De man schreeuwde "Cut!" heeft meestal zijn eigen stoel, krijgt de baas over mensen en is in het algemeen in staat om andere mensen te laten geloven dat hij weet waar hij het over heeft. En dit heeft een goede reden. Hij doet. Wanneer heb je voor het laatst een regisseur horen roepen:"Aannnnd, Page Turn!"?
Wat is het verschil tussen nationale producties met een groot budget en lokale advertenties op een kleine markt? Naast de eigenzinnige charme van lokaal talent, is een verschil dat je opvalt dat lokale advertenties vaak veel grafische overgangen bevatten, meestal vergezeld van suizende geluidseffecten. Wil je meer professioneel ogende video's maken? Dit artikel zal helpen.
De basis
Een overgang is gewoon een manier om het ene schot te beëindigen en het volgende te beginnen. De manier waarop u dit doet, kan de kijker krachtige aanwijzingen geven over veranderingen in tijd en locatie. De meest elementaire en meest gebruikte zijn de knippen en oplossen. Klinkt eenvoudig genoeg. Dus waarom zijn er honderden andere manieren om een transitie te maken? Om deze vraag te helpen beantwoorden, moeten we een korte terugblik in de tijd nemen.
Historische overgangen
Kort na het Jura-tijdperk, toen fabrikanten van uitzendapparatuur wedijverden om hun nieuwste elektronische componenten aan tv-stations te verkopen, was een belangrijk verkoopargument hoeveel vormen en bewegingen er waren om van de ene videobron naar de andere over te gaan. Deze switchers kosten vele duizenden dollars en waren behoorlijk ingewikkeld in het gebruik. Deze dinosaurussen zetten een standaard voor marketing voor techneuten:hoe meer flitsende manieren om van A naar B te komen, hoe beter.
Spectaculaire overgangen waren een standaardkenmerk van dure switchers en andere speciale broadcast-hardware. Toen begonnen desktopvideobewerkingssystemen de markt te overspoelen. Om ervoor te zorgen dat producties die op deze nieuwe, goedkopere systemen zijn bewerkt, eruitzien alsof ze zijn gemaakt op apparatuur die veel meer kost, gebruikten vroege desktopmarketeers zoveel razendsnelle overgangen als ze in een vervolgkeuzelijst konden proppen. Het kijkerspubliek is sindsdien bekogeld met flips, wipes, tuimels, spins en zelfs vallende schapen door de ongebreidelde klikken van over-cafeïnehoudende videoproducenten.
Knip je wel of niet?
Je hebt dus 326 verschillende overgangen binnen handbereik. Waarom alleen de snit gebruiken? De snede is verreweg de meest gebruikte overgang. Het is ook de meest natuurlijke manier om je scènes samen te bewerken. Onze geest herkent het als iets dat we meer dan tienduizend keer per dag doen:knipperen. Dit is belangrijk omdat net zoals we met onze ogen knipperen zonder dat we ons ervan bewust zijn, een snee niet de aandacht op zichzelf vestigt, en dat is precies wat we hopen te bereiken met goede videobewerking.
Gebruik een uitsnede wanneer u verschillende perspectieven van dezelfde scène wilt impliceren. Elke opname zal betrekking hebben op de andere in dezelfde tijd en ruimte. Je simuleert in wezen het gebruik van meerdere camera's. Dit wordt vaak "film-stijl" schieten en bewerken genoemd. Door de hoek van de camera ten opzichte van het onderwerp te veranderen en vervolgens de gerelateerde scènes samen te knippen, lijkt het alsof je meerdere camera's hebt gebruikt om één actie vast te leggen, waardoor de interesse van de kijker enorm is toegenomen.
U kunt de kracht van de snede ook gebruiken om onderwerpen op verschillende plaatsen en tijden met elkaar te verbinden alsof ze zich op dezelfde plaats en tijd bevinden. Laten we zeggen dat we een brede foto hebben van een man die op een eenzame onverharde weg loopt. We snijden een close-up van zijn gezicht terwijl hij over zijn schouder kijkt alsof hij iets in de struiken hoort ritselen. Dan kunnen we in onze achtertuin tot ritselende struiken snoeien. Bezuinigen op de man als zijn pas versnelt. Snijd de nu ritselende struiken door terwijl ze uit elkaar gaan en onthul de sinistere ogen van je huisdier. Gesneden tot de man die rent - nou, je snapt het beeld. Verwissel de hond met een hongerige leeuw en je hebt een goed voorbeeld waarom je de acteur alleen met de leeuw zou willen verbinden met een reeks sneden.
Het oplossen
De volgende meest voorkomende overgang is het oplossen. Dit is de gelijktijdige overgang van de ene scène naar de volgende. In tegenstelling tot de snede impliceert het oplossen een verandering in tijd en/of ruimte. Als we langzaam zouden oplossen van een scène waarin iemand naar een zonsondergang over de oceaan kijkt naar een shot van dezelfde persoon aan de ontbijttafel, zouden we begrijpen dat het de volgende ochtend was.
