Bankfilmscholen

Een geweldige manier om je vaardigheden als filmmaker te verbeteren, is door te kijken hoe de beste filmmakers doen waar ze goed in zijn:films maken.

Films maken is een kunstvorm die veel tijd kost om onder de knie te krijgen. In tegenstelling tot veel andere kunstvormen, is het vrij eenvoudig om de beste meesterwerken te ervaren. U hoeft niet naar het Smithsonian of Modern Museum of Art te reizen. Je hebt geen gids nodig. En, het beste van alles, u kunt alles vanuit uw luie stoel ervaren. Hoewel de beste filmervaring meestal in een bioscoop is, heb je niet veel apparatuur nodig om thuis een geweldige kijkervaring te hebben. Echte filmscholen zijn duur - deze filmschool kost slechts de prijs van een paar huur- of aankoopfilms. En tijdens je studie verzamel je als een gek filmtips.

Waar te kijken

Als je echt kritisch bent over de films die je kijkt, haal je er het beste uit in een omgeving met de juiste licht- en audiokwaliteiten. De lichtniveaus in de kamer moeten optimaal zijn, zodat de contrastverhouding van het beeldscherm de beelden goed weergeeft. Een donkere kamer is het beste, maar niet helemaal zonder licht. Denk goed na over de audio-eigenschappen van een kamer. Als de film surround sound-codering heeft, is het ideaal om de film op een 5.1-kanaals luidsprekersysteem te bekijken. Een stille kamer die goed is ingericht met de luidsprekers, geeft je de beste ervaring.

Houd een oogje en een oor uit

Gewoon een film kijken is niet goed genoeg als je een groot filmmaker wilt worden. Het is moeilijk om aan te bevelen de popcorn te dumpen, maar je moet dit in alle ernst doen. Als je iets wilt leren, moet je op zijn minst je kritische denkvaardigheden aanzetten. Vraag jezelf tijdens het kijken naar een film voortdurend af waarom de filmmaker de beslissingen heeft genomen die tot de volgende veranderingen hebben geleid:

• Camerahoek
• Opnametype (bijv. close-up, groothoek, extreem lange opname, enz.)
• Velddiepte
• Afspeelsnelheid (bijv. slow motion, time-lapse)
• Stimuleren (d.w.z. de tijd tussen schoten)
• Muziek

Kijk naar deze veranderingen in de film en bedenk of je kunt uitleggen waarom de filmmaker de film op deze manier heeft gemonteerd. Denk ook aan andere observaties. Wat doen de acteurs en hoe heeft dat effect op het verhaal? Noteer hoe je je als kijker voelt tijdens de film. Dit is de beste manier om de bedoelingen van de filmmaker te peilen. Als u zich bijvoorbeeld angstig en bang voelt, kunt u een bepaalde reeks bewerkingsbeslissingen verwachten. In dit scenario zou je een huiveringwekkende reeks geluidseffecten en misschien een aantal ongebruikelijke camerahoeken verwachten. Noteer al deze dingen en de puzzelstukjes beginnen in elkaar te vallen.

Wat te kijken

Veel mensen studeren graag een bepaalde regisseur. Dit is een geweldig idee, omdat je bekend kunt raken met de stijl van een regisseur. Vaak zul je merken dat een bepaalde regisseur niet bij je past. Dat is volkomen acceptabel. Het is een goed idee om iets te proberen en ervan te leren. Maar lijd niet door een who-collectie als het je artistieke interesses niet stimuleert.

Gelukkig voor jou hebben we een lijst gemaakt met 10 films waarvan we denken dat ze ideaal zijn voor de aspirant-filmmaker. Dit is geenszins een volledige lijst. Het is ook geen verplichte lectuur om een ​​succesvolle regisseur te zijn. Deze lijst is slechts een goede greep uit wat er is. We raden altijd aan, aangezien filmgenres wijd en zijd verspreid zijn, persoonlijke aanbevelingen van vrienden het beste zijn. Niettemin, hier is onze lijst:

Jaws (1975) – Regisseur:Steven Spielberg

Dit is een filmschool 101 klas in de vorm van een 124 minuten durende thriller. Er zijn veel lessen die een filmmaker kan leren over tempo maken en spanning opbouwen. Ook belangrijk, dit werd beschouwd als een vrij low budget film (althans, voor Hollywood-normen). Toch was Spielberg in staat om een ​​film te bouwen met veel "waar voor zijn geld" met enkele creatieve regiebeslissingen.

