Iedereen lijkt van animatie te houden, zij het The Simpsons , Looney Tunes , De criticus of South Park . Wat vroeger uitsluitend het domein was van kunstenaars die delen van elk frame met de hand moesten tekenen op acetaatvellen en het voltooide project nauwgezet moesten fotograferen, heeft een revolutie teweeggebracht, zoals zoveel andere vormen van artistieke expressie, door de personal computer. Nu kan bijna iedereen de kunst van animatie ontdekken met een moderne machine en een animatiesoftwarepakket.
De afgelopen jaren zijn er een aantal animatiesoftwaretoepassingen beschikbaar gekomen, elk met hun eigen sterke punten. Hoewel we een videomagazine zijn dat niet eens pretendeert te zijn gespecialiseerd in animatie, kunnen we u op weg helpen in de goede richting. Laten we eens kijken naar enkele van de animatiesoftwaretoepassingen waarmee u uw eigen animaties kunt maken.
Waarom animeren?
Er is een grote verscheidenheid aan animatiesoftwaretoepassingen die u kunt gebruiken om banners, interactieve presentaties voor het web, geanimeerde logo's, openingstitels voor uw productie of zelfs uw eigen korte animatieonderwerp te maken. De meeste zijn gespecialiseerd voor bepaalde taken, bijvoorbeeld rotoscoping, webanimatie of 3D-personages.
Rotoscopie
Rotoscoping is de oudste animatietechniek waarbij afzonderlijke frames één voor één worden getekend. Natuurlijk heeft de computer de kunst geüpdatet, en producten zoals Curious Software's gFx hebben geavanceerde tekenhulpmiddelen zoals klonen en automatisering die, in de handen van een kunstenaar, geweldige dingen doen.
Een aantal animatiesoftwareprogramma's hebben een functie genaamd 'uienhuid', een herhaling van een praktijk die wordt gebruikt door traditionele animators die uienvelpapier gebruiken. Met handgetekende animatie kunnen de kunstenaars op zeer dun papier gemakkelijk de frames vergelijken die ze tekenen terwijl ze hun objecten in beweging brengen. Het digitale equivalent zorgt ervoor dat een van de afbeeldingen subtiel op de achtergrond van de animatiewerkruimte verschijnt, zodat u snel animatieframes kunt vergelijken. In computeranimatie is een uienhuidfunctie een echte zegen, zoals je zult zien als je de Video Paint-module van Ulead gebruikt (meegeleverd met hun Media Studio Pro-bewerkingssuite). Een voordeel van animeren met een computer is dat je elementen van het ene frame naar het andere kunt kopiëren en plakken, waardoor het rotoscoping-proces aanzienlijk sneller gaat.
Webanimatie
Webanimatie is op zichzelf al een categorie animatie, maar veel van de tools die worden gebruikt om webanimaties van hoge kwaliteit te maken, werken ook heel goed in de videowereld. Net als videobewerkingstoepassingen, vertrouwt animatiesoftware over het algemeen op een tijdlijnmetafoor om de presentatie te besturen. Sommige elementen van de interface hebben iets andere namen dan u misschien niet kent, maar het duurt niet lang om aan te passen aan de interfaces van de meeste toepassingen. Macromedia's Director MX heeft bijvoorbeeld operanamen voor verschillende delen van de interface, waaronder "het podium" (het hoofdwerk of het voorbeeldgebied), "castleden" (de verschillende media-elementen of clips) en "de partituur" (ook bekend als de tijdlijn). Interessant is dat Macromedia's eigen Flash MX dit gebied "de tijdlijn" noemt.
Over het algemeen werken deze toepassingen met vectorobjecten, dit zijn afbeeldingen die worden gedefinieerd door hun buitenranden. Dit in tegenstelling tot rasterafbeeldingen, waarmee u zou werken wanneer u afzonderlijke lijnen tekent in een rotoscoping-toepassing. Animatie van vectorafbeeldingen is erg krachtig, vooral voor logo's en tekst.
Met tweening (afkorting van "in-betweening") kunt u objecten verplaatsen en hun kenmerken in de loop van de tijd automatisch regelen. Tweening houdt over het algemeen in dat keyframes op de tijdlijn van uw project worden geplaatst en dat de software de animatie tussen de keyframes kan interpoleren. Keyframes kunnen alles regelen, van beweging tot transparantie tot de verzadiging van een object. Keyframe-animatie is een krachtige functie die het leren waard is.
3D-tekst
Als een subset van 3D-animatie in het algemeen, is 3D-tekst een van de gemakkelijkste manieren om animatie voor uw video te maken. Sommige toepassingen, zoals de COOL 3D Production Studio van Ulead, bevatten tools voor het bouwen van uw eigen 3D-objecten, zoals de draaibanktool, waarmee u de rondingen van een object langs een symmetrielijn kunt definiëren. COOL 3D bevat ook een brede selectie van achtergronden, texturen en deeltjeseffecten om u op weg te helpen.
