Bijna niemand hoeft kennis te maken met video-overgangen zoals knippen en vervagen. Zelfs de domste nieuweling herkent ze instinctief van jarenlang tv-kijken.
Toch moet het gebruik van dergelijke elementen nader worden bekeken. Overgangen zijn belangrijke componenten in de taal van videocommunicatie - een visuele taal die op zijn manier net zo geavanceerd is als verbale spraak. Terwijl de beginner video spreekt op het "Me Tarzan; you Jane"-niveau, communiceert de ervaren beoefenaar welsprekender en nauwkeuriger.
We beginnen met een snelle bespreking van de basisprincipes en gaan dan verder met het correct gebruiken van overgangen en het implementeren ervan met stijl en vooral terughoudendheid.
Overgangsprincipes
De klassieke overgangen zijn natuurlijk de fade, de cut en de solve.
Een vervaging is een geleidelijke overgang tussen een afbeelding en zwart (of soms wit of een andere kleur). "Fade in" wordt helderder van zwart naar beeld; "fade out" gaat van beeld naar zwart.
Een cut is een onmiddellijke verandering van het laatste frame van de uitgaande opname naar het eerste frame van de inkomende opname.
Een overvloeiing is een geleidelijke overgang waarbij de uitgaande opname met exact dezelfde snelheid, frame-voor-frame, vervaagt als de inkomende opname. Deze perfecte overlap is essentieel omdat de volledige schermhelderheid behouden blijft. de overgang.
Om de wiskunde eenvoudig te houden, stelt u zich een korte overvloeiing van 10 frames voor. In het eerste frame is opname A vervaagd tot 90% helderheid, terwijl opname B is vervaagd tot 10%. Halverwege is de splitsing 50/50 en bij frame negen is het 10/90; maar in elk frame is de gecombineerde helderheid van opnames A en B gelijk aan 100%. Omdat het beeld nooit gedimd wordt, lijkt opname A letterlijk op te lossen in opname B. (Oplossingen worden ook wel cross-fades en mixen genoemd.)
Om de klassieke catalogus compleet te maken, moeten we de harige, knokkels slepende voorouders van de huidige digitale video-effecten (DVE's) toevoegen:irissen, doekjes, rimpels oplossen en schoolbord flips. Hollywood gebruikte deze eenvoudige ouderwetse optische effecten voor korte onderwerpen, trainingsfilms, muzieknummers en andere speciale doeleinden. Effecten werden in die tijd duur gemaakt op optische printers in filmlabs. Zelfs eerder in het tijdperk van de stomme film werden de effecten moeizaam in de camera ingebouwd en opgenomen als onderdeel van de originele beelden.
Overgangen en klassieke grammatica
Naarmate de filmgrammatica zich ontwikkelde in Hollywood en elders in de wereld, begonnen de klassieke overgangen specifieke betekenissen te vertegenwoordigen.
Mensen hebben vaak geprobeerd om bezuinigingen, vervagingen en vervagingen te definiëren naar analogie van leestekens in andere media. In de theatrale vergelijking is bijvoorbeeld een oplossen als een scene-break, terwijl een fade vergelijkbaar is met een scheiding tussen acts. Helaas heeft het theater geen echte analoog voor de rechte snit.
Een vergelijking met de afgedrukte pagina werkt in het begin beter. De snede is als de punt aan het einde van een zin, de ontbinden begint een nieuwe alinea en een vervaging begint een geheel nieuw hoofdstuk of sectie. Dat komt aardig in de buurt.
Feit is dat het beter is om toneelstukken en boeken te vergeten en filmovergangen te definiëren in termen van hun eigen medium. In dit systeem is een snede een overgang die onzichtbaar is. In de handen van een ervaren redacteur zou je het zonder onderscheid een verschil kunnen noemen.
Een oplossing duidt meestal op een verandering van tijd, plaats of beide, binnen een enkele grotere actie. Stel dat John en Marsha in hun respectievelijke appartementen zijn en zich voorbereiden op een zware date. In een klassieke film kunnen oplossingen als volgt worden gebruikt:
OPLOSSEN IN:
Marsha in haar douche.
OPLOSSEN IN:
John komt uit zijn douche.
Deze lossen signaalveranderingen van plaats op, wat inhoudt dat de twee acties zich tegelijkertijd ontvouwen. Maar stel nu dat we een tijdje bij John blijven:
OPLOSSEN IN:
John spettert na het scheren bij zijn gootsteen.
OPLOSSEN IN:
John kleedde zich helemaal aan en knoopte zijn das vast.
Deze lossen signaalveranderingen op in de tijd, maar niet in de plaats.
Dan, verder met John, we
OPLOSSEN IN:
John houdt een taxi aan op straat.
OPLOSSEN IN:
John komt uit een bloemenwinkel met een boeket.
En nu verandert het oplossignaal in zowel tijd als plaats tegelijk.
