fotografie waarschijnlijk veel te maken heeft met jouw benadering van belichting.

Wat moet je doen?

Dus, hoe moet u de belichting benaderen - door het goed in de camera te krijgen of meer op Lightroom te vertrouwen? Er is hier geen juist antwoord, voor zover ik weet. Zoals hierboven vermeld, denk ik dat het sterk afhangt van hoe je fotografie benadert.

Een straatschutter die bijvoorbeeld altijd in beweging is en vluchtige emoties probeert vast te leggen, heeft misschien geen tijd om de juiste belichting te krijgen. Aan de andere kant kan iemand die veel tijd op één plek doorbrengt, de tijd hebben. Er zijn ook veel andere factoren.

Soms heb je maar een seconde om een ​​foto te maken voordat de omstandigheden veranderen of je onderwerp wegloopt. In dat geval besteed je misschien weinig tijd aan het nadenken over de belichting en kun je deze later in Lightroom aanpassen.

Daarom heb ik een kleine lijst gemaakt met factoren die je in het ene of het andere kamp zouden brengen. Bekijk het en kijk welke op jou van toepassing zijn:

Factoren die ertoe neigen om het in de camera goed te krijgen:

  • Je blijft vaak op één plek en hebt voldoende tijd in het veld om de belichtingsinstellingen aan te passen.
  • Je onderwerp is nogal statisch.
  • Je hebt geen nabewerkingssoftware of gebruikt deze gewoon niet graag.
  • Je fotografeert met een hoog volume en de tijd die nodig is om de belichtingsinstellingen aan te passen zou teveel zijn.

Factoren die leiden tot een grotere afhankelijkheid van Lightroom

  • U bent een consequente gebruiker van nabewerkingssoftware om uw foto's te verbeteren.
  • U plaatst uw foto's tussen uw foto's.
  • Je onderwerp beweegt of het moment is vluchtig.
  • Je bewerkt geen grote hoeveelheden foto's.

Heb ik bepaalde factoren gemist? Heeft u een andere insteek? Als dat zo is, laat het me dan weten in de reacties hieronder en vertel me - in welk kamp zit je?


  1. Hoe u comfortabeler kunt zijn op de camera:de 13 basisprincipes

  2. Kijk hoe een Fujifilm Instax Mini 8 Instant Film Camera een demontage krijgt

  3. Camerawerk:wat licht binnenlaten

  4. Hoe je kleur goed in de camera krijgt met Ashley Karyl

  5. Hoe aan de slag te gaan met fotografie met een beperkt budget

camera
  1. Waarom de meter van uw camera de verkeerde belichting krijgt

  2. Wanneer moet je je camera voor de gek houden om een ​​goede belichting te krijgen?

  3. Belichting:goed in de camera of later repareren?

  4. Essentiële apparatuur voor fotografie met lange belichtingstijd

  5. Uw volgende aankopen nadat u een nieuwe camera heeft gekocht

  6. Geweldige foto's maken met een oude camera

  7. Hoe u de belichtingscompensatiefunctie van uw camera kunt begrijpen