Ansel Adams, Alfred Hitchcock en Orson Welles. Wat hebben deze drie gemeen? Behalve dat ze beroemd waren, schoten ze allemaal hun meesterwerken in zwart-wit. Misschien vanwege hun uitzonderlijke werk is het fotograferen in zwart-wit sindsdien uitgegroeid tot een manier om een film te transformeren van een middelmatige film naar een film met stijl, klasse en scherpte. Wie zou eerlijk zeggen dat kleur films als Schindler's List zou verbeteren , Burger Kane , of Sunset Boulevard ? Deze films hadden een vintage, kunstzinnig gevoel dankzij het sterke contrast van hun zwart-wit cinematografie.
Het vastleggen van goede zwart-witbeelden is echter niet zo eenvoudig als het verwijderen van de kleur uit uw beeldmateriaal. Je moet ook weten hoe je je opnamen moet belichten, opnemen en op de juiste manier bewerken, zodat je de volledige impact kunt bereiken die fotograferen in zwart-wit kan geven aan je volgende meesterwerk.
Kleuren veranderen in tinten
Laten we eerlijk zijn. Naast het incidentele in-camera-effect, maken de meeste camcorders opnamen in kleur. Erger nog, de meeste camcorders kunnen alleen kleurenbeelden bekijken in uw zoeker of EVF. Dit is meestal een goede zaak, aangezien fotograferen in kleur zorgt voor meer flexibiliteit bij het posten, maar het betekent ook dat je wat tijd moet besteden aan het leren zien van grijstinten in een wereld van levendige kleuren. Het kan wat werk vergen, maar dit zal de resultaten van uw zwart-wit cinematografie drastisch verbeteren.
Om uw kleurenvisie "uit" te zetten en de wereld in zwart-wit te gaan zien, kan het handig zijn om kleurenfoto's of video's naast foto's of video's in zwart-wit te bekijken. Op deze manier kun je zien hoe de lichtintensiteit, kleurverzadiging, vormen en textuur je beeldmateriaal beïnvloeden zodra het is omgezet naar zwart-wit. Wat je waarschijnlijk zult vinden, is dat de tint van een kleur (of een pure kleur zonder tint of schaduw) niet echt een impact heeft op je beeldmateriaal. In plaats daarvan maakt de helderheid van de kleur (of hoe donker of licht een kleur is) het echte verschil. Als uw onderwerp bijvoorbeeld een donkerrode lippenstift draagt, wordt deze waarschijnlijk weergegeven als een zeer donkere grijstint wanneer deze wordt omgezet in zwart-wit. Ook zijn groene bladeren vaak grijs en marineblauwe tinten lijken bijna zwart.
Je zult ook merken dat een verlies van kleur de focus van een opname kan veranderen. Laten we bijvoorbeeld zeggen dat je prachtige beelden hebt gemaakt van een onderwerp dat blauw draagt tegen een oranje achtergrond. Hoewel dat voldoende contrast kan zijn bij het gebruik van kleur, kan uw onderwerp een zwevend hoofd worden wanneer u het omzet in zwart-wit. Het probleem is dat je misschien veel kleurcontrast hebt gehad, maar zonder donkere en lichte contrasten ziet de zwart-witopname er vlak uit. Om die fout te herstellen, had je je onderwerp een lichtblauw shirt kunnen laten dragen tegen een donkeroranje achtergrond. Dit zou de scène zowel kleur- als helderheidscontrast hebben gegeven en zou je onderwerp opnieuw doen opvallen.
Verlichting
Zoals je al hebt gezien, ziet zwart-wit cinematografie er meestal het beste uit wanneer het wordt toegepast op beelden met een hoog contrast. Dus voor de beste resultaten bij het belichten voor zwart-wit, wil je dramatische schaduwen en hooglichten creëren terwijl je toch een volledig bereik aan middentonen behoudt. Dit wordt vaak het beste bereikt met een sterke achtergrondverlichting en keylight. Dat komt omdat zonder kleur om de ogen van de kijker in de opname te leiden, de enige gebieden waar de ogen van een kijker naar worden getrokken gebieden zijn met een scherp contrast. Het fotograferen van een close-up van een oog kan bijvoorbeeld echt in zwart-wit knallen vanwege het sterke contrast tussen het wit van de ogen en de pupil. Of als je een gebouw fotografeert, kan het hebben van een schaduw aan één kant van het gebouw terwijl de rest van het gebouw redelijk helder is, de vorm van het gebouw naar voren halen die verloren zou gaan als het te gelijkmatig verlicht zou zijn.
