Als eerbetoon aan Canon's EOS-lijn van camera's, hebben we een paar PremiumBeat-bijdragers gevraagd om na te denken over de invloed van deze camera's op hun carrière.
We zijn hier vandaag bijeen om de nagedachtenis van de Canon DSLR te eren. Het veranderde voor altijd het leven van menig filmmaker en bracht filmische beelden binnen het bereik van mensen zonder filmfinanciering.
Ok, ik weet niet zo zeker hoe lang ik met die daad zou kunnen doorgaan, maar ja, vandaag hebben we het over de dood van de Canon DSLR. Nou, tot op zekere hoogte denk ik dat dat een overdrijving is.
Kijk, velen van ons wisten dat de DSLR nu een hulpmiddel van gisteren was. Op websites voor het maken van films en fotografie wordt de laatste jaren gesproken over de dood van de DSLR - inclusief ons - aangezien schijnbaar elke toonaangevende camerafabrikant op volle kracht vooruit is gegaan met hun spiegelloze lijnen.
Vorig jaar meldden we dat bijna zesentwintig EF-lenzen waren stopgezet, en ik weet zeker dat dat aantal vandaag de dag nog belangrijker is. Dus waarom schrijven we nu een memoriam? Nou, vanwege een opmerking van Canon-CEO Fujio Mitarai. In december, in een interview met Yomiuri Shimbun , een grote krant in Japan, zei hij:
Aanvankelijk behandelden veel verkooppunten dit als het einde van de DSLR - bevestiging van bovenaf, toch? Een woordvoerder van Canon nam echter contact op met PetaPixel en DPReview om te verklaren:
Canon zegt dus eigenlijk: Ja, we zullen geen andere vlaggenschip DSLR zien. Nee, het is niet het einde van de DSLR, maar ja, we richten alle aandacht op spiegelloos .
Wat in vertaling (voor mij althans) luidt:We trekken de komende jaren de stekker uit DSLR's, alleen nog niet officieel.
Met of zonder het officiële woord van Canon, is de beëindiging van de 1D zeker een signaal om te suggereren dat het officiële einde van de Canon DSLR in aantocht is. En hoewel ik niet langer een Canon DSLR-gebruiker ben, is er een gevoel van droefheid om dit te horen, want zonder de Canon DSLR, namelijk de 5D Mk II en 550D, zou ik vandaag niet in deze positie zijn.
Dat geldt ook voor talloze millennials die nu werkende filmmakers zijn. Canon heeft de DSLR-revolutie een kickstart gegeven en er is zoveel om dankbaar voor te zijn.
In de loop der jaren heb ik vaak gesproken over hoe de 550D en 5D Mk II cruciale instrumenten waren voor het begin van mijn carrière in 2009. Daarom hebben we vandaag, in plaats van mezelf opnieuw over de 5D te horen praten, een aantal van onze bijdragers wat de Canon DSLR's voor hen hebben gedaan.
Mike Maher
Ik zou legitiem geen carrière hebben zonder de DSLR-videoboom. Ik begon eind jaren 90 op tape te schieten, maar toen ik mijn eigen Canon 7D en later Canon 5D Mk II kreeg, kon ik serieuze klanten boeken en projecten afleveren die eruitzagen alsof ze ver buiten mijn niet-bestaande budget waren opgenomen.
Voordat ik stopte met de filmacademie, konden we alleen maar verouderde ENG-camera's huren van de universiteit. Een paar van mijn vrienden namen allemaal het risico om het weinige geld dat we hadden uit te geven aan DSLR-camera's, een nifty-fifty en misschien twee kaarten. Het veranderde alles.
Toen ik na school een baan probeerde te krijgen, vereiste bijna elke videobaan ervaring met Canon DSLR-camera's. Omdat ik had besloten mijn eigen camera aan te schaffen, werd ik ter plekke ingehuurd voor meerdere optredens van bureaus en klanten.
Het was niet alleen de camera zelf. Je moet je ook realiseren dat toen de meeste mensen konden overstappen op een volledig digitaal postproductieproces. Ik hoefde geen banden meer over te dragen. Ik kon beeldmateriaal rechtstreeks op mijn laptop dumpen, Final Cut Pro 7 opstarten en binnen enkele uren een voltooide bewerking hebben.
