Wanneer iemand 3D noemt, zullen velen van ons denken aan naar de film gaan en die rare 3D-bril opzetten. De film springt er bij ons uit in plaats van een plat beeld op het scherm te zijn.
3D-fotografie volgt dezelfde logica. Het creëert afbeeldingen met meer diepte. Ze zijn meer levensecht en het detail wordt van de pagina getild. Het kan ons het gevoel geven dat we op de foto staan, niet alleen dat we ernaar kijken.
Maar wat is 3D-fotografie precies? En hoe verschilt het van normale fotografie?
In dit artikel gaan we een diepe duik nemen in de wereld van het maken van 3D-foto's. We zullen kijken naar de geschiedenis van 3D-afbeeldingen en hoe ze zijn gemaakt. En we geven ook enkele tips om aan de slag te gaan.
En maak je geen zorgen. Voor dit artikel heb je geen speciale bril nodig.
Wat is 3D-fotografie?
Een standaardfoto, gedrukt of digitaal, is slechts tweedimensionaal. We kunnen alleen hoogte en breedte detecteren. Er is geen diepte, waardoor het beeld er plat uitziet.
3D-fotografie brengt diepte in het beeld. Door een derde dimensie toe te voegen, klinkt het onderwerp trots of laten we ons geloven dat we ons in de foto kunnen bewegen.
Het ziet er geweldig uit, maar hoe wordt 3D-fotografie gedaan?
Hoe 3D-foto's werken
Mensen zien de wereld in 3D. Onze ogen kunnen hoogte, breedte en diepte detecteren. Onze hersenen verwerken de informatie van onze beide ogen om ons stereopsiszicht te geven. Het betekent dat we dieptewaarneming hebben en afstanden kunnen inschatten.
3D-beelden maken gebruik van hetzelfde principe. Het gebruikt twee foto's van hetzelfde onderwerp. De ene afwijking van de andere. De twee afbeeldingen worden vervolgens samengevoegd tot een foto met drie dimensies.
Je gebruikt de twee afbeeldingen onder enigszins verschillende hoeken om met de camera stereopsis te creëren. Door het beeld vanuit verschillende perspectieven te bekijken, krijgt de foto diepte en body. We kijken nog naar de platte foto. Maar het effect van de twee offset-afbeeldingen laat ons brein denken dat er diepte is.
Een korte geschiedenis van 3D-fotografie
3D-foto's hebben, net als 3D-films, de reputatie een beetje een rage te zijn. Het valt in en uit de mode. De populariteit neemt weer toe, maar het is geen modern fenomeen. Het bestaat al tientallen jaren.
De stereoscoop
De eerste ontwikkeling vond plaats in 1833 toen Sir Charles Wheatstone de stereoscoop uitvond. Je kijkt in dit apparaat en er worden twee afzonderlijke afbeeldingen van dezelfde scène weergegeven. Er is één afbeelding voor elk oog. Je brein voegt ze samen en je krijgt een 3D-beeld.
De Viewmaster
De stereoscoop van Wheatstone gebruikte illustraties. Maar William Henry Fox Talbot en Sir David Brewster ontwikkelden het idee met behulp van foto's. Deze uitvinding ontwikkelde zich tot de Viewmaster. Iets dat je vandaag nog kunt kopen.
De stereocamera
De stereoscoop maakt gebruik van twee foto's om het 3D-beeld in je geest te creëren. Het is geen 3D-foto. Maar naarmate de technologie zich in het begin van de 20e eeuw ontwikkelde, werden deze ideeën overgenomen door camerafabrikanten.
In de jaren 40 zagen we de eerste stereocamera. De camera gebruikt twee afzonderlijke lenzen en sensoren om dezelfde scène vanuit verschillende hoeken vast te leggen. Deze simuleren het menselijke binoculaire zicht en creëren een driedimensionaal beeld.
De eerste stereocamera was de Stereo Realist, die in 1947 op de markt kwam. Deze Kodak Stereo Camera volgde dit in 1954 op. En de Russische Spoetnik stereocamera in 1955.
De eerste compacte 3D-camera
De Nimslo 3D was de eerste compacte 3D-camera voor consumentengebruik. Het werd uitgebracht in de jaren 80 en gebruikte 35mm-film. En je had geen speciale bril nodig om de foto's te bekijken.
3D-foto's maken
Al dit gepraat over stereopsis en binoculair zicht kan je ervan weerhouden om 3D-foto's te maken. De taal is een tikkeltje academisch. Maar maak je geen zorgen. Je hoeft geen wetenschapper te zijn om 3D-beelden te maken.