Dat gezegd hebbende, is het nog steeds erg belangrijk om een breed scala aan grijstinten in je afbeelding vast te leggen. Anders verlies je veel details. De grijstinten zijn vooral belangrijk voor het vastleggen van de juiste toon in de huid en de geleidelijke diepte van objecten in uw scène. Daarom zijn bewolkte dagen enkele van de beste tijden om landschappen in zwart-wit vast te leggen. Hierdoor wordt niet alleen het typische probleem van gedempte kleuren opgelost, maar krijgt u ook een overvloed aan grijstinten die een buitenscène veel detail geven. De echte truc is om ervoor te zorgen dat het beeld niet alleen een gezond grijsniveau bevat, maar ook puur zwart en puur wit. Anders ziet je afbeelding er gewoon vervaagd uit.
Opnamen maken
Nadat je ervoor hebt gezorgd dat je scène goed is verlicht voor zwart-wit cinematografie, is het tijd om de afbeelding te maken. Laten we er eerst voor zorgen dat uw camera correct is ingesteld. We beginnen met onze winst; of ISO. Als u zich dat herinnert, kunnen zwart-witafbeeldingen de aandacht vestigen op details en textuur in uw afbeelding die mogelijk over het hoofd worden gezien wanneer ze in kleur worden gemaakt. Dit is meestal een goede zaak, maar het kan snel naar het zuiden gaan als een afbeelding bijna geen ruis bevat. Om dit op te lossen, is het een goed idee om de gain- of ISO-instellingen in je camera te verlagen tot het laagste niveau dat kan worden bereikt. Zo staan die dure acteurs waar je zo duur voor betaald hebt nog steeds in het middelpunt van de belangstelling.
Voeg nog meer contrast toe aan je scène door de zwarttinten te verdiepen, de witten helderder te maken en de middentonen te versterken.
Als het vervolgens tijd is om de belichting van uw camera in te stellen, is het belangrijk om een object te vinden dat perfect middengrijs is. Meestal is dit object iets van belang in de scène, zoals een lucht in een landschapsopname of de huid van een acteur bij het fotograferen van talent. Op deze manier kun je je sluitertijd en f-stop aanpassen totdat de rest van je beeld zowel helderder als donkerder is dan je object van belang.
Bewaking
Hoewel het een handig talent is om in zwart-wit te 'zien', vraag je je misschien nog steeds af of er een manier is om te bepalen of je afbeelding er net zo goed uit gaat zien als je je had voorgesteld. Gelukkig zijn er enkele eenvoudige manieren om dit te doen, zelfs op camera's die geen goede zwart-witmodus hebben.
Verreweg de gemakkelijkste methode om te zien hoe zwart-wit uw beeld beïnvloedt, is door een veldmonitor voor uw camera te gebruiken die een zwart-witfunctie heeft. Deze functie is vaak te vinden in het belichtingsgebied van een monitor, omdat het vaak gemakkelijker is om te zien of uw algehele beeld te helder of te donker is wanneer de kleur wordt verwijderd. Sommige camera's hebben deze functie zelfs ingebouwd. De RED ONE-, EPIC- en SCARLET-camera's hebben allemaal de mogelijkheid om de belichting in zwart-wit te controleren, rechtstreeks in de belichtingsmenu's van de camera. DSLR's zoals de Canon EOS 5D Mark II en de Nikon D800 hebben eigenlijk een beeldstijl voor het uitdrukkelijke doel van monochrome opnamen. Laat je echter niet misleiden door de naam. U kunt de beeldstijl ook gebruiken om video's in zwart-wit op te nemen. Sterker nog, de meeste camcorders voor consumenten hebben de mogelijkheid om in zwart-wit te fotograferen als voorinstelling of modus. Met dit soort camera's kun je eenvoudig overschakelen naar de zwart-witmodus en je camera de rest laten doen.
Kleur omzetten in zwart-wit
Vergeleken met de vorige stappen voor zwart-wit cinematografie, is het converteren van uw beeldmateriaal naar zwart-wit een wandeling in het park. Dat komt omdat het proces bijna nooit meer dan een paar stappen kost.
