Het verhaal van een film is afhankelijk van zoveel bewegende stukken om het vooruit te helpen. En hoewel schrijven, acteren en regisseren topprioriteit zijn tijdens de planningsfase, is het componeren van scènes een techniek die vaak over het hoofd wordt gezien om kijkers te boeien.
Hieronder staan 10 camera-opnamen die je personages vastleggen en je scènes tot leven brengen. Door ze op het juiste moment in te zetten, houdt u uw kijkers geïnteresseerd, of u nu een speelfilm, een marketingvideo of zelfs een animatie maakt.
We hebben deze lijst ingedeeld van breedste naar dichtstbijzijnde frames. Scroll verder om ze allemaal te leren.
Het leren stopt nooit…
Word lid van Vimeo Experts en krijg toegang tot gratis online leercursussen die zijn ontworpen voor videoprofessionals.
Probeer het10 soorten camera-opnamen die je moet kennen
Extreem brede opname
Deze camera-opname is meestal een "vaststellingsopname" die de locatie van uw scène bepaalt. Dit soort camerahoeken herinneren ons eraan waar we fysiek zijn, dus houd dit in je achterzak voor locatieschakelaars.
Zeer brede opname
In een zeer brede opname is de locatie nog steeds erg dominant, maar het onderwerp zal ook enigszins zichtbaar zijn. Dit is geweldig om je personages in hun omgeving te contextualiseren.
Brede opname
Brede shots worden ook wel long shots of full body shots genoemd. Deze kaders leggen een meer gelijke nadruk op uw onderwerp en hun omgeving. Je personage moet zoveel mogelijk van het frame in beslag nemen, terwijl het toch comfortabel in het landschap past.
Mid-shot
De mid-shot brengt een stap dichter bij je onderwerp. Deze compositie toont lichaamstaal, gebaren en persoonlijkheid - het draait allemaal om hen. Met deze bijna volledige lichaamsopname willen we minder van de setting en meer details van de werkelijke persoon zien.
Twee schoten
Op dezelfde manier ingekaderd als een mid-shot, bevatten twee opnamen twee onderwerpen in plaats van één. Beide krijgen een gelijk podiumgewicht in het frame (zoals je kunt zien in het bovenstaande voorbeeld). Hun lichaamstaal, samen met de afstand tussen hen, helpt hun relatie over te brengen.
Medium close-up
Tussen een mid-shot en een close-up in, geeft een medium close-up meer detail, maar we zien nog steeds wat lichaamstaal. Normale close-ups geven het onderwerp vanaf de schouders omhoog weer.
Close-up
Close-upfoto's focussen op een deel van het onderwerp (meestal hun gezicht) of object. Dit brengt de gezichtsuitdrukkingen van je personage naar voren en je publiek kan hun emotionele reacties gemakkelijk lezen.
Extreme close-up
De extreme close-up camera-opname is precies hoe het klinkt:de camera laat zoveel mogelijk details zien. Een extreme close-up brengt ook een zekere intensiteit in uw scène. Je kunt het gebruiken om komische verlichting, spanning en verhoogde emoties te bereiken. Deze opnamestijl kan ongelooflijk veelzijdig zijn.
Over de schouder geschoten
Deze camera-opnamen omlijsten een onderwerp door over de schouder te gluren van de persoon met wie ze interactie hebben. Deze zijn het sterkst in scènes waarin twee mensen in gesprek zijn - of een gepassioneerd gevecht (zie hierboven).
POV-opname
En tot slot toont de POV-opname het first-person perspectief van een personage. Traditioneel worden uw beelden vastgelegd alsof de camera de ogen van het onderwerp zijn.
Onthoud:dit zijn slechts enkele van de vele soorten opnamen in film. Naarmate je vaardigheden en je projecten evolueren, zul je snel ontdekken welke soorten opnamen jouw favoriet zijn als filmmaker.
Leer de basis van fotograferen, uitrusting en meer met Vimeo Video School.
*Oorspronkelijk geschreven in 2019 door Amy Horton. Bijgewerkt in 2021