Er zijn nu veel manieren om 3D-foto's te maken. U kunt het doen in nabewerking met Photoshop. Of je kunt zelfs apps op je smartphone krijgen. Facebook heeft zelfs een applicatie voor het uploaden van 3D-beelden naar zijn platform.
Met digitale fotografie kunt u uw foto dupliceren. Bij nabewerking kunt u vervolgens kleine verschillen maken voor elke afbeelding. Als je ze samenvoegt, maak je een 3D-foto.
Maar u hoeft niet op computers te vertrouwen. Als je het nog steeds leuk vindt om je handen vuil te maken, zijn er enkele handmatige processen die je kunt proberen. Het kopen van een vintage stereocamera is geen slechte optie. Je kunt een Spoetnik in redelijk goede staat online vinden.
Maar je hebt niet eens een 3D-camera nodig. U kunt experimenteren met het maken van 3D-foto's met uw DSLR of zelfs uw smartphone. We nemen je mee door nog drie praktische technieken.
1. De schommelmethode
Het is de meest eenvoudige methode en je hebt geen extra apparatuur nodig. Het enige wat je nodig hebt is je camera. En je smartphonecamera werkt ook.
Eerst moet het onderwerp of de scène worden geïdentificeerd. Bij 3D-beelden moet het onderwerp statisch zijn. Alles wat beweegt, ook al is het maar een klein beetje, werkt niet.
Nadat de scène is gekozen en ingelijst, moet de fotograaf een stevige basis vinden. Dan, voor het eerste schot, zullen ze hun lichaamsgewicht op één voet plaatsen. Hierdoor leunen ze een beetje in die richting.
Voor de tweede opname zal de fotograaf zijn gewicht op de andere voet overbrengen. Het resultaat zijn twee offset-foto's van dezelfde scène. Het is dezelfde afbeelding, maar vanuit een iets ander perspectief.
Je moet dan de beelden bij elkaar brengen. U kunt Photoshop gebruiken, evenals Stereo Photo Maker en AutoPano.
2. De statiefmethode
Deze techniek is vergelijkbaar met de schudmethode, maar maakt gebruik van een statief. Een statief kan nodig zijn als de verlichting een probleem is of als je in een studio werkt. 3D-technieken zijn een geweldige manier om meer pit te geven aan je modefotografie of productfotografie.
Het onderwerp of model moet in het midden van het frame staan. De eerste opname is zo gemaakt. Vervolgens worden de camera en het statief naar links of rechts bewogen. Ze mogen niet meer dan vijf centimeter worden verplaatst, aangezien dit de gemiddelde afstand tussen de ogen van een mens is.
Voordat de tweede opname wordt gemaakt, moet het onderwerp opnieuw worden gecentreerd. Dit kan inhouden dat de hoek enigszins moet worden gewijzigd om dezelfde framing te behouden. Dan is het tijd voor de tweede opname.
Nogmaals, de twee afbeeldingen moeten worden samengevoegd in de nabewerking.
3. Maak je eigen spiegelsplitter
Deze methode is iets gecompliceerder en vereist wat doe-het-zelf-vaardigheden. Maar het kan heel leuk zijn om mee te experimenteren, en de resultaten zijn ontzagwekkend.
Er zijn in totaal vier spiegels gebruikt:twee kleine spiegels en twee grote spiegels. De kleine spiegels worden gebruikt om je lijst te splitsen. En de twee grote spiegels reflecteren het beeld vervolgens weer op het onderwerp.
Het resultaat is twee afbeeldingen van dezelfde scène in één afbeelding. Maar door de positie van de spiegels zijn de twee afbeeldingen enigszins verschoven van elkaar. Ze worden vervolgens gecombineerd om de 3D-foto te maken.
Het onderstaande diagram zal helpen om het experiment te illustreren.
Tips voor het maken van 3D-foto's
Welke methode u ook gebruikt om 3D-beelden te maken, hier zijn vier dingen waarmee u altijd rekening moet houden.
1. Onderwerpen moeten stil zijn en beweging tot een minimum beperkt
Het onderwerp of de scène moet zorgvuldig worden geselecteerd. Bij 3D-fotografie moet het onderwerp volledig stil liggen. U hebt meer dan één foto van hetzelfde onderwerp nodig, maar vanuit iets andere posities. Terwijl de camera van positie verandert, moet het onderwerp hetzelfde blijven.
