Experimentele fotografie is uitstekend als je vastzit in een sleur of binnen vastzit vanwege het weer. Hier zijn 10 technieken die je moet proberen voor een motiverende kick.
In dit artikel zal ik me concentreren op digitale fotografie in plaats van op film gebaseerde fotografie. De meeste technieken kunt u doen zonder extra apparatuur aan te schaffen. Het enige dat je nodig hebt, is je camera, wat alledaagse voorwerpen en Photoshop.
Wat is experimentele fotografie?
Experimentele fotografie is het op een niet-traditionele manier gebruiken van je camera of nabewerking. Het gaat erom je foto's buiten de norm te nemen om unieke kunstwerken te creëren. The sky is the limit als het gaat om experimentele fotografie, het draait allemaal om plezier hebben en gekke foto's maken! Je kunt echt niet fout gaan.
Een zoektocht naar 'experimentele fotografie' of 'experimentele portretten' online zal je verbazen met prachtige en verontrustende beelden. Voor sommige afbeeldingen is veel technische kennis nodig. Beginnende fotografen kunnen ook verbazingwekkende experimentele fotografie bereiken als ze een visie hebben.
10. Opzettelijke bewegingsonscherpte
IBM staat voor "Intentional Motion Blur". Bij deze techniek beweeg ik mijn camera opzettelijk om het beeld onscherp te maken.
Om een bewegingseffect te creëren, stel ik een lange sluitertijd in (ongeveer een ½ seconde) en beweeg ik de camera terwijl de sluiter open is. Ik kan de camera van links naar rechts of omhoog of omlaag bewegen. Ik kan de camera ronddraaien.
Fotografen met zekere handen kunnen een timer van 2 seconden instellen en hun camera's in de lucht gooien. Zorg ervoor dat je hem opvangt!
Zoomvervagingen zijn een subset van IBM. Met mijn camera op een statief gemonteerd, heb ik een sluitertijd van 5 tot 30 seconden ingesteld. Deze techniek werkt het beste 's nachts. Hoewel ik ook een filter met neutrale dichtheid heb gebruikt om gedurende de dag zoomvervaging te creëren. Ik heb een timer van 2 seconden ingesteld om me de tijd te geven om me klaar te maken om te zoomen.
Als de sluiter opengaat, zoom ik soepel met mijn lens. Ik zoom zowel in als uit om verschillende effecten te krijgen.
9. Licht schilderij
Lightpainting is het gebruik van een lichtbron (zoals een zaklamp) om lichtsporen in een afbeelding te creëren. Het enige wat je nodig hebt is een donkere omgeving.
Monteer je camera op een statief en stel je sluitertijd in op 30 seconden. Beweeg, terwijl de sluiter open is, een lichtbron door het frame. Als je snel beweegt, zul je verdwijnen, maar het licht zal op het beeld branden.
Rennen, dansen, schrijven. Doe alles wat je wilt!
Verwerk licht schilderen in een portret voor een dynamische achtergrond. Een stilstaand persoon of object wordt in het frame weergegeven.
Populair online zijn foto's van het spinnen van staalwol. De foto's zijn leuk, maar veiligheid voorop! Als je met deze techniek experimenteert, kies dan een plek die niet in brand vliegt. Wees klaar met een brandblusser als er iets misgaat.
8. Impressionistische focus
Fotografen besteden veel tijd aan het scherp krijgen van foto's. Maar het creëren van een onscherpe afbeelding legt soms beter een stemming of een vorm vast. Door het beeld onscherp te maken, wordt het onderwerp zachter en blijft er slechts een indruk achter. Dit is net als Monet die waterlelies schildert.
Een zeer groot diafragma (zoals f2.8) kan afbeeldingen creëren waarbij het grootste deel van het frame onscherp is. Met impressionistische focus is het niet nodig om een deel van de afbeelding scherp te stellen.
Zet je camera op handmatige scherpstelling en experimenteer met onscherpte. Ik probeer een deel van de vorm van mijn onderwerp te behouden, maar je kunt met deze techniek heel abstract gaan.