The Godfather (1972) – Regisseur:Francis Ford Coppola

Dit is een klassieker. En, het ontstaan ​​van een zeer indrukwekkende serie. Als je de eerste leuk vindt, zul je de rest van The Godfather-films geweldig vinden en ze zijn elk op hun eigen manier indrukwekkend. Houd je ogen gericht op de verlichting en hoe dat bijdraagt ​​aan het karakter. Er zijn ook behoorlijk goede tijdmanipulaties aan het werk in deze film.

Burger Kane (1941) – Regisseur:Orson Wells

Dit is weer een klassieker. Er zijn veel geweldige kwaliteiten om naar te zoeken in deze film. Let op de camerahoeken, met name op de protagonisten en antagonisten van deze film. Deze film bevat ook enkele tijdmanipulatietechnieken. En het heeft een van de beroemdste filmlijnen aller tijden.

When Harry Met Sally (1989) – Regisseur:Rob Reiner

Dialoogvenster kan het tempo en zoveel andere bewerkingsbeslissingen dicteren. Deze film is een goed voorbeeld van het bewerken van dialogen. We raden je bijna aan om dit met je ogen dicht te kijken, gewoon om te zien (of liever te horen) wat we bedoelen.

Star Wars (1977) – Regisseur:George Lucas

Star Wars is een klassiek voorbeeld van alle beslissingen die een filmmaker kan nemen om het personage van de antagonist in de film te versterken. Tel de technieken die George Lucas gebruikt om Darth Vader steeds sinister te maken. En pas ze vervolgens creatief toe op je volgende film.

Mulholland Dr. (2001) – Regisseur:David Lynch

David Lynch zou een van de meest succesvolle, onconventionele regisseurs kunnen zijn. Hoewel het moeilijk is om iemands succes te meten als we het hebben over onconventionele filmtechnieken. Bekijk hoe dit verhaal in elkaar zit. Het kan je perspectief veranderen in wat goede verhalen vertellen kan maken.

Death to Smoochy (2002) – Regisseur:Danny DeVito

Deze film is op geen enkele manier een prijswinnende film. Het heeft echter enkele van de beste overgangen van speciale effecten. Ze zijn zo goed gedaan dat je nauwelijks merkt dat ze er zijn. Als je van creatieve overgangen houdt, vind je ze in overvloed op deze film.

Dead Man (1995) – Regisseur:Jim Jarmusch

Dit is een ongelooflijk uitziende zwart-witfilm. Maar waar u op wilt letten, zijn enkele van de ongewone camerahoeken aan het einde van de film. Denk ook na over hoe de muziek de bewerkingsbeslissingen beïnvloedt.

The Life Aquatic met Steve Zissou (2004) – Regisseur:Wes Anderson

Deze film bevat enkele van de meest unieke art direction en speelt zich op interessante manieren af ​​in de film. Bedenk hoe een scène of rekwisieten kunnen interageren met het verhaal van de film. Er zijn ook enkele ongebruikelijke opnamesequenties die een brede opening bij het openen vervangen door close-ups bij het openen. Het is een nogal onconventionele techniek om als scène te openen. Kijk of je ze kunt vinden.

Pi (1999) – Regisseur:Darren Aronofsky

Deze film is weer een geweldig "low budget"-voorbeeld met een groot creatief idee. De montage en de algehele regie hebben momenten dat ze overdreven expressief zijn. Het is toevallig een thema in de hele film. Vraag jezelf af waarom dat zo is en probeer verbanden te leggen met de personages van deze film.

Voortzetting van het onderwijs

Het duurt een tijdje om je te ontwikkelen, niet alleen je vaardigheden, maar ook je smaak en stijl van filmmaken. Voor beginners is het een goed idee om te proeven van wat er is en te kijken of je iets kunt vinden dat je inspireert. Belangrijker dan dat is echter om te stoppen met kijken en te gaan doen.

Bijdragende redacteur Mark Montgomery is een onafhankelijke videoproducent en -editor.

Zijbalk:achter de schermen

Let bij het kopen of huren van films op films die een kijkje achter de schermen of commentaar van de regisseur op het bonusmateriaal hebben. Je komt veel te weten over waarom de regisseur een bepaald shot in scène heeft gezet, een techniek heeft laten werken of een moeilijke (of dure) procedure moest omzeilen. Ja, zelfs Hollywood-kaskrakers moeten rekening houden met budgetten.