Karaktertitelkaarten vermijden expositie terwijl ze uw publiek vertellen wat ze moeten weten. Leer wanneer (en wanneer niet) ze te gebruiken in deze diepgaande blik.
Het maken van een scène die alleen verklarend is, is een grote zonde voor het schrijven van scenario's. Expositie verwijst naar achtergrondinformatie die de huidige situatie in een verhaal verklaart. Het is indirect materiaal dat niet vanzelf naar voren komt in gesprekken.
(Er zijn omstandigheden waarin het onmogelijk is om een botte uiteenzetting te vermijden, zoals twee rechercheurs die praten op een plaats delict. Hun hele gesprek zal natuurlijk gewoon feiten presenteren, zowel aan elkaar als aan het publiek.)
Wanneer expositie de kijkervaring ernstig zou onderbreken , zoeken filmmakers naar andere manieren om achtergrondinformatie te communiceren. Een van die methoden is het gebruik van een karaktertitelkaart , die ook de naam "baasondertiteling . kan hebben ” — een verwijzing naar de titel die verschijnt als je tegenover een baas staat in een videogame.
Het gebruik van titelkaarten gaat lang vooraf aan titels van videogamebaas. Je kunt enkele van de vroegste toepassingen vinden in oude Chinese actiefilms - een stijlfiguur die Quentin Tarantino later zou inspireren om karaktertitelkaarten te gebruiken in zijn films.
Afbeelding van The Masked Avengers via Shaw Brothers Studio.
Gebruik van de karaktertitelkaart
Als u een karaktertitelkaart voor uw project overweegt, laten we dan eens kijken naar enkele van de primaire toepassingen van deze afbeelding op het scherm , hoe het correct te gebruiken en hoe het soms overbodig kan zijn
Eerst en vooral moet je je ervan bewust zijn dat karaktertitelkaarten je publiek uit de filmwereld halen waarin je ze probeert onder te dompelen. De karaktertitelkaart verschijnt vaak tijdens een stilstaand beeld , dus je hebt nu twee elementen die je publiek kunnen afschrikken. De duur van de karaktertitelkaart is de sleutel om de onderdompeling niet te verpesten . Karaktertitelkaarten die worden weergegeven met een stilstaand beeld, mogen niet langer dan 2-5 seconden duren, afhankelijk van de hoeveelheid tekst.
Het primaire gebruik van een karaktertitelkaart (of een ondertitel van een baas) is om het publiek essentiële informatie te geven dat lijkt triviaal of geforceerd in een gesprek. Ze kunnen ook karaktergeschiedenissen communiceren die relevant zijn voor het verhaal.
Laten we een paar voorbeelden bekijken
In de onderstaande still uit 2015-film Creed , karaktertitelkaarten introduceren verschillende karakters.
Wat doet deze informatie voor het publiek? Het verhoogt zeker de spanning, aangezien we zijn gegaan van Adonis Creed die de ring instapt om met iemand te sparren, naar Adonis Creed die in de ring stapt om te vechten tegen iemand die 10 keer heeft gewonnen door knock-out. Tijdens de overgangsmomenten van Adonis die de eigenaar van de sportschool vroeg om hem te trainen, en Adonis die in de ring stapte om zichzelf te bewijzen, er waren geen momenten die geschikt zouden zijn geweest om deze informatie op te nemen.
Dit is het perfecte gebruik van een karaktertitelkaart, en als je het ontwerp van de kaart analyseert , je zult merken dat het een klassieke promotieposter voor boksen nabootst.
Een karakterkaart hoeft niet zoveel informatie te bevatten. Zoals we zien in Scott Pilgrim vs. The World , verschijnen de personages met hun naam, eigenschap en leeftijd . Dit is vooral belangrijk met betrekking tot de nieuwe vriendin van Scott. Scott, die 22 is, is momenteel aan het daten met een meisje op de middelbare school. Zijn vriendin Kim steekt daar de draak mee, maar via dialoog komen we niet achter haar leeftijd. Als deze dialoog zoiets was geweest als 'Oh mijn god, je gaat uit met een zeventienjarige', zou het niet klinken als organisch als "Je bent aan het daten met een middelbare scholier?" Als zijn vriendin arriveert, zien we een kleine karaktertitel met de naam en leeftijd van zijn vriendin.