Deze kerstboom was veel interessanter met de onscherpe lichten. De in-focus-versie toonde details zoals de draden die de lichten verbinden. De vervaagde versie is veel subtieler.
U kunt het impressionistische focuseffect gebruiken bij experimentele portretfotografen. Experimentele portretten verkennen de essentie van een persoon of verkennen de menselijke vorm op een unieke manier. Dit kan betekenen dat je de traditionele "regels" voor portretten moet buigen of breken.
In deze afbeelding heb ik een van de bloemen enigszins in focus gehouden, maar voel je vrij om alles te vervagen.
7. Geprojecteerd beeld
Het projecteren van licht, vormen en kleuren op een oppervlak is een manier om dimensie aan een afbeelding toe te voegen. Het oppervlak kan van alles zijn:een achtergrond, een object of zelfs een persoon.
Sommige fotografen plaatsen groene schermen achter hun onderwerpen. Het groene scherm wordt later vervangen door fantastische achtergronden.
Met behulp van een projectietechniek kan experimentele en zelfs abstracte portretfotografie worden gemaakt. Fotograaf Eric Burke gebruikt projectoren om vormen en texturen op zijn modellen te gieten, wat resulteert in fotografische body art.
6. Alternatieve filters
Filters kunnen veel meer zijn dan filters met neutrale dichtheid of polarisatiefilters. Alles voor de lens is een filter.
Wikkel je lens in een stuk huishoudfolie of transparante stof. Of zoek een ondoorzichtig oppervlak:een oud raam met krom glas, een plastic fles of stromend water.
Fotograferen met alternatieve filters zorgt voor unieke effecten in uw afbeeldingen.
Je kunt ook unieke bokeh-effecten creëren door een vorm in een indexkaart te knippen en deze voor je camera te houden.
Kijk rond in huis en kijk waar je mee moet spelen. Sommige alternatieve filters zul je leuk vinden en andere niet. Dat is het leuke van experimenteren. Het draait allemaal om het verkennen van artistieke fotografie.
Als je dit soort looks verder wilt nastreven, maakt Lens Baby een serie lenzen met unieke effecten.
5. Dubbele belichting
Dubbele belichting is het in lagen aanbrengen van twee afbeeldingen. Leg een landschap over een close-up van een dier of bloem. Leg een stadsgezicht over een portret. Dubbele belichtingen kunnen textuur aan een foto toevoegen of aan het verhaal toevoegen.
Filmfotografen ontdekten deze techniek. Een dubbele belichting vindt plaats wanneer op de sluiter wordt geklikt zonder de film voort te bewegen.
Veel digitale camera's kunnen worden ingesteld om dubbele belichtingen te maken. Aangezien mijn camera (Sony A7R3) geen dubbele belichting maakt, gebruik ik Photoshop. Ik maak twee lagen met twee verschillende afbeeldingen. Er is meestal één primaire afbeelding en één overlay. Ik verminder meestal de dekking van de overlay. Daarna probeer ik verschillende overvloeimodi om de foto's samen te voegen.
Een andere techniek om dubbele belichtingen in de camera te maken, is het zoeken naar reflecties. Ik kan een dubbele belichting creëren door door een glazen raam te fotograferen. Ik leg zowel de reflectie vast als wat er achter het glas ligt.
4. Spiegelen
Spiegelen is het kopiëren en spiegelen van een afbeelding in Photoshop om een reflectie te creëren. Spiegelen is een van de vele alternatieve fotografieprocessen die beschikbaar zijn in Photoshop.
Ik gebruik deze techniek om reflecties in het water te creëren die in werkelijkheid misschien niet bestonden (maar zouden moeten hebben!)
Ik kopieer de afbeelding in Photoshop en draai de kopie verticaal om. Om de scène realistischer te maken, voeg ik rimpelfilters toe.
Ik gebruik ook de spiegeltechniek om unieke vormen te creëren. In de onderstaande afbeelding heb ik een architectuurfoto horizontaal gespiegeld. Dit creëert een wereld die in werkelijkheid niet bestaat.