3D-tekens
Echte 3D-animatie vereist meer dan alleen de juiste software. Je moet getalenteerd en gemotiveerd zijn en een hbo-opleiding in 3D grafische kunst zou geen kwaad kunnen. De software die de professionals gebruiken om speelfilms te maken, is min of meer voor iedereen beschikbaar. Je hebt een topcomputer en veel tijd nodig om deze kunst onder de knie te krijgen.
Er zijn echter enkele toegankelijke opties. Hash Animation:Master en Curious Labs Poser zijn twee van onze favoriete karakteranimatiepakketten. Beide zijn betaalbaar en, belangrijker nog, toegankelijk. Laat u echter niet misleiden:deze programma's zijn minstens zo complex als uw videobewerkingsprogramma en vereisen evenveel toewijding.
Mediaaccumulatie
Mediaaccumulatie
Het mixen van je video en animaties is geen moeilijke taak. Als u al media-objecten (bijv. clipart of geluidsclips) hebt om te gebruiken met uw animatie, importeert u ze gewoon in uw animatiepakket. Niet alle programma's kunnen videoclips importeren, maar sommige wel. Als je wilt dat je geanimeerde objecten interactie hebben met een bestaande video, is dit een functie die je wilt onderzoeken. Aan de andere kant is het niet echt nodig als je alleen van plan bent om een vrijstaand project te bouwen, zoals een geanimeerd intro of een achtergrondeffect. U kunt deze later in uw videoproject samenvoegen.
Misschien ben je niet echt een artiest. Alles is niet verloren. Net zoals u 2D-clipart kunt vinden voor uw afgedrukte documenten en presentaties, zijn er animaties en 3D-objecten die u kant-en-klaar online kunt kopen. Er zijn ook complete bibliotheken met animeerbare 3D-objecten beschikbaar als u weet waar u moet zoeken. Neem een kijkje op www.renderosity.com, waar u een brede selectie van professioneel ontworpen elementen kunt vergelijken en kopen.
Interactiviteit
Veel pakketten (met name de titels van Macromedia) kunnen interactieve producties genereren wanneer ze op een computer worden bekeken. Als een deel van uw productieregime het maken van presentaties op schijf of op het web inhoudt, komen deze mogelijkheden van pas. Ze maken echter geen deel uit van elk pakket. Als u zich verdiept in de ontwikkeling van interactieve inhoud, moet u in het algemeen met een zekere mate van scripting of programmering omgaan. De meeste pakketten vertrouwen op hun eigen propriëtaire scripttalen, zoals Lingo (gebruikt door Director), in tegenstelling tot meer gestandaardiseerde talen op hoog niveau zoals Java of C++. Scripttalen zijn ontworpen om krachtig en toch gemakkelijk te leren te zijn en bevatten veel mediagerichte opdrachten.
Uitvoer
De meeste animatieprogramma's kunnen voltooide projecten exporteren naar formaten die de meeste videobewerkingspakketten aankunnen, zoals QuickTime of Window AVI, en u kunt vaak een codec specificeren, zoals MPEG of DV. Sommige geven echter een reeks afzonderlijke frames weer die u in uw bewerkingstoepassing moet samenstellen.
Doe het eraan
De enige beperkende factor is je creativiteit. Bekijk de lijst met de fabrikant van animatiesoftware voor enkele handige links naar animatiepakketten die voor u kunnen werken. Het is een heel andere discipline dan het maken van video en we hebben alleen de meest elementaire aspecten aangeroerd als introductie tot de kunst. Het is aan jou (en een ander toegewijd tijdschrift) om je echt op weg te helpen in deze kunstvorm. Toch zult u er misschien versteld van staan hoe gemakkelijk het kan zijn om animatie aan uw projecten toe te voegen.
Charles Fulton is een Associate Editor voor Videomaker .
Zijbalk:raak verslaafd door Maya
Professionele animatiesoftware kan extreem duur zijn. Maya Personal Learning Edition vertegenwoordigt een unieke benadering van Alias om gebruikers kennis te laten maken met de wereld van animatiesoftware. Een beperkte editie van de software is gratis beschikbaar, maar er wordt een watermerk op uw uitvoer weergegeven. Als je eenmaal genoeg over de software hebt geleerd, kun je de volledige versie kopen voor $ 1.999 of de onbeperkte versie (die Fluid Effects, Fur, Cloth en Live Match Moving-modules toevoegt) voor $ 6.999. Dit is dezelfde software die wordt gebruikt door de grote jongens in Hollywood, zoals blijkt uit enkele prominente media die Maya hebben gebruikt, waaronder Blockbuster's "Guinea Pig" tv-spots, X2 en de animatiefilm Ice Age .