Een van de meest gebruikelijke manieren om kleurenbeeldmateriaal naar zwart-wit te converteren, is door uw beeldmateriaal eenvoudigweg onverzadigd te maken met de verzadigingstool van uw bewerkingsprogramma. Je hoeft alleen maar de verzadiging in te stellen op nul procent en je beeldmateriaal zou kleurvrij moeten zijn. Dit betekent echter niet noodzakelijk dat je een meesterwerk van moderne cinema in handen hebt. U zult eerst curven of andere kleurcorrectie-effecten moeten gebruiken om nog meer contrast aan uw scène toe te voegen door de zwarten te verdiepen, de witten helderder te maken en de middentonen op te voeren. Als u dit doet, krijgt uw beeldmateriaal dat artistieke, pittige gevoel dat alleen kan worden bereikt met zwart-witbeelden.
Voor degenen die weinig tijd hebben, kan het converteren van uw beeldmateriaal naar zwart-wit net zo eenvoudig zijn als het gebruik van een voorinstelling in de meeste populaire bewerkingsprogramma's. Adobe Premiere Pro heeft een effect onder Image Control genaamd Black &White dat je opnamen met één snelle klik zal converteren. Op dezelfde manier heeft Final Cut Pro een effect onder Image Control genaamd Desaturate dat je kleur ook meteen naar de stoeprand kan schoppen. Het is een feit dat bijna elke populaire videobewerkingssoftware een manier heeft om je opnamen snel naar zwart-wit om te zetten. Het enige waar u rekening mee moet houden, is hoeveel controle u wilt hebben over het uiterlijk van uw afbeelding.
Een zwart-wit meesterwerk maken
Zoals je kunt zien, is fotograferen in zwart-wit niet alleen een geweldige manier om je opnamen een geïsoleerd en kunstzinnig gevoel te geven, maar het kan ook de opnamen die op bewolkte dagen zijn gemaakt verbeteren, texturen laten opvallen en de aandacht van het publiek richten op details die u wilt dat ze zien. Met een beetje oefening en door de tips te volgen die we hierboven hebben geschetst, kun je ooit een meesterwerk opnemen dat zelfs de meest veelgeprezen zwart-witfilms uit de Gouden Eeuw van de cinema evenaart.
SIDEBAR 1
Lichtregeling
Lichtverlies is een belangrijke factor om te overwegen bij het belichten voor zwart-wit cinematografie. Door je lampen dichter bij je onderwerp te plaatsen, krijg je gebieden met intense schaduwen en intense highlights. Aan de andere kant, door je lichten verder van je onderwerp te plaatsen, krijg je schaduwen die geleidelijk van zwart naar wit gaan. Hoewel je de lichtintensiteit begint te verliezen naarmate je je lichten verder naar achteren brengt, zal het uitgebreide bereik van grijstinten in je opname je zwart-witbeelden er professioneler uit laten zien en zal het detail terugbrengen dat contrastrijke verlichting de neiging heeft om te verliezen.
SIDEBAR 2
Wat huiswerk
Om erachter te komen hoe de meesters in Hollywood met zwart-witstijl werken, huurt u een paar zwart-witfilms voor het weekend en bekijkt u het commentaar van hun regisseur of beelden van achter de schermen. De Tobey Maguire/Reese Witherspoon-film uit 1998, Pleasantville , geregisseerd door Gary Ross, heeft een aantal gecompliceerde scènes die zwart-witbeelden combineren met kleur. De blik achter de schermen legt in enig detail uit hoe ze dit hebben bereikt.
De film uit 2011 The Artist , geregisseerd door Michel Hazanavicius en met in de hoofdrollen Jean Dujardin en Bérénice Bejo, was een even uitdagende film - hij werd opgenomen, geacteerd en gethematiseerd als een stomme film vanaf het einde van zijn tijdperk. In het commentaar achter de schermen wordt vermeld dat Bejo heldere jurken droeg, zodat de tint zou opvallen tussen andere lichtgekleurde jurken in een opstelling in de zwart-witscènes. Achter de schermen en het commentaar van de regisseur is een goudmijn aan trainingstools voor hoe Hollywood dingen voor elkaar krijgt, en soms gebruiken ze heel eenvoudige, consumentachtige technieken en rekwisieten. Zeker het kijken waard.
Daniel Bruns is een bekroonde cameraman en editor.