Een belangrijk ding om op te merken is dat in deze voorbeelden kaarten geen buitenlands concept zijn naar het bronmateriaal van het verhaal. Scott Pilgrim put uit videogames en strips, en overlays komen vaak voor tijdens bokswedstrijden op televisie. Als titelkaarten niet overeenkomen met uw verhalende materiaal , moet u misschien creatiever worden.
Mise-en-Scène Titelkaarten
Wat als u geen freeze-frame wilt gebruiken of een informatie-element wilt opnemen dat bestaat buiten de filmwereld? Filmmakers kunnen creatief zijn en de titelelementen van personages in de scène zelf opnemen . Laten we eens kijken naar een uitstekend voorbeeld uit Guardians of The Galaxy uit 2014 .
In deze scène zijn alle hoofdpersonen zojuist gearresteerd en we weten niet veel over hen, behalve Peter Quill. In één scène worden ze verwerkt in een ruimtegevangenis en de officier geeft informatie door over elk personage aan zijn partner. Er is geen twijfel over mogelijk:er vliegen veel exposities rond, maar zoals ik eerder al zei, zijn er situaties - en meestal gaat het om misdaad - waarin het moeilijk is om weg te komen van de expositie. In plaats van het publiek te overweldigen met te veel verklarende dialoog bootsen de filmmakers een karaktertitelkaart na — maar in de vorm van een digitale projectie .
De bewaker zegt:'Onderwerp 89P13. Noemt zichzelf Rocket. Het resultaat van illegale genetische en cybernetische experimenten op een lagere levensvorm.”
Op het scherm zien we door de databaseprojectie echter veel meer informatie, en het vertelt ons dat Rocket een van de meest gewelddadige personages van de cast is:"13 tellingen van diefstal, 14 tellingen van huursoldaatactiviteit, 15 tellingen van brandstichting - heeft neiging tot bijten.' Aangezien deze informatie een projectie in de scène is , de vierde wand blijft intact.
Wanneer mag je de kaarten niet gebruiken
Zoals bij elke geweldige techniek, is er een tijd en een plaats om het te gebruiken. Karaktertitelkaarten werken mogelijk niet in specifieke genres , maar hoe zit het met films waarin de karaktertitelkaarten een genreconventie zijn, maar het gebruik ervan nog steeds plat ligt? Laten we hiervoor de Suicide Squad van 2015 bekijken .
Zelfmoordploeg was misschien wel een van de meest bekritiseerde blockbusters van 2015 en de montage was een grote boosdoener (je kunt hier een uitstekende dertig minuten durende analyse van de montage bekijken). De karaktertitelkaarten in deze film waren om een heel bijzondere reden slecht gedaan:de informatie op de kaarten is niet essentieel .
Het personage Deadshot van Will Smith is een goed voorbeeld van het probleem. We leren van een titelkaart dat hij een huurmoordenaar is, een 'menselijk arsenaal', dodelijk vanaf 4.000 meter en een deskundige scherpschutter. Deze karaktertitelkaart duurt tien seconden. We gaan dan echter verder met een reeks waarin we het zelf zien dat hij een huurmoordenaar is - en dat hij een doelwit van heel ver kan doden. Enige tijd later demonstreert een andere scène zijn vaardigheid met meerdere wapens. De titelkaart geeft eigenlijk geen extra informatie , en als je er een ziet voor elk personage, wordt het vermoeiend.
Maak je eigen personagetitelkaarten
Gelukkig heeft YouTube veel tutorials die je kunnen leren hoe je je eigen personagetitelkaart kunt maken. Film Riot heeft een uitstekende tutorial gemaakt over hoe je gestileerde karakterintroducties kunt maken , vergelijkbaar met de stijl van karaktertitelkaarten in een Guy Ritchie-film — of uit de film uit 2006 Smokin' Aces .
Persoonlijk ben ik een grote fan van de klassieke freeze-frame en text overlay-kaart . Ik vind ze erg elegant en tijdloos.
Wat vind je van de karaktertitelkaart? Laat het ons weten in de reacties hieronder.