Elke beweging en het 3D-effect gaan verloren. De 3D-fotograaf moet hier rekening mee houden, zelfs als hij een scène opneemt. De scène die ze selecteren moet zo min mogelijk beweging bevatten. Ze moeten zich bewust zijn van personen of auto's die binnen het frame bewegen. Zelfs bladeren die in de wind bewegen, kunnen problemen veroorzaken.
Een fotograaf kan 3D-foto's maken met bewegende onderwerpen, maar daarvoor zijn twee camera's nodig. En ook de fotograaf moet elke beweging met de twee camera's tot een minimum beperken. Ze zullen moeten bewegen om de twee verschillende foto's te maken. Maar afgezien daarvan moeten ze zo stil mogelijk blijven. Het gebruik van een statief maakt dit wel gemakkelijker. Als ze er geen hebben, moet de fotograaf zijn best doen om de foto zo dichtbij mogelijk te houden.
De fotograaf moet ook voor elke opname dezelfde camera-instellingen gebruiken. En ze moeten onthouden wat de instellingen waren voor het geval ze de opname opnieuw moeten maken.
2. Kadreer afbeeldingen op dezelfde manier voor 3D-afbeeldingen
De afbeeldingen voor 3D-fotografie moeten vrijwel identiek zijn. Dit betekent dat de fotograaf de kadrering voor elke afbeelding hetzelfde moet houden. Ook een gebrek aan beweging helpt hierbij. Maar de fotograaf moet weten wat er in het frame staat.
Het is belangrijk op te merken welke objecten of oriëntatiepunten zich aan de rand van het frame bevinden. Ze geven een referentiepunt zodat de fotograaf hetzelfde frame opnieuw kan bereiken.
Het gebruik van de rasterweergave op een digitale camera kan handig zijn bij het inlijsten van 3D-foto's. De opname kan worden gecomponeerd met behulp van de rasterlijnen, omdat deze overeenkomen met bepaalde oriëntatiepunten in het frame.
3. Het onderwerp strategisch positioneren voor een 3D-beeld
Het onderwerp moet in het midden van het frame staan. Of ze nu een model zijn of iets levenloos, ze moeten in het midden van de opname worden gehouden. Als het onderwerp tussen de opnamen uit het midden beweegt, ziet de foto er wazig uit. Het uiteindelijke beeld ziet er niet duidelijk uit en mist het 3D-effect.
Het onderwerp moet zich ook redelijk dicht bij de camera bevinden. Als ze te klein en te ver weg zijn, is het moeilijk om het 3D-effect te bereiken met je camera.
Omdat diepte een cruciaal element is van 3D-fotografie, moeten fotografen het onderwerp niet voor een vlakke muur plaatsen. Een dichte achtergrond verwijdert alle diepte uit het beeld, waardoor er alleen een 2D-beeld overblijft. Verre achtergronddetails kunnen ook meer referentiepunten toevoegen om een nauwkeurige dieptekaart te maken.
4. Maak veel foto's om een goede kadrering te garanderen
3D-beelden bestaan uit twee of drie foto's. Maar de fotograaf zal meer dan twee of drie opnamen moeten maken. Omdat 3D-fotografie zo gedetailleerd en specifiek is, kun je het beste veel foto's maken als de camera op zijn plaats staat.
De kadrering moet perfect zijn, zodat de fotograaf niet terug wil komen om later nog een foto te maken. Het is beter om veilig te zijn dan sorry. Het opnieuw inlijsten van de foto kan omslachtig en tijdrovend zijn. Het is beter om genoeg foto's te maken als alles op zijn plaats is.
Conclusie
3D-fotografie is de kunst van het toevoegen van drie dimensies aan tweedimensionale afbeeldingen. Standaardfoto's zijn vlak en missen diepte. 3D-cameratechnieken brengen diepte in de beelden en creëren magische beelden die levensecht lijken.
3D-beelden hebben een lange en legendarische geschiedenis. Het begon met de stereoscoop in 1833. En nu hebben we toepassingen voor 3D-beeldvorming op onze smartphones. Met slechts een paar klikken is het eenvoudig om digitale afbeeldingen om te zetten in 3D-foto's.
Maar het gaat niet alleen om apps en nabewerking. U kunt met uw camera aan de slag met 3D-fotografie. Of het nu een DSLR of een smartphone is, probeer de bovenstaande technieken om uw eigen 3D-foto's te maken. Het is erg leuk en je hebt een aantal indrukwekkende afbeeldingen voor je portfolio.
Wil je je creativiteit en inspiratie aanwakkeren? Volg onze videocursus Wow Factor Photography om adembenemende beelden vast te leggen in het comfort van je eigen huis.