Compositie is een van de meest fundamentele vaardigheden die je als fotograaf moet leren. Het is niet gemakkelijk onder de knie te krijgen, vooral omdat het een intuïtief proces is.
Als je problemen hebt met je opnamen, zijn hier 10 framing-fotografietechnieken die je kunt proberen.
10. Zet je cameraraster aan
Je native camera-app beschikt over een handig compositiehulpmiddel in de vorm van een raster. De belangrijkste functie is om u te begeleiden waar u uw onderwerp in het kader moet plaatsen.
Het helpt je er ook voor te zorgen dat je scherm recht is wanneer je foto's maakt.
Het raster maakt gebruik van een concept in compositie genaamd de regel van derden. Als je het aanzet, verdeelt het het scherm in 9 vierkanten (of 3×3 vandaar de regel van derden).
Om een evenwichtige compositie te creëren, hoef je alleen maar je onderwerp uit te lijnen waar de lijnen elkaar kruisen.
Om het cameraraster op je iPhone in te schakelen, ga je naar Instellingen en zoek je naar Foto's en Camera. Ga dan naar Raster en zet de schakelaar ernaast aan.
De volgende keer dat u uw native camera-app activeert, wordt het raster op het scherm weergegeven om u te helpen bij het kadreren van de opname.
9. Gebruik andere compositietechnieken voor creatievere foto's
De regel van derden is de meest gebruikte compositietechniek die er is. Het is eenvoudig en gemakkelijk te begrijpen. Maar er zijn tal van andere methoden die u misschien niet kent en die even goed zijn.
Enkele van de minder gebruikelijke compositietechnieken zijn symmetrische en asymmetrische balans.
Symmetrisch houdt in dat je onderwerpen in je frame plaatst zodat ze er gelijk uitzien. Dit is vergelijkbaar met een spiegelbeeld. Ondertussen houdt asymmetrisch in dat je elementen in je frame verwijdert die anders alles symmetrisch maken.
U kunt ook leidende lijnen gebruiken die de kijker naar het hoofdonderwerp van uw foto "leiden". We zullen er later meer over bespreken.
De voorbeelden die we noemden zijn eenvoudig uit te voeren. Je kunt zelfs het raster gebruiken om deze technieken op je foto's toe te passen.
Overweeg ook om andere compositieconcepten op te zoeken, zoals Radial Balance en Golden Ratio.
Ze lijken misschien wat ingewikkelder om te begrijpen, maar u zult ze nuttig vinden als u eenmaal weet hoe u ze moet gebruiken.
8. Zoek uit wat uw belangrijkste onderwerp is om uw afbeelding interessanter te maken
Het kadreren van uw opname gaat niet alleen over het creëren van balans in uw foto. Het helpt ook de ogen van je kijkers onmiddellijk vast te houden aan wat je wilt dat ze als eerste zien.
Daarom moet u uw bezienswaardigheid selecteren voordat u een foto maakt.
Je hoofdonderwerp is het ankerpunt van je afbeelding en bepaalt hoe je de scène gaat kadreren.
Als je een persoon fotografeert, kun je het hoofd van je onderwerp als referentie gebruiken om erachter te komen waar je je raster moet plaatsen. Zoals eerder vermeld, kunt u het precies daar plaatsen waar de lijnen van het raster elkaar kruisen. Dit zorgt voor harmonie in je foto.
Als je een levenloos object als je hoofdonderwerp hebt, zoek dan naar een element waardoor het opvalt.
Als je bijvoorbeeld een fiets fotografeert, overweeg dan om de wielen te gebruiken als ankerpunten om je raster op te plaatsen.
Vergeet ook niet om het onderwerp te isoleren van de rest van zijn omgeving. Probeer dus achtergronden te zoeken die niet afleidend zijn. Op die manier valt uw bezienswaardigheid meer op.
7. Houd je kadrering op ooghoogte
Zorg er bij het maken van foto's voor dat je camera ongeveer op dezelfde hoogte staat als je hoofdonderwerp. De reden is dat mensen beter omgaan met je afbeelding als alles op ooghoogte is.
Maak niet de fout om de hoek van uw camera naar boven te richten omdat uw onderwerp groter is. Of naar beneden omdat ze korter zijn. Breng in plaats daarvan uw telefoon omhoog of omlaag met uw armen totdat het apparaat zich op dezelfde hoogte als uw onderwerp bevindt.
Als je mensen fotografeert, hoef je niet zo hoog te heffen als het hoofd van je onderwerp. Je kunt stoppen zodra je de ogen van de persoon hebt bereikt en in plaats daarvan vanaf die hoogte schieten.
Je hoeft natuurlijk niet altijd op ooghoogte te fotograferen. Fotograferen vanuit een hoge of lage hoek heeft zo zijn voordelen. Deze brengen verschillende stemmingen in je foto's (we zullen hier later meer over bespreken).
Over het algemeen is dit de beste hoek voor de meeste foto's.
6. Fotograferen vanuit verschillende hoeken
Nu we het hebben over kadreren op ooghoogte, gaan we het hebben over fotograferen vanuit andere hoeken. Zoals gezegd, creëren ze niet alleen een ander perspectief, maar veranderen ze ook de sfeer van je afbeelding.
Als u bijvoorbeeld laag fotografeert, wordt uw onderwerp groter en intimiderend. Als je foto's maakt vanuit een hoge hoek, lijkt je onderwerp kleiner.
Als gevolg hiervan voelt de kijker zich krachtiger en ziet het onderwerp er kwetsbaar uit.
Afgezien van hoge en lage perspectieven, kun je ook andere hoeken proberen om drama aan je afbeelding toe te voegen. Een mooi voorbeeld is de Nederlandse hoek. Dit houdt in dat je je camera in een hoek van ongeveer 30 of 45 graden kantelt om een edgy look te creëren.
