Sommige projecten laten meer ruimte voor creativiteit dan andere. Als je op zoek bent naar kant-en-klare elementen, bekijk dan deze overgang met knipperende ogen.
Sommige media, zoals muziekvideo's, worden niet beperkt door de gebruikelijke conventies voor het maken van verhalen, waardoor filmmakers iets unieks kunnen creëren dat niet op zijn plaats zou zijn in een verhalende productie. Als je in een experimenteel medium of een medium met vrije vorm werkt, is hier iets om je project uniek te maken:een knipperende-ogen-overgang.
Het effect is eenvoudig genoeg. Het gaat voornamelijk om het maskeren van het gebied rond de ogen, het aftrekken van het masker en het vervolgens plaatsen van de beelden achter de ooglaag. Basis After Effects. Bij nadere inspectie zijn er echter enkele elementen van de overgang die een kleine uitdaging kunnen zijn. Wat gebeurt er met de wimpers die halverwege knipperen, omdat ze een nachtmerrie zouden zijn om te maskeren? Hoe time je het knipperen precies? Laten we eens kijken.
De methode
Breng eerst de beelden van het knipperende oog naar After Effects en maak een nieuwe compositie.
Zoek met het beeldmateriaal op de tijdlijn het knipperen dat het beste bij je overgang past en trim het beeldmateriaal zodat het begint net voor het knipperen en eindigt wanneer het oog volledig is gesloten. We willen maar één keer knipperen in de compositie. Door slechts één keer knipperen te gebruiken, kunnen we de overgang regelen, zodat we op de specifieke plaats kunnen snijden (daarover later meer). Bovendien zou het maskeren van meer dan één oogwenk een enorme hoeveelheid werk zijn.
Selecteer de perfecte knipperfunctie, zoek de plek in de tijdlijn wanneer het oog volledig open is en maak een masker. Wijzig vervolgens het type dat u wilt aftrekken.
We moeten nu het maskerpad animeren, wat we kunnen doen door op de keyframe-stopwatch voor het maskerpad te klikken.
Dit is waar ik aanvankelijk verwachtte te struikelen. Hoe moest ik rond de wimpers maskeren als het ooglid sluit? Nou, dat doe je niet. Terwijl wij, als redacteuren, kijken hoe de wimpers frame voor frame het pad van het masker betreden, zal het publiek het niet zien omdat de overgang in een oogwenk voorbij zal zijn - vrij letterlijk. Sinds ik mijn beelden heb vastgelegd met 24 fps, zijn de wimpers gevangen in bewegingsonscherpte, dus ze zijn toch niet erg zichtbaar.
Dus als u het maskerpad aanpast terwijl het oog sluit, hoeft u zich geen zorgen te maken over het maskeren van wimpers. Je primaire doel is ervoor te zorgen dat alle sclera (witte gebieden) en de iris worden gemaskeerd. Om de hardheid van het masker enigszins te verwijderen, introduceren we een zachte veer van slechts 2px.
Voor de lezers met arendsogen is het je misschien opgevallen op de tweede foto dat de stopwatch voor maskeruitbreiding ook actief was. Dit was om het masker te verwijderen wanneer het ooglid volledig sluit.
Het is ook een goed idee om het oog vrij donker en onscherp te houden. Hierdoor blijft de focus van de compositie op de scènes achter het ooglid, in plaats van op het oog zelf. Om dit op te lossen, gaan we drie dingen doen:de belichting verminderen, een vignet toevoegen en een gaussiaanse vervaging toevoegen. Omdat het creatieve factoren zijn, zijn de exacte instellingen afhankelijk van de duisternis van je oogopnames. Ik ga ook de schaal vergroten, zodat het oog zelf minder van de compositie in beslag neemt.
Nu de daadwerkelijke overgang van scène naar scène.
De reden waarom we maar één keer knipperen, is dat we moeten kunnen bepalen wanneer we naar een andere scène willen gaan. Als we de ooglaag laten bevriezen voordat hij weer knippert, kunnen we onze scène een paar seconden laten ontvouwen en vervolgens de knipperende beelden opnieuw afspelen, maar dan omgekeerd. Dit creëert een overgang die volledig onder jouw controle is, in plaats van te werken volgens de beperkingen van het vooraf opgenomen oog.
Zo ziet het eruit op mijn tijdlijn.
Eindresultaat:
Zoals ik in de inleiding al zei, vind je dit soort overgangen vooral in experimenteel of vrij werk. Misschien in een droomreeks of in een scène waarin iemand wordt gehypnotiseerd. Als je de kans hebt om buiten de kaders te werken, maak daar dan gebruik van. Laat je publiek iets zien dat ze niet gewend zijn.