Als je van serieuze postproductie houdt, ken je de basisprincipes van goede titels al; dus laten we verder gaan dan de basis en titels beschouwen als een creatief onderdeel van je shows. Een component die even belangrijk wordt geacht als muziek of videobeelden.
Zie het zo:bij een Broadway-musical als Les Miserables is het gedrukte programma slechts een wegwerpartikel waarvan de enige functie is om te erkennen wie wat heeft gedaan. De ouverture maakt echter deel uit van de show. Het is zijn taak om de stemming te bepalen, het publiek te pompen en iedereen in de juiste gemoedstoestand te brengen voor wat komen gaat. Een goede openingstitelreeks is als een theaterprogramma en een ouverture in één. Terwijl het de aftiteling rolt, bepaalt het de stijl en sfeer van de video en vertelt het het publiek wat het kan verwachten. Laten we dus eens kijken naar het creatieve proces van het bouwen van een titelreeks waarmee het programma wordt gestart en tegelijkertijd de makers worden gecrediteerd.
Stap één:bepaal wat u wilt communiceren
Je wilt vooral dat je titels het publiek voorbereiden op de show die ze gaan zien, dus begin met het bepalen van het bericht dat je met je titels wilt verzenden en kies vervolgens de stemming, stijl en stijl van dat bericht. inhoud.
Wat is de sfeer van je show of in ieder geval de sfeer van het openingsgedeelte? Een reisverslag kan lyrisch zijn, een nostalgische familiecompilatie, een vrolijk verjaardagsfeestje, een romantisch liefdesverhaal, een avontuurlijk actieprogramma, een spookgaren spannend. De stemming die u selecteert, kleurt elke beslissing die u neemt over titels, van lettertype tot tempo tot overgangsmethode. Om een voor de hand liggend voorbeeld te gebruiken, kijkt u naar de lettertypen in figuur 1.
Als stemming het algemene gevoel is, is stijl het bezorgsysteem dat het creëert. Stijl kan natuurlijk veel verschillende dingen betekenen; hier hebben we het over drie basisbenaderingen van titels:minimaal, verhalend en wat je ouverture zou kunnen noemen.
Minimale aftiteling (vaak gezien bij het openen van Woody Allen-films) zijn meestal witte titels die eenvoudig achter elkaar in- en uitfaden over een zwarte achtergrond. Het lettertype is anoniem en vaak is de soundtrack doodstil. In eerste instantie lijkt de minimalistische stijl net zo weggegooid als een theaterprogramma, maar dat is het niet. In plaats daarvan verkondigt deze stijl:"Dit is een serieuze artistieke onderneming van en voor verfijnde volwassenen die de vulgaire frivoliteit van een titelreeks mijdt."
Een meer gebruikelijke stijl is verhalend:het verhaal begint onmiddellijk met de begintitels die bescheiden genoeg over elkaar heen zijn geplaatst om de actie eronder te onthullen. Titeltiming en plaatsing zijn belangrijk bij credits in verhalende stijl; maar de live action-component is nog belangrijker. Als het materiaal te interessant is, zal het publiek de aftiteling niet opmerken (vergaan verbieden!); maar als het te flauw is, lijkt het de opvulling die het is. (Hoe vaak heb je iemand een auto zien besturen door schot na leeg schot onder openingscredits?)
Goede opnamen voor verhalende aftiteling laten dingen zien over de personages en de situatie van het verhaal, maar vermijd het introduceren van belangrijke plotpunten die het publiek mogelijk over het hoofd ziet tijdens het lezen van titels. Sloppy Joe schraapt bijvoorbeeld een hamburger van zijn barbecue, gooit hem naar een open broodje en ziet hem in plaats daarvan op de grond vallen. Zonder zelfs maar om zich heen te kijken om te zien of hij onopgemerkt is, pakt Joe het pasteitje met twee vingers op, veegt het af aan zijn overhemd en stopt het in het broodje. In vijf seconden heeft het publiek twee belangrijke dingen geleerd:1) Joe is een slons, en 2) de video is grappig bedoeld. (Het helpt altijd om het publiek meteen een idee te geven, zodat ze weten of ze moeten lachen of niet.)
Ouverture-achtige titels vormen een op zichzelf staande show. Soms leunen ze zwaar op graphics (zoals de vele beroemde sequenties van ontwerper Saul Bass). Soms bevatten ze montages van live-actie die bijna als voorvertoningen van de komende attractie werken. In tegenstelling tot titels in verhalende stijl, spelen ouverture-stijltitels volledig uit voordat het verhaal begint.
Stap twee:kies je achtergrond
Als u de verhalende kredietstijl kiest, wordt uw beslissing over titelachtergronden praktisch voor u gemaakt:het moet live-action zijn. Maar als je een ouverture schrijft, kunnen je achtergronden bijna alles zijn.
Als je fotografische achtergronden gebruikt, kun je ze verwerken om hun stijl te verbeteren. Gebruik voor romantiek of nostalgie slow motion onder de titels. Probeer in een trouwvideo bijvoorbeeld de belangrijkste shots in slowmotion te dupliceren:de bruid kussen, de taart aansnijden, het boeket gooien, milieuvriendelijk vogelzaad naar het vertrekkende paar gooien.
Gebruik in plaats daarvan een stroboscoopeffect voor een ouderwetse uitstraling. Een combinatie van een zeer milde stroboscoop en een zeer lichte snelle beweging zorgt voor een overtuigende stomme film-look die geweldig is als je een komedie wilt aankondigen.