Zoals je kunt zien, vertegenwoordigt elke hoek een andere sfeer, dus je moet nadenken over wanneer je het moet gebruiken.
Als je denkt dat een van deze perspectieven niet werkt voor je kadrering, blijf dan op ooghoogte om problemen te voorkomen.
5. Gebruik voorgrond en achtergrond om diepte toe te voegen
Soms kan een foto er vlak uitzien, zelfs als de compositie correct is. Wat je in je afbeelding wilt, is perspectief. U kunt dat bereiken door te weten wat u met de voor- en achtergrond moet doen.
Om uw afbeelding er driedimensionaal uit te laten zien, moet u elementen opnemen voor en achter de persoon of het object dat u fotografeert.
Het kan van alles zijn, van bomen tot banken en zelfs andere mensen. Hierdoor kunnen kijkers gemakkelijker de ruimte tussen het onderwerp en de camera zien.
Zorg ervoor dat alles wat u op de voorgrond of achtergrond opneemt, uw onderwerp niet blokkeert. Het is ook van cruciaal belang dat de elementen in je frame niet afleiden van je belangrijkste aandachtspunt.
Houd het minimaal of simpel. Een of twee objecten in de scène zijn vaak genoeg om een gevoel van dimensie te creëren.
4. Voeg lijnen toe aan uw kader
Mensen voelen zich van nature aangetrokken tot lijnen. Ze creëren balans en helpen de aandacht te richten.
Net als bij hoeken, kun je lijnen gebruiken om verschillende effecten in je compositie te creëren. U kunt bijvoorbeeld leidende lijnen gebruiken om een gevoel van diepte in uw afbeelding te creëren.
Aarzel niet om lijnen op de voorgrond op te nemen om een gevoel van driedimensionaliteit toe te voegen. Deze kunnen zijn zoals die je in straten en gangen aantreft.
Je kunt ook lijnen gebruiken om optische trucs te maken. Als je wilt dat je hoofdonderwerp groter lijkt, kun je proberen verticale lijnen toe te voegen.
Als u wilt dat ze breder lijken, kunt u in plaats daarvan horizontale lijnen gebruiken. Ondertussen kun je diagonale lijnen gebruiken als je de illusie van beweging in je afbeelding wilt creëren.
3. Experimenteer met interessante vormen
Net als lijnen, helpen vormen ook om focus in je foto's te brengen. Behalve dat ze de ogen naar je onderwerp leiden, creëren ze ook geweldige kadreringsopties voor je.
Overal zijn allerlei vormen van ronde ramen tot rechthoekige deuren. Je kunt ze gebruiken als kader binnen een kader om je onderwerp te isoleren van de rest van de omgeving.
U kunt verschillende vormen gebruiken voor bepaalde kaderfuncties. Driehoeken zijn bijvoorbeeld perfect om de focus op het onderwerp te "richten". Dit komt omdat ze op pijlen lijken.
Vierkanten en rechthoeken zorgen voor balans en eenvoud. Dit komt omdat ze stabiel zijn en gelijke kanten hebben.
Ten slotte dwingen cirkels je om je te concentreren op het belangrijkste aandachtspunt. Ze creëren een tunneleffect.
Je kunt ook experimenteren met ongebruikelijke vormen zoals polygonen en trapeziums. Deze kunnen een futuristisch en industrieel gevoel creëren.
U kunt zelfs werken met 3D-vormen zoals cilinders, kubussen en piramides. Deze creëren dynamische composities.
2. Zoek uit wat je achtergrond is
Een truc waarmee je je kadrering in fotografie kunt verbeteren, is weten waar je moet fotograferen.
Natuurlijk schiet je niet altijd op de beste locaties. Maar elke plek heeft altijd compositie-elementen die je zou kunnen gebruiken om de perfecte foto te maken.
Voordat je een foto maakt, moet je altijd zoeken naar een goede achtergrond. De ideale moet elementen hebben met lijnen of vormen die je kunt gebruiken om in te kaderen.
Daarnaast mag het ook niet te druk en afleidend zijn.
Houd deze mentaliteit vast, zelfs als je spontane foto's maakt. Bestrijk het gebied voordat u een foto maakt.
Soms volstaat het een paar stappen zijwaarts of terug om de exacte plek te vinden waar u wilt zijn. Dus vergeet niet rond te kijken.
1. Zoek naar natuurlijke lijsten in uw omgeving
Nu je weet waar je op moet letten bij het inlijsten, is het tijd om wat je in dit artikel hebt geleerd in echte situaties te implementeren.
De meest gebruikelijke techniek die je in het veld kunt proberen, is wat frame binnen een frame wordt genoemd.
In eenvoudige bewoordingen is het een techniek waarbij je een kader plaatst dat je in je omgeving aantreft in het kader van je camera.
U kunt uw onderwerp bijvoorbeeld in een raam, deur of gang plaatsen, zodat uw kijker zich er beter op kan concentreren.
Je kunt ook bomen en andere natuurlijke elementen proberen. Deze creëren asymmetrische frames die dimensie toevoegen aan uw afbeelding.
Conclusie
Het valt niet te ontkennen dat framing veel instinct vereist. Maar je kunt de trucs en tips proberen die we je hebben laten zien om je te helpen de gewenste foto te maken. Vooral als je vastzit en niet weet wat je moet doen.
Je kunt wat je in dit artikel hebt geleerd toepassen op elk type fotografie. Of je nu mensen fotografeert of stillevens.
Train je ogen om afbeeldingen samen te stellen en het wordt een tweede natuur als je eenmaal de ervaring hebt.