Dit was de basis van de hele industrie en het maakte videoproductie voor iedereen toegankelijk. Er zal altijd een nieuwe, nieuwste en beste camera zijn waar iedereen het over heeft, maar in die tijd hebben de Canon DSLR's het spel veranderd en het is jammer om te zien dat er in deze ruimte nog maar zelden aan wordt gedacht.
Misschien is het het succes van de Cinema EOS-lijn in de documentairewereld of de concurrentie van Sony en Blackmagic, maar het is jammer om het einde van dit tijdperk te zien naderen.
Todd Blankenship
Alles veranderde toen de Canon 5D MkII uitkwam (om nog maar te zwijgen van de firmware van de toverlantaarn). Plots hebben we het over een full-frame bioscoop DSLR die in staat was tot 24 fps.
Slechts enkele maanden later bracht Canon de iets goedkopere super 35 Canon 7D uit. Plotseling kon je filmische beelden opnemen met 24 fps op een camera die lichter, goedkoper en veelzijdiger was.
Om verwisselbare lenzen op mijn gigantische, zware EX1-installatie te hebben, moest ik destijds een heel adaptersysteem gebruiken dat een "Letus35-adapter" werd genoemd. Als je niet bekend bent, het was een superzware, gigantische bevestiging die aan de voorkant van de camera ging, en het enige dat werd bereikt, waren verwisselbare lenzen. Nu, voor ongeveer een derde van de prijs van dat apparaat, zou ik verwisselbare lenzen kunnen hebben op een lichtgewicht handheld-systeem dat ook scherpe foto's kan maken.
Natuurlijk heb ik de EX1 meteen verkocht en ben ik op de kar gesprongen met mijn eigen Canon 7D. Met het extra geld kon ik drie lenzen uit de L-serie kopen (die ik tot op de dag van vandaag nog steeds gebruik), alle benodigde ondersteunende hardware en een uitstekende grote kleine HD-monitor.
Goede tijden.
Dit was het begin van een nieuw tijdperk. Modulaire camera-installaties waarbij de camerabehuizing zelf slechts het beeldverzamelende apparaat was, en je bouwt al het comfort van het schepsel rond de hersenen zelf (ondanks RODE camera's).
Schoudersteunen, ND-filters, monitoren, eigenlijk alles waar je aan denkt als je denkt aan "camera-rigging" begon op te blazen. Vanaf dat moment werd het gewoon de norm. Maar het is gemakkelijk om die vroege dagen te vergeten toen alleen het wisselen van lenzen een groot probleem was.
Ik kijk uit naar dit volgende tijdperk van het filmen van compacte bioscoopcamera's, en ik wacht op meer ontwikkelingen die de hele industrie zullen opschudden op de manier waarop DSLR's in de bioscoop dat deden.
Jourdan Aldridge
Ik herinner me nog de allereerste camera die ik ooit had. Het was een Canon 7D die ik tweedehands kocht van het videoproductiebedrijf waarmee ik destijds werkte. Onze hele studio was gebouwd rond de Canon-camera's, dus ik had de kneepjes van het vak geleerd met de 7D, uiteraard de 5D (MK II), en de C300 voor onze duurdere opnamen.
Ik heb eerder over deze camera geschreven voor PremiumBeat. Het zou echter nog steeds een understatement zijn dat ik het misschien vollediger, grondiger en grondiger kende dan wie dan ook in de wereld van videoproductie. Ik heb deze camera waarschijnlijk voor meer dan duizend projecten en opnamen gebruikt in de zeven of acht jaar dat ik hem bezat en gebruikte.
Net als de 5D was ik meteen vertrouwd met deze DSLR's. Ze waren zo gemakkelijk te leren, maar net zo geavanceerd dat je ze echt door de wringer zou kunnen halen om de best mogelijke beelden te krijgen in vrijwel elke omgeving.
Ik heb teruggekeken naar een deel van de beeldkwaliteit van sommige van deze vroege, run-and-gun-achtige projecten, en (hoewel ik misschien ineenkrimp bij sommige van mijn compositiebeslissingen) houden de beelden over het algemeen nog steeds redelijk goed wanneer ze worden afgespeeld op Vimeo om te kijken op een laptop of je telefoon.