U kunt de achtergrondbeelden ook tinten. Vervaag de kleur voor een nostalgisch gevoel, of ga helemaal naar sepia of zwart-wit monochroom. Dit zorgt voor wat afstand tot de beelden en zorgt voor een meer neutrale achtergrond voor de titels. Als alternatief bieden veel digitale titelprogramma's matglas en soortgelijke filters die de live-actie minder benadrukken zonder deze te verdoezelen.
Een oude truc is om een fotocamera te simuleren. Rol hiervoor live action op tot een aantrekkelijke compositie, bevries vervolgens het frame en plaats een titel over het stilstaande beeld. Om de illusie te helpen, kun je bij elke bevriezing het kenmerkende sluitergeluid van een spiegelreflexcamera met één lens gebruiken. Een variant van deze grap is het computerscherm. Zet het frame niet stil, maar als elke titel verschijnt, synchroniseer dan een elektronische BEEP.
Abstracte live-actie kan een geweldige titelachtergrond vormen. Schiet enkele minuten op sprankelend wateroppervlak of trillende espenbladeren. Of, voor dat ruige Terminator III-gevoel, maak composities van roetzwarte bakstenen en betonnen muren.
Als je geen echte live-actie wilt, probeer dan in plaats daarvan computergegenereerde afbeeldingen of animaties. Een student van mij deed dit voor een sciencefiction-epos, maar was teleurgesteld dat de resultaten nog niet helemaal klaar waren voor George Lucas. Om het probleem op te lossen, ging hij de andere kant op en maakte de geanimeerde ruimteschepen duidelijker cartoonachtig. Spelend onder de openingstitels, was zijn gevechtsvloot met een lage resolutie behoorlijk geloofwaardig.
Stap drie:Beweging en overgangen selecteren
Eindtitels rollen meestal op het scherm (een laterale "crawl" is alleen voor beurskoersen en extreme weerswaarschuwingen), maar openingscredits worden meestal weergegeven in afzonderlijke eenheden. Bij het stylen van uw titels, begint u met het kiezen van een enkel overgangstype. Fade in/out is klassiek en waardig, een zijdelingse wipe door een verticale lijn (of zachte rand) is vergelijkbaar maar meer ouderwets.
DVE's maken prachtige titelovergangen. Gebruik een pagina-omslag-effect om 'er was eens' te zeggen. Een kubus die naar voren tuimelt om het frame te vullen, werkt goed, en inkomende pagina's die de uitgaande geleidelijk naar beneden stampen, kunnen grappig zijn. (Probeer een hamergeluidseffect te synchroniseren, of zelfs een stem die "Oo, ow, ee, ow!!") Blaat. een heel andere DVE. Komische chaos!
Grappige titels moeten natuurlijk snel zijn, wat de cruciale beslissing naar voren brengt hoe lang je elke titel weergeeft en hoe snel je de overgang naar de volgende maakt. Als grove vuistregel geldt dat een titel op het scherm moet blijven staan (de in- en uitgang niet meegerekend) zolang als nodig is om deze langzaam en hardop voor te lezen. Volgens dit criterium blijft
Wat betreft timingovergangen, stem ze af op het tempo van het komende programma; screen ze vervolgens en stem hun snelheid af totdat het tempo goed voor je is.
Stap vier:uw audio plaatsen
De meest invloedrijke factor bij de timing van titels is de muziek eronder of andere geluiden, wat dat betreft. Muziek levert de gebruikelijke audio voor titelsequenties, maar overweeg ook enkele alternatieven.
Geluidseffecten kunnen enorm suggestief zijn. Sfeervolle geluiden zoals branding, wind of regen hebben een hypnotiserende kwaliteit. Specifieke geluidseffecten kunnen je verhaal helemaal vanzelf beginnen. Stel bijvoorbeeld dat de titelachtergrond een maanverlichte close-up is van de gesloten deur van een muurkluis. Terwijl de titels voorbijgaan, horen we eerst niets, dan een ver geluid van brekend glas... het kraken van een raam dat heimelijk opengaat... het geritsel en de plof van een lichaam dat naar binnen komt... het opvullen van voorzichtige voeten... het gerinkel van inbrekersgereedschap... de voetstappen houden op en de gereedschapstas klettert op de grond. Terwijl de laatste titel vervaagt, beweegt een gehandschoende hand in het frame en in de richting van de veilige wijzerplaat.
Spraak kan even effectief zijn. Vertelling is gebruikelijk bij het openen van titels, maar andere spraak werkt ook. Stel je bijvoorbeeld een opeenvolging van shots van een louche appartement voor:haveloze stoelen, een gootsteen vol borden, een kerkhof van een bierblikje, een schurftige kat, terwijl we twee beschaafde stemmen horen discussiëren of ze met de Concorde naar Europa moeten vliegen of met de Q.E. II. Terwijl de laatste aftiteling zich ontvouwt, zien we dat de stemmen komen uit een tv-toestel dat wordt bekeken door onze oude vriend, Sloppy Joe.
We zouden door kunnen gaan, maar het idee is duidelijk:als je titels niet meer dan credits zijn, voldoen ze niet aan hun potentieel. De hoofdtitels van een programma moeten de show voorbereiden op het publiek en het publiek op de show.