3. Effecten in de camera
Veel digitale camera's hebben beeldeffecten ingebouwd in de camera. Op mijn Sony A7II heb ik effecten zoals speelgoedcamera, selectieve kleuren en posterisatie.
Deze effecten veranderen het uiterlijk van uw foto's. Sommige voegen een kleurfilter toe, terwijl andere een schilderachtig effect toevoegen. Selecteer een effect en je camera past dit effect toe op elke foto die je maakt.
Kijk in het menu van je camera om te zien welke foto-effecten beschikbaar zijn. Je hebt misschien tientallen opties om mee te experimenteren.
2. Montage
Montages zijn fotografische collages.
Afbeeldingen, of elementen van afbeeldingen, worden op elkaar gelaagd om een nieuwe scène te creëren. Sommige fotografen leggen de afbeeldingen naadloos in lagen, waardoor een unieke wereld ontstaat. Andere fotografen laten de kijker verschillende beelden zien als afzonderlijk maar toch verbonden.
Ik gebruik een montagebenadering om textuur en diepte in afbeeldingen te creëren. Ik snij een foto in stukjes en plaats elk extract op een eigen laag in Photoshop. Daarna verander ik de overvloeimodi en de dekking.
1. Photoshop-filters
Als ik je niet genoeg experimentele fotografietechnieken heb gegeven om mee te spelen, kan deze laatste je misschien een tijdje bezig houden. Pas Photoshop-filters toe op afbeeldingen in uw oude catalogus.
Photoshop bevat een hele reeks filters die uw foto's aanzienlijk kunnen veranderen. Ik zal je twee populaire filters laten zien.
Polaire coördinaten
Als je ooit cirkelvormige afbeeldingen online hebt gezien en je hebt afgevraagd hoe je deze kunt maken, is hier de vrij eenvoudige truc. Pas het filter voor poolcoördinaten toe in Photoshop.
Met behulp van de foto van het vuurwerk boven de St. Louis Gateway Arch, maak ik een vierkante uitsnede in Photoshop. Daarna selecteerde ik FILTER – VERVORMING – en POLAR CORDINATEN.
Ik speelde met zowel Rechthoekig naar Pools als Polar naar Rechthoekig keuzes. Ik heb ook geprobeerd mijn afbeelding ondersteboven te draaien. Deze opties creëren verschillende effecten.
Sommige afbeeldingen werken beter dan andere, en dat is onderdeel van het experiment.
Uitvloeien
Veel portretfotografen gebruiken het filter Uitvloeien in Photoshop. Met het filter kunnen portretfotografen de grootte en vorm van het gezicht, de neus, de ogen, enz. van het model wijzigen.
Als je te ver gaat met deze tool, kun je op Dali geïnspireerde experimentele portretten maken.
Maar ik gebruik het hulpmiddel Uitvloeien om allerlei soorten vervormingen aan mijn afbeeldingen toe te voegen.
Als u FILTERS en LIQUIFY selecteert in Photoshop, wordt een nieuwe bewerkingstool weergegeven. Speel met ze allemaal! Een kleine verandering gaat een lange weg.
Als je Photoshop niet gebruikt, kijk dan naar de tools in je nabewerkingssoftware. Of probeer een nieuwe fotoverwerkingsapp. Mijn favoriet is de gratis app Adobe Capture.
Laatste gedachten
Deze 10 experimentele fotografietechnieken zullen helpen om creatieve fotografie-ideeën aan te wakkeren. Er zijn ook genoeg andere die je kunt proberen!
Speel met alternatieve apparatuur voor het maken van foto's, zoals speldenprik-, speelgoed- of infraroodcamera's. Of probeer alternatieve filmverwerkingstechnieken.
Experimentele digitale fotografie is alles wat buiten de norm valt. Het gaat erom te onderzoeken wat er mogelijk is met je camera en zelfs wat kan worden gedefinieerd als een "foto".
Veel plezier en gebruik je camera en nabewerkingstools op een creatieve manier!