Terwijl een snee onzichtbaar is, is het oplossen een effect. Slow-motionscènes vloeien beter in elkaar over met oplost dan met uitsnijdingen. De overgang van een brede opname van een uitvoerende pianist naar een close-up van zijn handen met een oplossing verzacht de overgang aanzienlijk, ook al is er geen verandering in tijd of ruimte noodzakelijkerwijs geïmpliceerd.
Wat is mijn motivatie?
Flips, rekken, tuimelen en doekjes voegen geen interesse toe; ze trekken de aandacht weg van je onderwerp en naar zichzelf. Als je besluit om een ster-wipe, page-peel, tuimeling of een andere overgang dan een snee of oplossing toe te voegen, raad ik je aan om eerst na te denken over waarom. Wees eerlijk tegen jezelf:zal het beter werken dan een snee of oplossen in het verbinden van je twee scènes in tijd en ruimte? Denk je dat het opwinding of interesse aan je verhaal zal toevoegen? Ondersteunt het de boodschap van je video of leidt het af?
Flitsende overgangen kunnen een integraal onderdeel zijn van een productie en kunnen zelfs worden gemotiveerd door de video-inhoud zelf. De sitcom Home Improvement is waarschijnlijk het beste voorbeeld van gemotiveerde overgangseffecten. De show gaat over hardware en gereedschappen, dus je kunt af en toe een geanimeerde tractor de ene scène over de andere zien slepen in een overgang. Hoewel dit duidelijk geen ingeblikte overgangen zijn, zijn het goed doordachte overgangen die scènes met elkaar verweven, niet alleen door creatief te spelen met het video-onderwerp, maar ook door het onderwerp van de verhaallijn. Natuurlijk zijn 98% van de overige overgangen in de show cuts, waarbij deze fancy effecten alleen worden gebruikt om grote verschuivingen in de show te identificeren.
Overgangen in camera
Als u iets anders wilt dan de overgangen die bij uw nieuwe bewerkingsprogramma zijn geleverd, kunt u een populaire, bijna onzichtbare overgang opnemen die uw volgende productie een filmachtige kwaliteit geeft. Deze overgang wordt ook wel een "body wipe" genoemd. Deze overgang houdt in dat een persoon dicht genoeg bij de cameralens loopt om het hele framegebied met zijn lichaam te vullen op het moment dat de scène eindigt, en vervolgens de volgende opname start terwijl de persoon wegloopt van de camera op een nieuwe locatie. Dit vereist een beetje planning vooraf, maar het zal een dramatische, professionele toets toevoegen.
Een andere techniek in de camera houdt in dat je onderwerp aan het einde van je scène volledig onscherp wordt. Het begin van je volgende scène begint dan op hetzelfde onscherpe niveau, maar wordt pas weer scherpgesteld wanneer de actie begint. Tijdens het bewerken kun je de twee samen knippen met maximale onscherpte, of de overgang verder verzachten door een snelle oplossing tussen de twee te maken.
Dit is geweldig voor het simuleren van teruggaan in de tijd, het initiëren van droomscènes of het bieden van het first-person perspectief van de wazige ochtend na het kerstfeest op kantoor.
De 90-9-1-regel
Dit is eenvoudig. Gebruik sneden 90% van de tijd, lost 9% van de tijd op en speciale overgangen ongeveer 1% van de tijd. Natuurlijk zal het type video dat je produceert deze richtlijn min of meer verbuigen. Als je een trouwvideo aan het bewerken bent, zal een reeks oplosingen de standaardreeks gebeurtenissen mooi comprimeren tot een zichtbare lengte. Aan de andere kant, als je een energieke muziekvideo maakt en bewerkingen uitvoert op bijna elke andere beat, kun je ervoor kiezen om alle cuts te gebruiken.
Deze regel is slechts een herinnering om spaarzaam in uw speciale transitie-goodiebag te grijpen. Je video's zien er niet alleen professioneler uit, maar dit proces dwingt je ook na te denken over je verhaal, je shots en je tempo. Natuurlijk, als je lokale autoreclames maakt, vergeet dan alles wat ik zojuist heb gezegd.
[Zijbalk:wat is je motivatie?]
Herken je enkele van deze redenen voor het gebruik van de gee-whiz-bang-overgangen die bij je nieuwe bewerkingssoftware zijn geleverd? Als dat zo is, gebruik je ze om de verkeerde redenen!
- Het onderwerp is saai
- De video zelf is oninteressant
- Je verveelde je
- De klant vindt het cool
- De klant betaalt meer voor het eindproduct
- Het was een poging om er professioneel uit te zien
- De bewerkingssoftware was duur en u wilt waar voor uw geld krijgen
[Zijbalk:Schapendoekjes]
Oké, ik geef het toe:ik heb ooit een overgang van vallende schapen gebruikt die bij het videobroodrooster-bewerkingssysteem hoorde. En het was leuk. Maar ter verdediging, het was een marketingvideo voor een klant die werkende herdershonden traint en verkoopt. Zelfs toen was het even zoeken.