Wat de fade betreft, een klassieke film begon meestal met een fade-in en eindigde met een fade-out. Tussendoor zie je ze misschien als volgt worden gebruikt:
MARSHA:"Het spijt me, John, maar je zult nooit ergens succes mee hebben." Ze slaat de deur in zijn gezicht dicht.
JOHN (vuist naar de hemel geheven) Aangezien Scrooge mijn getuige is, zal ik nooit meer arm zijn!
FADE OUT.
FADE IN:
Een Rolls Royce stopt bij de stoeprand en de chauffeur springt naar buiten om het passagiersportier te openen. John komt tevoorschijn, gekleed als de miljonair die hij is geworden.
Dit is de meest voorkomende functie van de combinatie fade-out/fade:om een grote verandering in tijd en plaats aan te geven, samen met een belangrijk nieuw deel van het verhaal.
De overlevering van de AVE
Laten we ze 'Analoge video-effecten' noemen, de ouderwetse overgangen die op een optische printer worden gemaakt. De meest voorkomende effecten waren het wegvegen, het oplossen van de rimpel en het omdraaien, en elk had een speciale betekenis.
Het wissen deed ongeveer hetzelfde werk als het oplossen, behalve dat het de aandacht op zichzelf vestigde, om de overgang duidelijker te maken. Op deze manier combineerde het de nadruk van de fade-out/fade-in met de snelheid van het oplossen.
In een rimpeling lossen de samensmeltende scènes op en wankelen en wiebelen als reflecties in bewegend water. Een rimpeloplossing duidde altijd op een flashback:een overgang naar iets dat eerder gebeurde.
RIMPEL OPLOSSEN IN:
John, die met een boeket uit de bloemenwinkel komt. JOHN (vervolgt, voice-over:) …hoe haar minachting mijn ambitie om te slagen zou aanwakkeren.
De flip is een speciaal doekje dat het effect simuleert van het draaien van een vrijstaand schoolbord om de achterkant ervan weer te geven. Dit bracht vaak een gevoel van "aan de andere kant" of "intussen terug bij Marsha's" over. Omdat ze de aandacht op zichzelf vestigden, werden flips vaak gebruikt in komedies en non-fictie korte onderwerpen.
Vervagingen waren de vroegste filmovergangen omdat de cameramensen ze recht in de camera konden maken door de lensiris of de sluiter geleidelijk te sluiten of te openen.
Maar toen vonden ze de irisvervaging uit, waarbij de fotolijst verandert in een cirkel, die geleidelijk krimpt tot een kleine diameter, en vervolgens tot niets vervaagt en een zwart scherm achterlaat. (De omgekeerde of "iris-in"-techniek werd ook gebruikt.) De truc was dat de cirkel niet samentrekt naar het midden van het frame, maar naar een significant detail ergens op de foto, een detail zoals de hand en het geweer van de slechterik.
Een groot diafragma met meerdere lamellen creëerde het effect, net als de iris in een lens, alleen gemonteerd in het midden van een groot zwart bord dat tussen de camera en de slechterik werd geplaatst. De opening was vooraf uitgelijnd om de hand en het pistool te omlijsten en werd vervolgens vergroot totdat deze buiten beeld was. Tijdens het schot trok een assistent de iris samen tot de vooraf ingestelde diameter om de hand en het pistool te omkaderen en sloot deze vervolgens volledig.
De vloek van de DVE
Zoals je kunt zien, vergden klassieke overgangen vaardigheid en vooral werk (om nog maar te zwijgen van tijd en geld). Toen kwamen digitale video-effecten die bijna iedereen zich kon veroorloven en met een druk op de knop kon worden ingevoegd. Voordat je het wist, waren nieuwe scènes aan het flippen, vliegen, draaien, stuiteren en plakken op kubussen en bollen.
Het was een ramp.
Waarom? Een zeer wijs man merkte eens op dat wanneer je nieuwste gereedschap een hamer is, elke klus op een spijker begint te lijken - of het nu is of niet. Mensen die geen oplossing van een deurstop kenden, begonnen een oud effect in te voeren, alleen maar om programma's er pittig uit te laten zien. Als gevolg hiervan begonnen overgangen hun toegewezen betekenis te verliezen en de grammatica van video leed dienovereenkomstig.
Gelukkig zijn rages per definitie tijdelijk, en nu de nieuwigheid eraf is, beginnen koelere hoofden de overhand te krijgen. Terwijl DVE's evolueren van "oh, wauw!" naar "ja, goed", keren we terug naar eenvoudige sneden, vervaagt en lost op omdat ze effectief en onopvallend zijn en ze niet interfereren met het hoofddoel van het vertellen van een verhaal.
Dat betekent niet dat je niet de nieuwste rooten-tooten, rip-snorting, sok-dollar DVE in je kit kunt gebruiken. Maar bewaar het voor die speciale plekken waar het een scène een onverwachte betekenis zal geven en de kijker van zijn sokken zal blazen.
Anders geef je de voorkeur aan de klassieke overgangen. Ze doen het werk echt beter en helpen om van je video een klasse-act te maken.
Zoals het natuurlijk is.