Zelfs in deze glamoureuze digitale dagen werkt een stevige meerderheid van video-editors nog steeds in de traditionele lineaire modus:programma's samenstellen uit originele beelden, shot-by-shot van begin tot eind. Als dat is hoe je video bewerkt, dan zijn hier tien belangrijke procedures die je kunt gebruiken om het proces te vergemakkelijken en de resultaten op te fleuren.
1. Bereid je tape(s) voor
Voordat u zelfs maar gaat fotograferen, bereidt u zowel uw camerabanden als uw montageband voor door ze te "zwarten":neem de volledige lengte van elke band op met zwart, hetzij door de uitvoer van een camera af te plakken met de lensdop erop, of met de werkelijke kleur zwart van een mixer of kleurenprocessor.
Het zwart maken van een band doet twee dingen:ten eerste legt het de tijdcode en/of een controlespoor op de band vast. Dit betekent dat niet-opgenomen gedeelten tussen opnamen nog steeds geregistreerd worden op de teller van uw videorecorder. Op de montagetape betekent dit dat de secties voorafgaand aan en volgend op het programma niet worden weergegeven als video-sneeuw en audio-hash.
Door een voorbeeld van een deel van een zwarte band te bekijken, controleert u ook of deze een correct signaal zal ontvangen (ja, u zult af en toe een defecte band aantreffen).
2. Kalibreer uw realtime teller
Als je geen tijdcode hebt, kan het een hele klus zijn om individuele opnamen op een cameraband te vinden. Om het gemakkelijker te maken, kunt u de video-invoegfunctie gebruiken om een referentieframe op te nemen:
- Gebruik een macrolensinstelling om het scherm te vullen en neem een digitale stopwatch op die ongeveer een minuut of zo loopt.
- Plaats vóór de eerste opname op elke cameraband de stopwatch, die loopt van nul uur/minuten/seconden/honderdsten tot ten minste tien seconden.
- Pauzeer de band op een frame zoals misschien 00:00:01:00 en zet de teller van de videorecorder op nul. Maak een notitie bovenaan je opnamelogboek om jezelf te herinneren aan dit kalibratieframe; bijv. "teller 00:00:00 =kijk 00:01:00." Registreer al uw opnamen op de band vanaf de balie.
- Telkens wanneer u de band opnieuw in de videorecorder plaatst, pauzeert u bij het referentiestopwatchframe en stelt u de teller opnieuw in.
3. Bereken uw vertragingstijd
Vertragingstijd is de hoeveelheid tijd die uw videorecorder nodig heeft tussen het moment waarop u de opnamefunctie inschakelt en het moment waarop de opname daadwerkelijk begint, meestal een onderbreking van één tot twee seconden.
Om te bepalen hoe lang dat gat precies is, moet je het berekenen met behulp van die tien seconden opname van je lopende stopwatch:
- Plaats een cassette in het montagedeck en ga naar de opname-/pauzemodus.
- Stel de stopwatchopname in op 00:00:00:00 in het brondeck.
- Rol het brondeck en kijk hoe de stopwatch optelt.
- Druk om 00:00:05:00 op Pauze (of Afspelen, afhankelijk van uw platenspeler) en neem een paar seconden op.
Speel nu uw overdracht af, op zoek naar het eerste frame van de stopwatch dat daadwerkelijk is opgenomen. Als het bijvoorbeeld 00:00:06:50 aangeeft, is de vertragingstijd voor uw specifieke videorecorder 1,5 seconde.
Spoel tijdens het bewerken het brondeck een paar seconden terug voor het beginpunt van de volgende opname en rol het. Op 1,5 seconde (of wat uw berekende vertragingstijd ook is) vóór het in-punt op het brondeck, schakelt u Opnemen op het montagedeck in. Met een beetje oefening kunt u op deze manier consequent redelijk nauwkeurige bewerkingen uitvoeren. Als u een bewerkingscontroller gebruikt, kunt u deze mogelijk programmeren om het "record"-commando altijd 1,5 seconden eerder te verzenden.
4. Improviseer koele overgangen
Zelfs als je geen generator voor speciale effecten hebt, kun je overgangen tussen sequenties nog steeds accentueren met visuele effecten. De gemakkelijkste is een stilstaand beeld - als je een brondeck of camcorder hebt met een ijzersterke pauzefunctie. Bij het uiterste punt van het laatste schot in een reeks, druk je op Pauze op het brondeck en laat je het een seconde of twee staan. Ga dan verder met het samenstellen van uw programma zoals voorheen. Dat is alles.
Een andere overgang die enige voorbereiding vereist, is de swish pan (ook wel een "flick pan" en verschillende andere namen genoemd). Waar je ook fotografeert, zet de camera op een statief, kadreer een opname zo ver naar links als je kunt bereiken, rol de tape en draai de camera vervolgens zo snel als je kunt en zo ver mogelijk naar rechts (probeer voor 180 graden).
De truc is om alleen het opzwepende vervagingsgedeelte tussen het einde van de ene reeks en het begin van de volgende te leggen, voor een stijlvolle overgang.
5. Kopieer- en invoegmodi gebruiken
De knoppen met het label Video Insert (vervang afbeelding maar geen geluid) en Audio Insert (vervang geluid maar laat afbeelding achter) zijn zo belangrijk dat het moeilijk is om ze echt te bewerken.
Met Audio Inserting (ook wel Audio Dubbing genoemd) kunt u productiegeluid vervangen door muziek, gesproken tekst of (met een mixer en een beetje oefenen) beide. Je kunt het ook gebruiken om ongewenste geluiden te verwijderen, zoals aanwijzingen op de camera ("Oké, Billy; zwaai naar de camera; zwaai naar de ... aw, kom op, Billy!"). De truc is om enkele minuten achtergrondgeluid (vogels, verkeer, branding, ovenventilator, enz.) op te nemen om te kopiëren in plaats van ongewenste delen van het geluidsspoor.