Ik zal echter niet zeggen dat ik op dit moment overdreven nostalgisch ben voor deze DSLR-camera's. Er zijn tegenwoordig zoveel betere opties. Ik denk echter dat met het huidige innovatietempo de gedachte dat je een camera zou kunnen kopen, bezitten en gebruiken voor meer dan vijf jaar behoorlijk gek is - wat betekent dat een echte connectie of merkloyaliteit simpelweg moeilijker op te bouwen is .
Julian Mitchell
De ontwrichting die de Canon 5D Mk II teweegbracht bij het maken van films was onmiddellijk en snel. Snel genoeg zelfs om enkele belangrijke omroepen te vangen. Zodra DOP's, producers en regisseurs de esthetische en romige scherptediepte van de 5D Mk II zagen, wilden ze deze gebruiken.
Maar vanwege het gebrek aan tijdcode was alles dat geluidssynchronisatie nodig had uitgesloten, tenzij je een aantal gecompliceerde oplossingen gebruikt. Daarom begon de camera zijn leven in het reclame- en muziekvideogenre.
Maar het duurde niet lang voordat dramaregisseurs die look voor zichzelf wilden. In 2010 creëerden omroepen zoals de BBC standaardpraktijken voor hoge definitie in hun programma's. Ze hadden de opdracht om in HD uit te zenden en beschermden die goedkeuring fel om programmamakers te begeleiden om de hogere resolutie meestal in hun inhoud te gebruiken.
Een HD-programma betekende dat ze slechts 25% konden ondersteunen van de opnames met een niet-HD-camera.
Regisseur Charles Sturridge zou een drama regisseren genaamd Road to Coronation Street , die het begin van de beroemde Britse soap vierde. Hij volgde de nieuwe Canon 5D Mk II en wilde hem gebruiken voor het drama.
De camera is daarom verplaatst naar de lijst met niet-goedgekeurde camera's.
De producenten van het drama gebruikten de 5D voor het grootste deel van de opnames en negeerden de aanwijzingen van de technische afdeling van de BBC. Ze mochten het alleen gebruiken op de tiende dag van een veertiendaagse shoot.
Als back-up hadden ze een Sony 750-camcorder met een Pro35-adapter en Zeiss Prime-lenzen om de geringe scherptediepte te simuleren die de 5D zo verleidelijk maakte. Om zichzelf te beschermen, maakten ze uiteindelijk scènes op beide camera's terwijl ze wachtten op officiële goedkeuring.
De weg naar Coronation Street won in 2011 een BAFTA voor Beste Single Drama.
Logan Baker
De eerste echte camera die ik bezat was een Canon 60D. Ik kocht het in mijn eerste jaar van de universiteit, toen ik mijn reis op de filmschool begon. Er zijn een paar dingen die ik kan zeggen over mijn ervaringen en algemene gevoelens over deze camera.
Ten eerste wist ik niets van blootstelling, en eerlijk gezegd was ik niet geïnteresseerd in het nemen van de tijd om te leren hoe ik het meeste uit dit capabele beest kon halen.
Ten tweede, hoewel de camera diende als uitrusting die ik gebruikte om schoolprojecten en buitenschoolse activiteiten af te maken, had ik meer plezier met het maken van kleine korte films en passieprojecten dan ooit tevoren.
De beelden die met mijn 60D (met kitlens) werden gemaakt, waren nog steeds tien keer beter dan de camera's waar ik op de middelbare school toegang toe had. De DSLR-revolutie was een enorme sprong voorwaarts voor aspirant-filmmakers en droeg in zijn eentje bij aan het succes van YouTube in het begin van de jaren 2010 - citeer me daarover.
Het is triest om het te zien verdwijnen, maar met het aanbreken van spiegelloze camera's en alle andere camera's die enorm geschikt zijn, zijn nieuwe filmmakers in nog betere handen dan ooit tevoren.
Wat dacht je van een paar nieuwe releases, gear-talk en productieadvies? We hebben het voor je:
- De 5 meest betaalbare matte dozen voor je camera in 2022
- Maak betere foto's met deze fotografietechnieken
- Wat maakt de filmische modus van de iPhone 13 filmisch?
- Aanval van de mini-drones – kleinere ambachten kunnen meer waarde bieden
- 5 YouTubers om te volgen voor creatieve cinematografie