Video invoegen terwijl je de audio verlaat, is even krachtig. Je kunt het gebruiken om een cutaway in een shot in te voegen terwijl het hoofdgeluid doorgaat (zoals een close-up van een coach die reageert in het midden van een run van vijftig meter lang).
6. Probeer A/X Editing
A/X-bewerking betekent nep-A/B-roll-bewerking als je geen tweede brondeck hebt om de B-roll te spelen. Om A/X-bewerking te oefenen, heb je een schakelaar voor speciale effecten nodig met twee kanalen en de mogelijkheid om foto's van een videostream te maken.
Begin met het overbrengen van de laatste opname in een reeks door op de knop Still (of Freeze) op de generator voor speciale effecten op het eindpunt te drukken. Vervolgens, met het stilstaande beeld op het ene kanaal van de mixer, kabel of schakel je de volgende opname naar het andere kanaal.
Plaats nu de montagetape op precies het eerste frame van de bevriezing en ga naar Opnemen/Pauze. Voer het mixerkanaal met het stilstaande frame naar het platendeck. Rol bron- en montagedekken op je gebruikelijke manier en los of veeg onmiddellijk naar het kanaal met de live-actie. Als je het goed timet, lijkt het alsof je van het ene bewegende schot in het andere oplost.
7. Master A/B-roll bewerken
Zodra je klaar bent voor een tweede brondeck, ga je naar echte A/B-roll-bewerking voor professionele overgangen tussen opnamen. Tenzij je een bewerkingscontroller hebt om het proces te automatiseren, is het de kunst om de banden te synchroniseren zodat de overgang op de juiste plek op elke band plaatsvindt. Om dit te doen:
- Zet beide stapels op het overgangspunt en zet hun tellers op nul. Zet de A (uitgaande) opname enkele seconden voor het startpunt terug en pauzeer deze.
- Maak een back-up van de B (inkomende) band naar exact hetzelfde tellernummer als op het A-deck.
- Terwijl de mixer het A-schot naar het montagedek voert, rolt u beide brondekken tegelijk en voert u een normale overdracht van bron naar montage uit.
- Als de A- en B-brondecktellers nul naderen, voert u de overgang tussen beide uit op de mixer en gaat u verder met opnemen, waarbij u nu de B-bron voedt.
Met een beetje oefening raak je het bijna elke keer perfect.
8. Premix niet-gesynchroniseerde audio
Om de beperkingen van analoge audiobewerking te overwinnen, kunt u proberen tracks voor te mixen die geen perfecte synchronisatie nodig hebben, zoals muziek en omgevingsgeluid. Om dit te doen, maakt u een kopie van uw bewerkte montageband om de voorgemixte tracks te ontvangen en zet u deze in de montage-videorecorder.
Voer nu de muziek- en achtergrond-FX-tracks door een mixer (of de geluidsingangen op uw switcher) en gebruik de audio-dub-functie om ze op de dupe van uw programma te leggen. Als je klaar bent, heb je een gecombineerde audiobron.
Plaats ten slotte uw originele master terug in het montagedeck, cue de dupe in een brondeck en voer de audio door uw mengsysteem terwijl u gesproken tekst of extra audio nasynchroniseert.
9. Gebruik een bewerkingscontroller
Als u handmatig werkt, moet u mogelijk een complex effect meerdere keren uitvoeren voordat het precies goed werkt. Elke poging omvat het rollen van drie of meer decks naar hun startpunt, het instellen (of controleren) van telleruitlezingen, het instellen van een effect of overgang in de mixer en misschien het vooraf instellen van de uitvoer van een titelr.
Wat oud wordt, pronto. Een bewerkingscontroller kan de verveling verminderen door het installatie- en uitvoeringsproces te automatiseren. Terwijl je door het effect rolt, onthoudt de controller alle bandposities en de start-/stoppunten voor alle effecten.
Als u een reeds bewerkte reeks moet aanpassen en opnieuw moet invoeren, wijzigt u gewoon de nummers in het geheugen van de controller, drukt u op bewerken en laat u de machine de bewerking automatisch uitvoeren.
Als apparaten voor het automatisch samenstellen van hele programma's, denk ik dat bewerkingscontrollers oververkocht zijn; maar voor het repareren en doorgeven van complexe effecten zijn ze onverslaanbaar.
10. Afstuderen naar tijdcode
Naarmate je verfijning groeit, zul je elke keer weer framenauwkeurige bewerkingen eisen. Er is geen manier om ze in lineaire bewerking te krijgen zonder de precisie die wordt geboden door tijdcode:een permanent adres voor elk frame van het programma, rechtstreeks op de band zelf geschreven.
Sommige Hi8-camcorders bieden een vorm van tijdcode en sommige VHS-decks kunnen deze opnemen (meestal op één geluidsspoor). Alle digitale camcorders in mini-DV-formaat genereren tijdcode.
Het proces om beeldmateriaal in een computer te krijgen, geeft je natuurlijk automatisch toegang tot frame-nauwkeurige bewerkingen, met of zonder tijdgecodeerd bronmateriaal.
Oeps! Dat brengt ons uit lineaire bewerking in de digitale, niet-lineaire wereld. Ah, maar er is goed nieuws! Op zichzelf staande niet-lineaire systemen zoals de Casablanca of Screenplay maken het gemakkelijk om aan de slag te gaan en geautomatiseerde systemen op instapniveau sluipen naar echte competentie.
Dus als ik ruimte had voor een elfde lineaire bewerkingstip, zou het kunnen zijn om over te stappen naar niet-lineair.